At være eller ikke være, det er spørgsmålet: analyse og betydning af monologen fra Hamlet (Shakespeare)
"At være eller ikke være, det er spørgsmålet" (på engelsk, at være, eller ikke være, det er spørgsmålet) er den første sætning i ensomheden eller monologen om karakteren Hamlet fra stykket Hamlet, prins af Danmark, skrevet omkring 1603 af den engelske dramatiker William Shakespeare (1564-1616).
Denne sætning repræsenterer det væsentlige spørgsmål om menneskelig erfaring, der er bekymret over de spændinger, der opstår. produceret mellem vilje og virkelighed på en sådan måde, at liv og død bliver muligheder for at overveje.
Udtrykket, der er blevet en universel reference i litteratur og dramatisk kunst, opfordrer os til at spørge os selv: hvad er den dybe betydning, den skjuler? Hvad gør denne sætning og monologen, hvori den indsættes, til en så vigtig tale? Hvordan kan vi fortolke "at være eller ikke være, det er spørgsmålet"?
Monolog At være eller ikke være, det er spørgsmålet (Hamlet)
At være eller ikke være, det er spørgsmålet.
Hvad er mere værd at opmuntre,
lide gennemtrængende skud af uretfærdig formue,
eller at modsætte sig armene til denne strøm af ulykker,
og afslutte dem med dristig modstand?
At dø er at sove. Ikke mere?
Og for en drøm skal vi sige, at lidelserne er forbi
og smerterne uden tal,
arv af vores svage natur ...
Dette er et udtryk, som vi ivrigt skal anmode om.
At dø er at sove... Og måske drømme
Ja, og se her den store hindring,
fordi i betragtning af hvilke drømme
kan forekomme i gravens stilhed,
når vi har opgivet denne jordiske bytte,
Det er en meget stærk grund til at stoppe.
Dette er den overvejelse, der gør vores ulykke så lang.
Hvem, hvis dette ikke var, ville udholde domstolernes træghed,
medarbejdernes uforskammethed
de krænkelser, der fredeligt modtager
fortjenesten for de mest uværdige mænd,
kvalen ved en underbetalt kærlighed,
skader og aldersskader,
volden fra tyranner,
de stoltes foragt?
Når den, der lider,
han kunne skaffe sin stilhed med bare en dolk.
Hvem kunne tåle så meget undertrykkelse, sved,
stønner under vægten af et besværligt liv
hvis det ikke var af frygt for, at der er noget ud over døden
(det ukendte land, fra hvis grænser ingen rullator vender tilbage)
generer os i tvivl
og får os til at lide det onde, der omgiver os;
i stedet for at lede efter andre, som vi ikke er sikre på?
Denne fremtidsudsigt gør os alle feige,
således er den naturlige tinktur af mod svækket
med forsigtighedens blege lakker,
de vigtigste virksomheder
af denne eneste overvejelse ændrer de deres måde,
de udføres ikke og reduceres til forgæves design.
Men... Den smukke Ophelia! Sjov pige,
Jeg håber, at mine mangler ikke bliver glemt i dine bønner.Hamlet: Act III, Scene 1.
william Shakespeare
Analyse af monologen
Monologen, der begynder med sætningen "At være eller ikke være, det er spørgsmålet" er placeret i den første scene af tredje akt af Hamlet: prins af Danmark og det er en konsekvens af den indre konflikt, som karakteren gennemgår i lyset af dødsfaldet af fakta og den tvivl, der angriber ham.
Dramatisk-scenisk sammenhæng
Prins Hamlet, søn af den afdøde konge af Danmark og hans kone Gertrude, får besøg af sin fars spøgelse, der advarer ham om, at han er blevet myrdet af Claudius, kongens bror. Spøgelsen kræver, at Hamlet hævner sin død ved at myrde Claudio. Som om det ikke var nok, kun to måneder efter mordet, har Claudio giftet sig med dronning Gertrude, hvilket er uacceptabelt for den unge prins.
Tvivl griber dog Hamlets tanke:Har han virkelig set sin fars spøgelse, eller var det frugten på hans fantasi?? Hvis det er sandt, hvad skal man så gøre? ¿Han vil hævne sin far og selv blive morder? Vil det være mere værd at forårsage hans egen død i stedet for at dræbe, eller vil drab være mere værdig end at dø?
Prinsen står over for et forfærdeligt dilemma, der løber igennem hele værket: hvad er meningen og formålet med at leve, der udholder sådanne lykkenes trængsler? Hvad er meningen med livet, når mennesket nedsættes? Det er der, Hamlet leverer den berømte monolog.
Den tids kulturelle kontekst
Hamlets berømte monolog og især sætningen "At være eller ikke være, det er spørgsmålet", udtrykker betydningen dilemma for menneskelig eksistens, bekymringer om liv, død, uendelighed, tradition og fornuft egen af Sensibilitet fra det 16. århundrede, halvvejs mellem selvtilliden ved genfødsel og rædsel vacui af barok.
Juan Manuel Rodríguez siger i en indledende undersøgelse af arbejdet, at:
Hamlet er en fyrste fra det 16. århundrede, der lever en fremmedhed og en fremmedgørelse på grund af det brutale chok i lyset af ugunstige omstændigheder og hans humanistiske ideer (...). Hamlet antager, at han først og fremmest skal være en mand, en ven for en prins. Disse nye værdier modsiges af den omstændighed, du lever under. Spøgelsen kræver hævn, men hævn og intriger er kun en tilbagevenden til traditionen, en tilbagevenden til et øje for et øje og en tand for en tand.
Med sit spørgsmål åbner Hamlet et sted i teatret for det essentielle humanistiske drama, der blev opdaget i Shakespeare-æra: mennesket er mere end den rolle, han er blevet "bestemt" af trådene i historie. Mennesket kan overveje sin skæbne. Gør Hamlet det virkelig, eller er han i tvivl?
Spørgsmålet er ikke kun ontologisk, men etisk, det er grunden til, at hævn forsinkes til sidste øjeblik. I virkeligheden svinger Hamlet altid mellem to dybe drev: ønsket om hævn og behovet for selvkontrol. Ellers ville spørgsmålet ikke eksistere. Hvad Hamlet ikke tør beslutte rationelt, angriber han som et uundgåeligt twist i historien.
Tradition og modernitet, fornuft og galskab, lidenskab og samvittighed er nogle af de emner, der smugles ind i denne Shakespeare-monolog. Midt i alle disse polariteter er "At være eller ikke være, det er spørgsmålet" en vigtig sag: selvtillid det er et tegn på fødslen af det selvbevidste individ.
Hamlet: den eksistentielle tvivl om menneskelig bevidsthed
At være eller ikke være, at være eller ikke være, er det grundlæggende spørgsmål om menneskelig oplevelse, der, når værdier og virkelighed er i konflikt, får virkeligheden ligner en gelélignende og uåndbar damp, og at personen opfatter sig selv som en lille partikel, blottet for retning og formål.
Det er tvivl og ubeslutsomhed, der er blevet kaldt på scenen. Tvivl og ubeslutsomhed forekommer på et eller andet tidspunkt i det universelle menneskeliv, kun for at blive suspenderet i korte øjeblikke før samvittigheds kontrol.
Stillet over for den frygtelige hævnmulighed synes døden i sig selv at være en bedre skæbne end livet. For Hamlet synes døden som en drøm; liv, mareridt. Monologen skrider frem: sid samvittighed på kajen. Samvittighed ligner retfærdiggørelsen af fejhed overfor den eneste udvej, der synes værdig: at dø i stedet for at dræbe; evig søvn, før meningsløs lidelse.
Er livet det, vi lever? Er der noget andet bag døren til Grim Reaper? Denne tvivl, den hypotese, der sætter spørgsmålstegn ved sjælens mulige skæbne, når den passerer gennem døden, fungerer som et søm, der sætter et flygtigt slør til skoven.
Hvis det er sådan, tingene er, bygger vi ikke bare vores skæbne i denne verden, men i den næste. Bevidstheden om dårligere held, når han krydser dødsgrænsen, stopper den, der finder sit eget liv foragteligt.
Er samvittighed lus af feje, eller er selvmord den sande fejhed? Og hvis du efter døden kun forventer mere lidelse, hvad nytter det at forårsage det? Den eksistentielle tvivl, den følelsesmæssige trængsel lammer karakteren.
Det er i lyset af disse spørgsmål, at mennesket undrer sig over, hvem han er, og hvad det betyder at være. Identitet og eksistens debatteres, de søger at omkonfigurere, omdefinere sig selv, finde mening i løbet af begivenhederne.
Hamlet Monolog af Mel Gibson
Vi deler her monologen fra Hamlet spillet af Mel Gibson i filmen Hamlet, instrueret af Franco Zefirelli i 1990.
Referencer
Rodríguez, Juan Manuel: Indledende undersøgelse. På Hamlet, prins af Danmark / Romeo og Juliet. Antares samling. Ecuador: Librea. s / f.
Hvis du kunne lide denne artikel, kan du også være interesseret i:
- Hamlet af William Shakespeare
- william Shakespeare
- Romeo and Juliet af William Shakespeare