Betydning af maleriet Guernica af Pablo Picasso

Guernica Det er et oliemaleri, der er lavet i 1937 af den spanske maler, billedhugger og digter Pablo Ruiz Picasso (Málaga, Spanien 1881-Mougins, Frankrig 1973). Det er i øjeblikket i Reina Sofía Art Museum i Madrid, Spanien.

Maleriet blev bestilt af regeringen i Anden Republik i Spanien til den spanske pavillon på den internationale udstilling i Paris i 1937 i forbindelse med den spanske borgerkrig. Picasso modtog ingen anmodninger om emnet, så det tog ham noget tid at finde et passende koncept. Fra denne situation opstår der en række tvivl om lærredets oprindelse og virkelige tema.

Analyse

Guernica Det betragtes som et af de vigtigste malerier i maleren Pablo Picassos karriere og i det 20. århundrede, begge på grund af sin politiske karakter såvel som sin stil, en blanding af kubistiske og expressionistiske elementer, der gør det enestående. Man undrer sig over, hvad det repræsenterer, hvor det får sin politiske karakter, og hvad er den betydning, som maleren tillægger det.

Hvad repræsenterer kassen Guernica?

På nuværende tidspunkt er der to teser i debat om, hvad der repræsenterer Guernica af Pablo Picaso: den mest udbredte forsvarer, at den er inspireret af den historiske kontekst af den spanske borgerkrig. En anden, nyere og skandaløs insisterer på, at det er en selvbiografi.

Historisk kontekst

De fleste kilder påpeger, at tabellen Guernica repræsenterer en episode indrammet i den historiske kontekst af den spanske borgerkrig. På det tidspunkt var Guernica - beliggende i Vizcaya, Baskerlandet - under kontrol af Anden Republik og havde tre våbenfabrikker.

Den 26. april 1937 blev byen Villa Vasca de Guernica derfor bombarderet af Condor Legion af tyske luftfartsstyrker, støttet af italiensk luftfart. Bombningen efterlod 127 døde, vakte folkelig reaktion og havde indflydelse på den internationale opinion.

En mulig selvbiografi

Efter at have analyseret skitser til lærredet og deres datering, har nogle forskere spekuleret på, om virkelig Picasso foreslog fra begyndelsen en bevidst repræsentation af bombningerne Guernica.

I en artikel af Macarena García med titlen Hvad hvis 'Guernica' fortalte en anden historie?, hvor bogen anmelder Guernica: det ukendte mesterværk af José María Juarranz de la Fuente (2019) rapporteres det, at arbejdet ville være begyndt at blive udført, før bombningerne blev kendt.

Det oprindelige tema ville ifølge Juarranz have været en familiens selvbiografiske beretning om maleren, der løber igennem hendes historie med sin mor, hendes kærester og hendes datter, som var ved at dø efter fødslen. Denne hypotese ville allerede være blevet foreslået af Daniel-Henry Kanhweiler, forhandler og biograf af Malaga maleren.

Man kan undre sig over, kan en ikonografisk analyse bekræfte eller ugyldiggøre denne fortolkning? Lad os se næste.

Det kan interessere dig: 13 vigtige værker for at forstå Pablo Picasso.

Ikonografisk beskrivelse

På Guernica, Anvender Picasso teknikken med oliemaleri på et lærred i stort format. Det er et polykromt maleri, hvis palette inkluderer sort, grå, blå og hvid, så maleren får mest ud af de stærke chiaroscuro-kontraster, som disse farver tillader.

Maleriet afspejler dualiteten af ​​to scener i en: den venstre del ligner indersiden af ​​et hus og den højre del den udvendige, forenet og adskilt på samme tid med tærskler.

Tærsklen er et vigtigt symbol i den kunstneriske fantasi. Dette muliggør transit indefra og udefra og omvendt og kommunikerer forskellige rum og verdener. Derfor, når du krydser enhver tærskel, træder du ind i en farlig zone med usynlige, men virkelige slag: det underbevidste.

Til forening af de forskellige aspekter af maleriet bruger Picasso kubismens teknik syntetisk, som består af at tegne en lige linje langs maleriet og derved forene figurerne adskilt.

Lyset i maleriet er afgørende for at vise dramaet og forbindelsen mellem de forskellige karakterer, da de alle er oplyste og alle sammen i denne lidelse.

Tegn og figurer i Guernica

Sammensætningen af Guernica har ni karakterer: fire kvinder, en hest, en tyr, en fugl, en pære og en mand.

Kvinder

For Picasso er kvinder effektive til at vise lidelse og smerte, da han tilskriver dem den følelsesmæssige kvalitet.

De to kvinder, der råber til himlen for retfærdighed, er en i hver ende af maleriet, der indrammer lidelsen. Kvinden til venstre råber for sin søns liv, måske et symbol på psykisk smerte, og minder os om ikonografien for Fromhed.

Kvinden til højre råber efter ilden, der fortærer hende. Det repræsenterer sandsynligvis fysisk smerte. Picasso formår at øge følelsen af ​​indespærring ved at omskrive den på en firkant.

De to andre kvinder skaber bevægelse fra højre mod midten af ​​arbejdet. Den mindre kvinde synes absorberet i lyset, der kommer fra pæren i midten af ​​rummet, så hendes krop (diagonalt) fuldender den trekantede komposition.

Den anden kvinde, der ligner et spøgelse, læner sig ud af et vindue, der bærer et lys i retning af hestens centrale skikkelse. Hun er det eneste æteriske billede og den eneste, der forlader eller kommer ind gennem et vindue eller en tærskel, der går fra en verden til en anden.

Du vil måske også kunne lide: Betydningen af ​​Ladies of Avignon af Pablo Picasso.

Hest

Såret med et spyd, lider hesten med kubistiske hoved- og halsforvrængninger. Fra hans mund kommer en kniv, der er hans tunge, der peger i retning af tyren.

Tyren

Tyren på maleriets venstre side er overraskende uberørt. Tyren er den eneste, der ser på publikum og kommunikerer med ham på en måde, som de andre tegn ikke kan.

Pablo Picasso, i 1930'erne, gjorde tyren til et tilbagevendende dyr i sin ikonografi, indtil han blev symbolet på hans livs labyrint.

Fuglen (due)

Fuglen er meget subtil mellem de to stærke dyr i maleriet: tyren og hesten. Men det forhindrer hende ikke i at kvæle mod himlen på samme måde som kvinderne indrammet på begge sider af maleriet.

Pæren

Pæren, der er omgivet af et slags øje, med stråler som en sol, præsiderer over hele scenen og giver fornemmelsen af ​​at observere alle begivenheder udefra.

Den indvendige pære spiller med tvetydigheden og dualiteten ved ikke at vide, om det er nat eller dag, indvendigt eller udvendigt. Det transporterer os til en verden ud af denne verden.

Manden

Manden er repræsenteret af en enkelt figur på jorden med udstrakte og fragmenterede arme.

Placeret langs jorden på venstre side ser vi hans afskårne arm, der stadig bærer et brudt sværd. ved siden af ​​en enkelt og lille blomst placeret i det nederste centrum af maleriet, måske repræsenterer håber.

Striberne på armen symboliserer piskning. Dette sammen med hans åbne arme minder os om korsfæstelsen som menneskets lidelse og offer.

Se også Kubisme

Betydning af Guernica

Pablo Picasso formåede at sige følgende om sit arbejde:

Mit arbejde er et råb om opsigelse af krigen og angrebene fra republikkens fjender, der er lovligt oprettet efter valget den 31. (...). Maleri skal ikke dekorere lejligheder, kunst er et stødende og defensivt instrument til krig mod fjenden. Krigen i Spanien er kampen om reaktion mod folket, mod frihed. På det vægmaleri, som jeg arbejder på, og som jeg vil titulere Guernicaog i alle mine nyeste værker udtrykker jeg tydeligt min afsky mod den militære kaste, der har kastet Spanien ind i et hav af smerte og død.

Imidlertid gjorde Pablo Picassos krigsførende erklæring arbejdet Guernica blev betragtet som et propagandamaleri. Blev det virkelig inspireret af Guernica-bombningerne, eller reagerede det på den spanske venstrefløjs propagandamål? Parafrasering af José María Juarranz de la Fuente, Macarena García fastholder, at:

Picasso navngivet Guernica til hans arbejde for at hæve det i kategori og formere dets synlighed i Europa, hvilket gør det til et symbol mod den fascistiske barbarisme under den spanske krig.

Macarena García opsummerer Juarranz de la Fuentes konklusioner som følger:

Tyren repræsenterer Picassos selvportræt, kvinden med det besvimede barn repræsenterer sin kæreste Marie Thèresse Walter og hendes datter Maya i fødselsøjeblikket og hesten ville repræsentere sin ekskone Olga Koklova og den spidse tunge til hans hårde argumenter med hende foran hende adskillelse.

Hvad angår den kvindelige skikkelse, der holder en lampe, der kommer ud af et vindue, forbinder José María den med kunstnerens mor på tidspunktet for jordskælvet, de boede i Malaga ...

I en anden artikel med titlen Er 'Guernica' et familieportræt af Picasso?, skrevet af Angélica García og udgivet i Landet fra Spanien henvises der også til bogen af ​​Juarranz de la Fuente. I dette siges det:

Krigeren, der ligger på jorden, er hans mest kontroversielle fortolkning, anerkender forfatteren. Han er ikke i tvivl om, at det er maleren Carlos Casagemas, som han mener, at Picasso forrådte under en rejse til Malaga.

Ud over at bestemme hvilken fortolkning der er sand, opstår der en række spørgsmål i os. Ugyldiggør denne afhøring den symbolske betydning, der er tilskrevet værket? Kunne det være, at Picasso havde startet projektet som noget personligt og i lyset af begivenheden havde givet et twist på sine foreløbige skitser inden deres endelige udførelse? Kan det være, at du har set metaforen for en krig i din egen livshistorie?

Mens Picassos oprindelige motiver kan sættes i tvivl, bekræfter kontroversen kunstens polysemiske natur. Under alle omstændigheder er det muligt at fortolke denne diskussion som et tegn på kunstnerens evne til mange undertiden ubevidst for at overskride den lille verden af ​​erklærede intentioner og fange sanser universel. Måske i hvert arbejde som i Aleph fra Borges skjuler det levende univers.