Kristi lidenskab i hellig kunst: symboler på en fælles tro

I den vestlige kunsthistorie er Kristi lidenskab et af de mest udviklede temaer, så dens ikonografi er kendt for os. Men savner vi nogle skjulte betydninger af Kristi lidenskab i kunsten?

Lidenskab er et ord, der kommer fra latin passio, afledt igen fra pati, som betyder 'lide', 'lide', 'tolerere'. Af denne grund er de sidste timer med smerte fra Jesus fra Nazaret kendt som "Kristi lidenskab."

Kristi lidenskab omfatter flere episoder i evangelierne, som alle er fyldt med rig symbolik. Det kondenserer på den ene side opfyldelsen af ​​det gamle testamentes profetier, ifølge hvilke Guds udsending ville blive afvist og dræbt. På den anden side sammenhængen mellem Jesus, som i den mørkeste time levede som han havde forkyndt.

Lad os lære nogle værker at kende, der dækker Kristi lidenskab i den hellige kunsts historie.

Bøn i haven med oliventræer

Efter at have fejret påsken med apostlene og klar over, at Judas ville forråde ham, trak han sig tilbage for at bede i den såkaldte oliventræhave. Uden flugt forbereder han sig åndeligt til at møde den mørke time. Pedro, Santiago og Juan ledsager ham, men de falder i søvn. Svedende blod af angst beder han Gud om at befri ham fra martyrium: "Fader, hvis du vil, tag denne bæger fra mig, men ikke min vilje, men din.

Bægeret med vinen er symbolet på det blod, der skal udgydes. Ligesom vin vil det være årsagen til liv og fordel. Repræsentationen af ​​scenen inkluderer normalt englen, der ifølge Evangeliet af Saint Luke dukkede op for Jesus for at styrke ham.

I arbejdet Bøn i haven af oliven Fra 1607 samler El Greco de væsentlige elementer i passagen fra en manneristisk æstetik. Den nederste halvdel af maleriet repræsenterer apostlene Peter, James og John i forkortet rækkevidde og tættere på seeren. I den øverste halvdel beder Jesus foran englen, der præsenterer ham for bægeret.

Efter den byzantinske model bærer Jesus en lilla kjole, et symbol på hans guddommelige tilstand og en blå kappe, et symbol på hans menneskelige inkarnation. I baggrunden til højre kan du se processionen, der kommer for at arrestere ham. Som det er typisk for El Greco, er figurerne mere stiliserede i den øvre ende for at fremhæve deres højde.

Med mere end to århundreder af forskel satser Francisco de Goya på en repræsentation af Bøn i haven med oliventræer det afslører meget mere Jesu kval. I modsætning til El Greco farver Goya sit tøj hvidt som en henvisning til sin sjæls renhed. Gesten fra hendes åbne hænder og hendes blik afslører bekymring over den skæbne, der ligger foran os. Goyas Jesus er en kvalet Jesus, og Goyas teknik foregriber ekspressionismens patos. Linjen brugt af maleren afslører, at hans stil var tæt på tidspunktet for opkaldene Sorte malerier.

Se også: Den sidste nadver af Leonardo da Vinci.

Anholdelsen af ​​Jesus

Arrestationen af ​​Jesus fandt sted i den mørkeste time den samme nat i Getsemane, da myndighederne vidste, at hans handling var ulovlige, ønskede at overraske Jesus. Judas forræderiske kys var nødvendigt, så de kunne identificere Mesteren, da ifølge apokryfe kilder Jesus og Jakob var meget ens, og i modsætning til farisæerne vidste myndighederne i Jerusalem lidt eller lidt om ham. ikke noget.

Peter, overbevist om at Israels genoprettelse er kommet, trækker sit sværd og afskærer øret af Malchus, en ypperstepræsts tjener. Jesus irettesætter ham, helbreder Malco og overgiver sig til myndighederne, så ingen dør på grund af ham: "Det er mig, de leder efter," siger han.

Fra et ikonografisk synspunkt vil der være malere, der kun stopper på et af disse øjeblikke. Andre, på den anden side, vælger at repræsentere begge øjeblikke samtidigt.

Duccio di Buoninsegna, en maler fra School of Siena i sammenhæng med international gotik, repræsenterer hvert af elementerne i scenen i sin version af Tagen af ​​Kristus. Til venstre kan Pedro ses skære Malcos øre af. I midten modtager Jesus det forræderiske kys fra Judas, mens den uforholdsmæssige optog omgiver ham som om han var en farlig kriminel. Til højre flygter apostlene og forlader ham.

I sin version henleder barok Caravaggio opmærksomheden på Judas kys. Jesus holder hænderne klemt i en bøn og fredelig indstilling, mens soldaterne går over ham. Den uforholdsmæssige anvendelse af magt fremgår af en vagt, der ikke kun overstiger ofret, men også bærer ubrugelig rustning. Bag Jesus skriger en af ​​apostlene og prøver at flygte, mens hans kappe falder, som skrifterne fortæller. Nogle eksegeter mener, at dette er John.

Du vil måske også kunne lide: Barok: egenskaber, repræsentanter og værker.

Rettergangen

Jesus dukkede først op for ypperstepræsterne, der uden autoritet til at dræbe ham førte ham foran den romerske advokat Pontius Pilatus. Selvom han ikke fandt nogen fejl i ham, fik han de tilstedeværende til at vælge mellem Jesus og den slyngelagtige Barabbas i overensstemmelse med traditionen med at frigive en fange til påske. Dette er, hvordan han "vaskede hænderne" for alt ansvar.

Repræsentationen af ​​dette øjeblik er ikke så hyppig i den vestlige kunst. Hyppigere er derimod scener, der er parallelle med retssagen, såsom Peters benægtelse og omvendelse. Nogle kunstnere har stadig repræsenteret dette tema på forskellige tidspunkter.

I det manereristiske arbejde Jesus Kristus foran Pilatus, Repræsenterer Tintoretto det øjeblik, hvor Jesus kommer tilbage fra Herodes Antipas 'hjem, der har klædt ham i hvidt som en hån. Ifølge kilderne ville Tintoretto have været baseret på et tryk af Dürer.

Flagellering

Pilatus gav ordren til at piske Jesus, skønt det ikke er klart, om ordren kom før eller efter dødsdommen. I henhold til Johannesevangeliet ville straffen for svøbet have været et forsøg fra Pilatus på at afholde Sanhedrinet fra at dræbe Jesus. Andre evangelister hævder, at rækkefølgen af ​​flagelleringen var begyndelsen på Jesu martyrium, som allerede var blevet besluttet.

Under alle omstændigheder fokuserer kunstnerne i den kunstneriske repræsentation af denne scene normalt på soldaternes grimhed, der nyder den vold, de påfører uskyldige. Scenen er derfor repræsentationen af ​​skønhed som et billede af godhed sammenlignet med grimhed som et billede af ondskab.

Ecce homo og kronen med torner

Ifølge Johannesevangeliet modtog Jesus tornekronen og den lilla kappe på tidspunktet for svøbet, hvorefter Pilatus beslutter at udsætte ham for publikum med ordene: "Ecce homo", hvilket betyder 'Her har du mand'. Ifølge Matthew og Markus var det efter Jesu redegørelse og fordømmelse, at soldaterne kronede ham, klædte ham i lilla og talte udforskningerne.

Under alle omstændigheder Jesu attributter i malerier af typen Ecce homo Y Kronen med torner (tornekrone og lilla kappe) er normalt de samme afhængigt af kunstnerens hensigt eller den evangeliske historie, som den er baseret på (for eksempel i Ecce homo tunikaens lilla farve kan variere efter hvid). Imidlertid vises Jesus ved kroning med torner alene med soldaterne, mens han er ved Ecce homovises normalt med Pilatus alene eller med andre yderligere karakterer, inklusive mængden.

I kronen med torner eller Udforskningerne af Bosco inkluderer ikke kun soldaterne, men også de jødiske myndigheder repræsenteret af en mand til venstre for maleriet. Denne mand bærer en stok med en krystalkugle, hvori ansigtet på Moses kan ses.

Renaissance Titian på sin side tilbyder os denne version af Ecce homo i stort format, hvor spændingen på scenen og volden påført Jesus person er tydelig.

Med tiden går repræsentationen af ​​den komplette scene af Ecce homo var ved at give anledning til den unikke repræsentation af Jesus på en neutral baggrund, der søger seernes tidløse fromhed. Således vil nogle kunstnere give scenen for Ecce homo en fortællende karakter, mens andre vil forsøge at udvikle en pietistisk sans med den. Det vil være tilfældet med Ecce homo de Murillo fra 1660, beliggende midt i barokperioden.

Vejen til Golgata eller Korsets vej

Vejen til Golgata, også kendt som Korsets vej, er en sekvens af 14 scener, der opsummerer rejseplanen for Jesus fra udgangen af ​​Prætoriet til begravelsen. Denne rejseplan næres af evangeliske og apokryfe kilder. Når man ikke arbejder som en serie, går plastikrepræsentationen af ​​"Camino de Calvario" normalt til scener som f.eks indførelsen af ​​korset, passage af Simon af Cyrene, passage af Veronicas, passage af Jerusalems døtre og plyndre.

Værkets forfatterskab Kristus bærer korset Det er ikke helt klart, for El Bosco underskrev normalt ikke sine værker eller daterede dem. Det kunne have været lavet af ham eller af en copycat, da det ser ud til at være ret sent.

I denne tabel står Jesu menneskelighed i modsætning til den animalistiske og uhyrlige karakter af hans ofre, mænd, der har ladet sig nedlægge af det onde. Mod det nederste venstre hjørne kan du se Veronica iført sløret, hvor Jesu ansigt er blevet markeret. Hun er også et billede af menneskehedens gave.

Korsfæstelsen

Korsfæstelsen er højdepunktet i Kristi lidenskab. Der løber symbolikken gennem hvert element, og hver detalje genererer en fortolkende variation i kunsten. Jesus er normalt repræsenteret på korset ledsaget af Maria, hans mor, Maria af Magdala og Johannes. Imidlertid finder vi også repræsentationer af Jesus korsfæstet i absolut ensomhed.

Tegnet, der fortæller os, om Jesus allerede er død på korset, er såret i hans side. I mangel af dette sår i repræsentationen ville arbejdet henvise til de sidste timers smerte, hvor Jesus sagde de såkaldte "syv ord".

På Korsfæstelsen af El Greco kan vi se Jesus ledsaget af Jomfru Maria, Maria af Magdala og Johannesevangelisten. Ved siden af ​​korset har tre engle ansvaret for at samle blodet, der strømmer fra hans sår. I scenen forsvinder konteksten, og korset stiger over atmosfærens dysterhed, et symbol på den mørkeste time, den sidste time af Jesu død.

Diego Velázquez tilbyder på sin side et af de mest indflydelsesrige billeder af korsfæstelsen. I det fjerner han elementerne i det patos, der er typisk for scenen, for at privilegere repræsentationen af ​​Jesus som den smukkeste mand blandt mændene efter Salme 44 (45). Det er uden tvivl en apollonisk model, der står i kontrast til søgningerne i den barokperiode, den tilhører.

Velázquez foretrækker, at Kristus, som vi kender død fra såret i hans side, ser ud til at være i en dyb søvn. I modsætning til andre repræsentationer, Korsfæstet Kristus de Velázquez understøttes af fire negle efter forslag fra Francisco Pacheco, en maler og forfatter, der forsvarede historiskheden ved denne ikonografiske model.

Nedstigningen fra korset

Jesus blev korsfæstet på en fredag. Da jøderne ikke kunne gøre noget på sabbaten, bad de romerne om at sænke Jesu legeme inden dagen faldt. Det samme skulle gøres med de to kriminelle korsfæstede på begge sider. For at fremskynde de ondes skyldige brød de knoglerne, men da Jesus allerede var død, en soldat ved navn Longinus gennemboret Jesu side med et spyd, og fra såret kom blod og Vand.

Rogier van der Weyden, repræsentant for den flamske renæssance, inkluderer to episoder i en enkelt scene: nedstigning fra korset og jomfru Marias krampe, der ifølge den apokryfe tekst kendt som Handlinger fra Pilatus, ville have fundet sted, da Maria genkendte Jesus i campingvognen Korsets vej og ikke ordentligt før korset.

Over tid blev det foretrukket at repræsentere moderen, der stod ved siden af ​​korset (Stabat Mater) under opmærksomhed på Johannesevangeliet. Denne holdning blev anset for at være mere i overensstemmelse med billedet af Maria som en troskvinde.

Således ser vi i Nedstigning fra korset af Rubens, en berørt men opretstående Maria, der deltager resolut i processen med at sænke Jesu legeme. Moderen står i kontrast til Maria Magdalena og Maria af Cleopas, der ligger og klager ved foden af ​​korset.

Fromheden Y Klagesang over den døde Kristus

Nedstigningen fra korset er normalt relateret til andre passager: fromhed og klage over den døde Kristus, som går forud for den hellige begravelse i den rækkefølge. Ingen af ​​disse passager er optaget i evangelierne.

Ifølge Juan Carmona Muela, ikonografi af fromheddet vil sige om Jomfru Maria, der holdt og overvejede sin døde søns lig, blev hyppig i populær hengivenhed i slutningen af ​​den sene middelalder. Klagesymbolet dukkede også op, hvor Jesus ligger vandret, mens alle hans sørgende græder til ham.

Især La Piedad er en del af en åndelighed åben for humanisering af religiøst indhold, hvor ideen af Jomfru Maria som tronen, hvor Kristus sætter sin magt, viger for moderen, der deler lidelse med menneskeheden. Det var naturligt at forestille sig en jomfru Maria bedrøvet over den tragiske episode, ikke kun på grund af det tragiske resultat, men især på grund af det åbenbarede onde.

Den sværeste ting at løse i La Piedads ikonografi, ifølge Carmona Muela, var at placere figuren af ​​en voksen Kristus i moderens skød. Først havde nogle kunstnere flere tegn ledsaget af scenen, blandt hvilke Jesus blev støttet. Andre valgte at fordreje proportionerne og gøre Maria større end Jesus, noget som Michelangelo selv gør i sin berømte fromhed skulpturel. Denne sidste udvej førte til den klassiske pyramideformation, der gjorde det muligt at balancere proportionerne.

Se også betydningen af Skulptur Fromheden af Michelangelo.

Grav eller den hellige begravelse

Som evangelierne beskriver det, blev Jesus tilsløret og parfumeret i overensstemmelse med traditionen. De bibelske kilder er imidlertid ikke enige om de tegn, der var til stede. Starter ved Handlinger fra Pilatus, blev der indstillet en ikonografi, der inkluderer:

• Jomfru Maria, mor til Jesus;
• Maria Magdalene, den kvinde, som Jesus havde værdsat;
• Josef af Arimathea, som var medlem af Sanhedrin og i hemmelighed fulgte Jesus;
• Nikodemus, en farisæer og dommer;
• María Salomé, mor til Santiago el Mayor og Juan;
• Evangelisten Johannes, der vidner om sin tilstedeværelse på scenen.

De fremhæver tilstedeværelsen af ​​Josef fra Arimathea og Nikodemus, som indtil da havde skjult Kristi følge af frygt for autoriteterne. Begge reaktioner er derfor overdreven: hvis Josef af Arimathea på den ene side tør bede Pilatus om tilladelse For at begrave liget løber Nicodemus over ved at bære tredive pund myrra parfumeret med aloe.

Afsluttende ord

Disse overfyldte bevægelser fra Nikodemus og Josef af Arimathea fremhæver efter vores mening symbolismens rolle af brød og vin som Jesu krop og blod inden for den fortællende rækkefølge af evangelierne, i det mindste op til et bestemt punkt.

Hvis Jesus i livet var "brød", der fodrede troendes åndelige rastløshed, det endnu ikke fuldt ud forstået hvad Jesus lærte, var hans udgydte blod en anledning til at vække samvittighed og Af værdi. Oplevelsen tilskyndede dem til at "korrespondere".

Fra perspektivet af de evangeliske historier, over for ondskabsstyrken, der ser ud til at dominere alt, overgår det gode, bliver modigt og bygger samfund. De, der gik alene, befandt sig ved bordet og delte brød og vin indtil tidspunktet for opstandelsen.