Henri Cartier-Bresson, nøglerne til det afgørende øjeblik: fotografier og analyse

Ifølge RAE er et øjeblik "meget kort tid", for Henri Cartier-Bresson er det noget andet, det er forskellen mellem et normalt fotografi og et værd at huske.

At tale om Henri Cartier-Bresson er at tale om far til fotojournalistik par excellence og om en af ​​de bedste fotografer i det 20. århundrede.

Han opfandt udtrykket, der i fotografering er kendt som "det afgørende øjeblik" eller "afgørende øjeblik". Et koncept, der stammer fra hans vision om fotografering som "det eneste udtryksmiddel, der altid løser det præcise og flygtige øjeblik".

Med dette afslørede fotografen et komplekst udtryk, der ikke består i at tage snapshots af "fri vilje", men snarere i forventning, som fotografen skal have, når det kommer til at opfatte virkeligheden og forberede sig på at fange et unikt og u gentagelig.

Hvordan er disse "afgørende øjeblikke"? Hvilke faktorer har indflydelse på at være i stand til at fange dem?

Lad os lære nøglerne til disse "afgørende øjeblikke" for at forstå dette fotograferingsgeni.

På jagt efter et "unikt" øjeblik

Det 20. århundrede er Cartier-Bresson. Hans fotografier fortæller historien om den første halvdel af sidste århundrede, han var til stede i begivenheder lige så vigtige som Gandhis død, den spanske borgerkrig eller anden krig Verden.

Han efterlod også for eftertiden de mest berømte portrætter af karakterer som blandt andre Ernesto “Che” Guevara, Marie Curie eller Pablo Picasso.

Henri Cartier-Bresson stolede altid på muligheden for at fange "unikke billeder", dem der var "en historie i sig selv". For at opnå dem deltog han i faktorer som: objektet, kompositionen og farven.

Objektet "er overalt"

Hvad gavner et foto, hvorfra der ikke kan drages nogen mening, som ikke har nogen følelser eller formidler noget budskab?

I en verden, hvor vi er "mættede" med billeder, foreslår Cartier-Bresson ærlighed som en grundlæggende betingelse for en fotograf. Det er meget vigtigt at observere verden omkring dig og være i stand til at fange det præcise motiv uden at bukke under for fristelsen til at fotografere alt.

Der er utallige gadefotografier, der præsenterer en god komposition, men de siger ikke noget. Henri Cartier-Bressons arv indeholder billeder fyldt med mening.

En af de mest repræsentative er den, der hedder "Efter San Lázaro-stationen" lavet i Paris i 1932. Hvad har dette øjebliksbillede? Hvorfor er det et af de mest repræsentative fotos af Cartier-Bressons gadefotografering?

I en togstations omgivelser opstår en dagligdagsscene. Silhuetten af ​​en mand, der løber ned ad en skraldespækket vej. Har han savnet sit tog?

Kompositionen i sort og hvid er næsten poetisk. De lodrette og vandrette linjer tilføjer dynamik, og skyggen reflekteres i vandet og skaber en billedlig "spejleffekt".

Men hvad der virkelig er originalt ved dette fotografi er omdannelsen af ​​et almindeligt sted, som f.eks. Nærheden til en station, til et unikt og evigt øjeblik.

Bresson forsvarede, at "objektet" var overalt. Han vidste, hvordan man kunne se sig omkring og finde det.

Sandheden gennem portrættet

Frem for alt søger jeg indre stilhed. Jeg søger at overføre personligheden og ikke et udtryk.

Albert Camus, Susan Sontag, Samuel Beckett, Isabelle Huppert eller Marilyn Monroe var nogle af de mest repræsentative ansigter i det 20. århundrede. Den "karakter", de præsenterede for publikum, overskyggede den "rigtige" person bag hver af dem. Hvad gjorde Cartier-Bresson ved det?

En samling portrætter, der forsøgte at afsløre sjælen for dem alle. Han søgte at fange den mest oprigtige side og lade alle apparater til side, der ville forhindre en skarp "psykologisk undersøgelse". For Bresson "lægger det ægte portræt ikke vægt på det raffinerede eller det groteske, men snarere forsøger at afspejle personligheden".

Således lykkes det at eliminere den kontrol, som en karakter kan have over det fotografi, de skal tage. Ansigtet, gestus, smilemåden, kigger på kameraet, stillingen ...

I dag, i en periode med overeksponering og sociale medier, hvor vi hele tiden viser "Kunstige holdninger", ville vi være villige til at "afklæde", før et diskret udseende som det Cartier-Bresson?

Betydningen af ​​intuition

Henri Cartier-Bresson var en tilhænger af at fotografere ting "som de er." Et foto skyldes koordineringen af ​​de elementer, der komponerer det, og geometri er vigtig i det. Men en fotograf skal være i stand til at komponere et fotografi "omtrent samme tid det tager at frigøre lukkeren."

Komposition er afgørende for billedet og skal være konstant bekymrende for fotografen. Når man fanger et "afgørende øjeblik", må fotografens reaktion på kompositionen imidlertid være intuitiv. Du skal ikke tage et minut til at "tænke" over kompositionen. I så fald vil du gå glip af et øjeblik, der aldrig kommer tilbage.

Verden i sort og hvid

Meget af arven i form af fotografier, som Cartier-Bresson efterlod, kunne hæves til kategorien kunstværker.

En af de grundlæggende hemmeligheder ved hans fotografiske arbejde er, at han vidste, hvordan man ser ud og formåede at fange universelle øjeblikke.

Billedet er projektionen af ​​fotografens personlighed, og derfor er der ingen konkurrence i vores arbejde.

Cartier-Bresson var en meget opmærksom fotograf, også meget kræsen og puristisk med fotografering. Hans fotos taler især til os i den første halvdel af det 20. århundrede og alle sammen med en vision om verdenen i sort og hvid.

Fordi han var en fotograf, der ikke stolede på kunstgreb eller ændring af lys gennem "flashen", brugte han det derfor aldrig til sine "afgørende øjeblikke". Han var heller ikke interesseret i farvefotografering, på trods af at han på det tidspunkt stadig var "i bleer".

Denne franske fotograf "syndede" ved at være intenst opmærksom på det faktum at observere snarere end at fremme "fotografisk teknik". Han var en overtræder af "normen" Hvad var alt dette for ham?

At vise verden "som den er" og udfylde den med "afgørende øjeblikke", dem hvor alle elementerne er perfekt kombineret.

Biografi om Henri Cartier-Bresson

Han blev født i Frankrig i 1908 og betragter sig som far til fotoreportagen. Før fotografering prøvede han lykken som tegner og maler.

I begyndelsen af ​​1930'erne lavede han en tur til Afrika, en rejse der fik ham til at skaffe sig et kamera og starte i fotografiets verden. Også på dette tidspunkt begyndte han at arbejde som fotograf for bladet Vu.

I 1937 trådte han ind i biografens verden og lavede en dokumentarfilm med titlen Victoire de la vie, hvis argument drejede sig om det republikanske Spanien.

Under Anden Verdenskrig blev han tilbageholdt i tyske fængselslejre. Senere lykkedes det ham at flygte til Paris og begyndte at arbejde for den franske modstand.

I 1945 grundlagde han sammen med Robert Capa blandt andet Magnum-agenturet. Hvad hjalp ham med at rejse og besøge steder på forskellige kontinenter for at fange "afgørende øjeblikke".

I 2000 oprettede han og hans kone et fundament, der bærer hans navn for at udstille sit fotografiske arbejde. I august 2004 døde Henri Cartier-Bresson i en alder af 95 år.

Hvis du kunne lide denne artikel, kan du også være interesseret i Robert Capa: Fotografier af en myte

Referencer

• Cartier-Bresson, H. og Pujol i Valls, N. (2006). Foto fra naturen. Barcelona: Gustavo Gili.