Græsk tragedie: dens karakteristika og vigtigste værker

Den græske tragedie er en dramatisk genre, der opstod i den klassiske oldtid. Den består af repræsentationen af ​​en seriøs handling (i modsætning til komedie), hvis tyngdekraft opfordrer til at frigøre følelserne af medfølelse og rædsel hos seeren. Det er normalt inspireret af klassisk mytologi.

Det er en genre, der behandler spørgsmål som skæbnesdød, følelsen af ​​det tragiske, den menneskelige tilstand og gendannelsen af ​​orden. Tilføjet til dialogernes skønhed og poetiske dybde holder disse egenskaber den græske tragedie i live.

Oprindelsen til den græske tragedie dateres tilbage til det 6. århundrede f.Kr. C. og det ser ud til at være relateret til religiøs praksis. For det første ofreritualer for en ged, hvor ordet kommer fra τραγῳδία (sluge) –drikkevarer betyder 'ged han', og ádein betyder 'ode'. Derefter dithyramb, en poetisk sammensætning til guden Dionysus.

Oprindeligt blev dithyrambs sange udført af et kor. Over tid begyndte corifeo (hovedstemme) at dialog med koret. Senere, da handlingen og flere karakterer steg, dukkede scenedramaet op og dermed den specifikke form for tragedien.

Tragediens argumenter har påvirket mange forfattere og kunstnere gennem historien og har endda overskredet teorierne om psykoanalyse. For at forstå det, lad os stifte bekendtskab med dets vigtigste egenskaber såvel som dets vigtigste repræsentanter og værker.

Karakteristika for den græske tragedie

Løs universelle konflikter

Den græske tragedie beskæftiger sig med arketypiske konflikter. Dette betyder, at dets temaer er universelle, selv når de er baseret på klassisk mytologi. Denne universalitet skyldes det faktum, at tragedien reflekterer den menneskelige natur og tilstanden af ​​dens eksistens, fortolket i betydningen "det tragiske".

For eksempel konflikten mellem menneskelige lidenskaber, skæbne, magt, forræderi, ære, fejl osv.

Følelse af "det tragiske"

Den græske tragedie er baseret på følelsen af ​​"det tragiske." Dette forstås som den spænding, der opstår mellem menneskelige handlinger og de betingelser, der bestemmer deres eksistens. Derfor er der ingen tragedie i tilfældighederne. Der er kun når den etablerede orden udfordres af menneskelig handling. En sådan modsigelse frigør alvorlige konsekvenser og kræver erstatning for at genoprette orden.

For eksempel, Agamemnon af Aeschylus. I dette stykke har en tragisk fejltagelse fra Agamemnon kostet ham livet på Iphigenia, og dette frigør ønsket om hævn for hans mor, Clytemnestra.

Følelse af skæbnes undergang

Et andet grundlæggende element i den græske tragedie er skæbnenes død. I modsætning til almindelig opfattelse betyder ikke skæbnenes undergang, at tegn altid kommer til en forfærdelig afslutning. Det betyder, at din skæbne er uundgåelig, uundgåelig, uanset hvad den er. Af denne grund er skæbnen relateret til genoprettelsen af ​​urordenen.

Selvom et betydeligt antal tragedier har et forfærdeligt resultat, er der nogle, der løses på en trøstende måde. Sådan er tilfældet med Eumeniderne, hvor Orestes er befriet for sin skyld.

Helten er opmærksom på årsagerne til lidelse

I den græske tragedie er helten normalt opmærksom på årsagerne til den lidelse, han gennemgår. Karaktererne ved, at de har ansvar for deres skæbne og derfor er i stand til at reflektere og acceptere deres skæbne.

Som et eksempel kan vi henvise til arbejdet Antigoneaf Sophocles. I den er Antigone opmærksom på årsagerne til hendes lidelse og den skæbne, der venter hende.

Karaktererne udtrykker deres refleksioner

Da karaktererne kender sig ansvarlige for lidelsen, afslører deres dialoger deres samvittigheds begrundelse. Karaktererne belyser deres motivationer og menneskelige begrænsninger og ender med at forstå de principper, der styrer liv og natur.

Dette er for eksempel tilfældet i arbejdet Kong Ødipus af Sofokles, når Ødipus udtaler følgende ord:

Jeg ved ikke med hvilke øjne jeg kunne se på min far, da jeg nåede til Hades 'bolig, hvordan kunne jeg se ud også til min ulykkelige mor, for de forbrydelser, jeg har begået imod dem, ville jeg ikke sone eller udligne hængende på mig.

Borgerens formål

Den græske tragedie var rettet mod borgerne, for den havde et opbyggende formål. Det overførte universet af borgerlige og religiøse værdier, der forenede den græske polis. For eksempel spændingerne mellem tyranni og demokrati eller mellem gudernes vilje og menneskelige handlinger. Således havde den græske tragedie en rolle i den sociale konstruktion.

Dette er tilfældet med Antigone af Sophocles, som repræsenterer modstanden mellem den religiøse orden og den borgerlige orden.

Katarsis som et øjeblikkeligt formål

Ifølge Aristoteles i sit arbejde Poetik, tragedien har katarsis som sin funktion. Katarsis forstås som befrielsen og lindringen af ​​de følelser, som den dramatiske handling fremkalder hos seeren, bevæget af medfølelse og rædsel.

Kor og karakterer

Blandt elementerne i den græske tragedie er tegn og kor. Karaktererne er normalt adelige, helte og i mindre grad guder netop på grund af deres opløftende karakter.

Koret har for sin del den funktion at dreje historien og sanktionere handlingernes karakter. Mange gange gennem koret lærer vi forfatterens egne ideer at kende.

Opbygningen af ​​den græske tragedie

Hvad angår den dramatiske tekst, har den græske tragedie følgende form og struktur:

• Forord: Det er en slags resume, der fortæller baggrunden for historien.
• Parados: det er det øjeblik, koret kommer ind, hvormed den dramatiske handling begynder.
• Episoder: de er selve scenerne, hvor personernes dialoger finder sted.
• Vi er: de er korets sange, der i hele stykket ser ud til at forklare rækkefølgen af ​​handlinger eller at sanktionere handlingernes karakterer.
• Mosebog: udvandringen er resultatet af den dramatiske konflikt. Det repræsenterer næsten altid heltens fald, selvom helten ved nogle lejligheder kan finde sig forløst.

Vigtigste værker af græsk tragedie

De vigtigste forfattere af den græske tragedie, dem der er overskredet til nutiden, er:

• Aeschylus (ca. 525 - ca. 455 a. C.);
• Sophocles (496-406 f.Kr. C.);
• Euripides (ca. 484 - 406 a. C.).

Værkerne fra disse forfattere er blevet ægte klassikere inden for litteratur og universelt teater på grund af gyldigheden af ​​deres argumenter. Lad os lære nogle af de vigtigste værker at kende.

Kong Ødipus af Sophocles

Kong Ødipus Det er måske det bedst kendte arbejde fra Sophocles. Det repræsenterer konflikten mellem Oedipus, som oraklet forudsagde at ville dræbe sin far, Laius, og gifte sig med sin mor, Jocasta. I et forsøg på at undgå hans skæbne forsøger Laius at slippe af med drengen uden at vide, at hans handlinger kun sikrer orakelets opfyldelse.

Dette argument er grundlaget for Freuds psykoanalytiske teori og er kendt som "Oedipus-komplekset." Freud fandt i arbejdet en symbolsk model for de psykologiske spændinger mellem far og søn, der konkurrerer om moderens kærlighed.

Det kan interessere dig: Sophocles 'Oedipus Rex: Resumé og analyse.

Antigone af Sophocles

Antigone repræsenterer kontrasten mellem den guddommelige orden og den borgerlige orden. Inden for dette spørgsmål går en del af dets temaer gennem universelle problemer som samvittighedsfrihed og statens rolle som garant for social orden.

Antigone har besluttet at ære kroppen af ​​sin bror Polinices, dræbt i kamp, ​​på trods af at kong Creon har nægtet ham begravelse. Mens kongen trodser gudernes befaling, trodser Antigone myndigheden i borgernes orden.

Det kan interessere dig: Sophocles 'Antigone: Resumé og analyse

Agamemnon af Aeschylus

Agamemnon er det første værk i trilogien kendt som Oresteia, fokuseret på at repræsentere spændingen mellem retfærdighed og hævn. Et sådant spørgsmål er en del af de uundgåelige temaer i den menneskelige eksistens.

Konflikten i dette første stykke opstår, når kongen af ​​Argos, Agamemnon, vender hjem efter at have kæmpet i ti år i trojanskrigen. Hans kone, Clytemnestra, har etableret et utro forhold med Egistro, kongens fætter. Clytemnestra ønsker at hævne sin datters Iphigenia ofre, og Egistro ønsker at stige op til tronen. Således konspirerer de elskende og dræber Agamemnon.

Koreograferne af Aeschylus

Coephoras er det andet stykke af trilogien Oresteia. Det repræsenterer hævnen for børnene til Agamemnon, Orestes og Electra efter mordet begået af Clytemnestra og Egistro. Orestes dræber Clitemnestra, der inden døden påberåber sig Erinyes eller Eumenides, hævnens gudinder. De vil starte en forfølgelse mod Orestes.

Eumeniderne af Aeschylus

På Eumeniderne er det tredje stykke af trilogien Oresteia. Orestes skal møde for gudernes domstol på Areopagus. Juryen drøfter, om mordet fra Orestes er berettiget. Takket være mæglingen mellem Apollo og Athena bliver Orestes fundet uskyldig og er forløst fra sin skyld.

Medea af Euripides

Medea, Jasons kone, bliver afvist af helten, der ønsker at gifte sig med datteren til Creon, konge af Korinth. Selvom kongen beordrer Medeas øjeblikkelige eksil, giver han hende en frist på en dag. Dette vil være den tid, det er nødvendigt for Medea at hæve sin hævn over Jason og dræbe kongens datter, Creon og deres børn. Medea flygter i Helios 'vogn.

I dette arbejde fremhæver forfatteren de konflikter, der er typiske for kvinder som individ mod den sociale orden. Kvinden gør oprør mod den betingelse, der underordner hende mænd, et oprør, der vil komme til udtryk i den mest grusomme hævn.

Trojanerne af Euripides

Trojanerne det er en tragedie af Euripides, der er overgået som en dyb repræsentation af konsekvenserne af krig. Han reflekterer over den menneskelige nedsættelse, der afsløres i forholdet mellem vindere og tabere.

Euripides repræsenterer den sidste dag i ødelæggelsen af ​​Troja. Sejrerne plyndrer byen, og kvinderne omgåes. Sejrernes grusomme og uværdige handlinger er indledningen til at lide forfærdelige konsekvenser.