Den unge kvinde med en perle af Vermeer: ​​maleriets historie, analyse og betydning

Billede Perlens pige Det er et af de mest berømte værker af Delft-maleren Johannes Vermeer, der producerede det omkring 1665. Også kendt som Pige med turban eller Den hollandske Mona Lisa, er en af ​​de mest repræsentative stykker af den flamske barok.

Perlens pige fik stor berømmelse takket være sin udtryksfulde skønhed og tekniske perfektion. Derudover var værket gådefuldt for det moderne publikum, indtil det inspirerede en roman og en film med samme navn. Til hvilket formål har Vermeer givet dette lærred liv så lille og så forsigtig på samme tid? Hvilke mysterier tilskrives det?

Maleriets historie

Perlens pige Det blev malet af Vermeer omkring 1665. Dens første ejer var protektor for Vermeer, og derefter gik det i svigersønnens hænder. Imidlertid var hans opholdssted ikke kendt i de næste to århundreder.

Værket optrådte på auktion i Haag i 1881. Andries des Tombe, en hollandsk hærofficer og kunstsamler, erhvervede den derefter for at forhindre den i at falde i udenlandske hænder. Det kostede samleren den latterlige sum af to floriner, som nu svarer til en dollar.

Efter officerens død blev lærredet doneret til Royal Gallery of Mauritshuis Paintings i Haag i 1902, hvor har været tilbage siden da, med undtagelse af de vandreudstillinger, der er blevet afholdt omkring verden.

For eksempel blev stykket udstillet på National Gallery of Art i Washington DC i 1965 og 1966. Senest blev det udstillet på National Museum of Western Art i Tokyo i 2012. Mellem 2013 og 2014 vendte det tilbage til USA igen og blev udstillet på High Museum i Atlanta, Young Museum i San Francisco og Frick Collection i New York. Hans sidste vandreudstilling fandt sted i 2014 i Bologna.

Ramme analyse

Billede Perlens pige Det blev malet med olie på lærred teknik. Dens dimensioner er små: knap 46,5 cm høje og 40 cm brede. Repræsenterer en ung kvindes buste (hoved og skuldre). Kroppen vises helt i profil, mens hovedet skråner forsigtigt i halv profil og retter blikket mod seeren.

Den unge kvindes træk er kaukasiske: meget hvid hud, store klare øjne og en fin næse. Som den Mona Lisa, det ser ud til, at den unge kvinde ikke har øjenbryn. I stedet er hans læber adskilt og afslappet, rød, fugtig og skinnende som frisk frugt. Tænder er næppe foreslået i den lille åbning af munden, mens en delikat penselstrøg i hjørnet af hendes læber giver hende livlighed.

Hans næse har en ejendommelighed: skillevæggen er ikke synlig, men en visuel illusion. Dette smelter ind i den oplyste kind. Med denne ressource efterlader Vermeer seeren muligheden for at fuldføre billedet i tankerne. Faktisk kan vi i en skødesløs opfattelse ikke opfatte udeladelsen, fordi vores hjerne får os til at forestille os tilstedeværelsen af ​​septum.

Tøj

Den unge kvindes europæiske udseende står i kontrast til hendes tøj: pigen bærer en orientalsk turban på hovedet med farverne blå og gul. Han bærer en eksotisk jakke i en okkerpalet, hvor Vermeer opnår en udsøgt behandling af stoffets struktur. Ved halsen skiller en hvid ruff sig ud.

På det tidspunkt var det ikke almindeligt for kvinder at bære tyrkiske turbaner. Mest sandsynligt forsynede Vermeer modellen med dette tilbehør for at muliggøre hendes undersøgelse. Midt i dette ensemble henledes opmærksomheden på vedhænget, hvis glans skiller sig ud i en mørk atmosfære.

Øreringe, en perle?

Siden 1995 hedder dette stykke Perlens pige på grund af øreringen, at det ser ud. Men er det virkelig en perle? For nogle år siden konkluderede forskeren Vincent Icke, en astronom og kunstner, at vedhængets dimensioner og lysstyrke ikke svarer til en perles sande udseende. Det var dengang, at han foreslog en anden mulighed: det kunne være en dråbeformet poleret metalørering lavet af sølv eller tin.

Den mest accepterede hypotese hævder, at det er en perle, men det kan være en efterligningsperle eller en perle, der er spiret ud fra malerenes fantasi. Dette ville forklare øreringens store størrelse. Men hvad enten det er en perle eller ej, det interessante er, hvordan Vermeer skaber en anden visuel illusion: tilstedeværelsen af ​​en ørering.

Hvis vi stopper forsigtigt, vil vi se, at øreringen ikke engang har en krog at holde fast i. Vermeer anvender kun to mesterslag i hvidt: en i bunden og en højere op, hvilket reflekterer lyset, der kommer ind fra venstre. Med det alene tilbyder Vermeer os et helt emne til debat. Vermeer er derfor en mester i illusion og effekt.

Under alle omstændigheder er det ikke første gang, at Vermeer bruger glitrende øreringe og perler til at pryde hans karakterer. Vi ser det ind Undersøgelse af en ung kvinde; Ung mand med hat Rød eller Elskerinde med sin tjenestepige, der holder et brev.

Baggrund

Farverne på den unge kvindes tøj og hendes ansigts bleghed står i kontrast til stykkets mørkegrønne baggrund. Nylige undersøgelser viser, at denne fond oprindeligt var et gardin. Imidlertid forringede slid, som malingen har lidt over tid, definitionen af ​​farve og struktur. Derfor ser det i øjeblikket ud som en neutral baggrund.

belysning

Belysningen kommer fra venstre side af lærredet. Vi opdagede det næppe, fordi det reflekteres direkte i pigens ansigt og fremhæver hendes pande, næse og kindben. Hans ryg, nakke og øre forbliver i mørket, mens øreringen og en del af turbanen, der falder, får et lysende strejf.

Vi er i nærværelse af en meget særlig fortolkning af tenebrisme, fordi maleren fremhæver den høje kontrast mellem lys og skygger midt i en mørk atmosfære. Det minder os måske om Caravaggio, men det adskiller sig fra ham i fravær af drama og roen i scenen, noget meget typisk for Vermeers stil.

Vermeers stil

Som i andre værker af Vermeer, i Perlens pige den opnår præcise, men blødgjorte og blødgjorte konturer på en sådan måde, at vi opfatter figuren som om den var levende foran vores øjne. Alle elementerne er pakket ind og harmoniserer med hinanden på en blid måde.

Vermeer udførte meget få værker i hans levetid (lidt mere end tredive), da han næppe producerede to eller tre malerier om året. I de fleste af dem repræsenterede han intime scener som elskerinder og tjenere, indenlandske erhverv og handel, blandt andre. Nogle bemærkelsesværdige eksempler er: Mælkepigen, Astronomen, Geograf Y Kunsten at male.

Disse scener havde to elementer til fælles: et vindue til venstre for at give adgang til belysningen og et bord sammensat som en slags stilleben med menneskelige karakterer. Dette giver os mulighed for at antage, at Vermeer udførte sine værker i samme rum og varierede elementerne. Imidlertid, Perlens pige det adskiller sig fra disse sammensætninger. Det bevarer bestemt belysningen fra venstre mod højre, men konteksten fjernes: der er intet vindue og intet bord. Hvorfor ville Vermeer gøre dette?

Maleriets billedlige genre

Perlens pige Det er ikke et portræt, som maleriet er. Mona Lisa af Leonardo da Vinci. Vermeers arbejde tilhører en billedgenre kendt som tronie, hvilket betyder "ansigt" eller "hoved" på hollandsk.

Det tronie det bestod i det væsentlige af undersøgelsen af ​​karaktertyper. For eksempel blev det brugt til at studere aldersegenskaber eller etniske træk samt kostumer og attributter forbundet med visse kulturer eller erhverv. Denne genre blev også brugt til at maleren demonstrerede sine kunstneriske evner til potentielle kunder, som om det var et visitkort.

Kort sagt billedet Perlens pige Det er en undersøgelse af udtrykket for en ung pige og de eksotiske kostumer, der tegner sig for den kommercielle udveksling med Orienten i løbet af den tid. Det er af denne grund, at modelens navn ikke blev registreret.

Kassens betydning

I årevis har betydningen af ​​dette lærred været debatteret. Dels er intriger forbundet med to ting: for det første, at der ikke er nogen information om modelens identitet. For det andet til den usædvanlige perle.

Da stykket er en undersøgelse (a tronie), kunne vi spekulere i, at det er et ansigt, der er idealiseret af maleren. Uanset hvad det har været, har værket fået betydning i nutidens kultur. I vores historiske æra repræsenterer den unge kvinde på dette lærred et ideal for feminin skønhed i centrum af livet. Og hvad nu med perlen?

På det tidspunkt var det almindeligt at repræsentere kvinder, der var fyldt med juveler, ikke kun for deres sociale status, men som en metafor for deres ydre og indre skønhed. I dette tilfælde koncentrerer Vermeer karakterens kvalitet i kun en ørering med stor glans og skønhed. Måske er det derfor, at han har givet sin fantasi frie tøjler ved at repræsentere en "perle" af enestående størrelse. På denne måde præsenteres den unge og smukke dame med den størst mulige værdighed: hun er en enestående juvel.

Det kan interessere dig:

• Mona Lisa portræt af Leonardo da Vinci
• Barok