Notre-Dame-katedralen (Paris)

Katedralen Notre-Dame ou Nossa Senhora de Paris repræsenterer enten den franske gotiske stil i det hele eller dens pragt.

Monumentet begyndte at blive bygget i 1163, og siden da er det en grundlæggende reference i den vestlige kultur (Katedralen betragtes som et UNESCOs verdensarvssted).

Ingen dag 15. april 2019 til Catedral sofreu um brand af store proportioner.

Efter over 850 års eksistens modtager Notre-Dame de Paris i gennemsnit 20 tusind besøgende om året.

Kendetegn ved Notre-Dame-katedralen

Katedralen i Notre-Dame de Paris blev bygget ikke ved hjælp af små gader og mange huse, en helt anden sammenhæng, vi sammenligner som et åbent rum, der ser på rodeia.

Enhver dødelig mand, der er kommet til kirkens indgang, blev straks dømt til ubestridelig storhed daquela masse af beton fuld af symboler, legender og historier.

Derfor må vi først og fremmest understrege monumentaliteten og dens symbolske magt og understrege konstruktionens betydning for gotisk kunst. Kompatibel med en vision om teocêntrica-verdenen blev hvert rum i den gotiske bygning flittigt plejet og embora muitas Når det ikke har en bestemt funktion, modtager hvert rum detaljeret opmærksomhed fra håndværk, der attesterer, at Deus Jeg så.

Jeg vil ikke beundre overflod af unikke detaljer I hvert afsnit, ligesom dem der er utilgængelige eller har et bestemt formål. At geração ikke vil blive importeret som menneske og ikke være i stand til at absorbere alle detaljerne i indsatsen. En mentalitet af to bygherrer af katedralen var dette: give al værdighed at arbejde som et tilbud til Deus.

En katedral er dedikeret til Jomfru Maria eller Notre Dame (Nossa Senhora, på fransk). Maria, mere end Deus, fandt en social ressonans ved, at kvinder, hver gang mere sozinhas på grund af krydsede dage, vil blive involveret i spiritualitet på en anden måde.

Denne periode faldt sammen med fødslen af ​​teologisk humanisme, som åbnede vejen for en opfattelse fra um Deus mere tæt på retfærdiggørelse af den følsomme verden (criação) som en expressão da luz guddommelig.

A construção er på udkig efter nye arkitektoniske ressourcer, der vil forsøge at give lys og højde, både i værkerne og inden for kunst, der er integreret i bygningen. Cadinho-kister, modforter, ærkebotanter (kun rejst til Notre-Dame), vitrais og rosetter uniram-se ao kraften i en kunst, der bliver mere og mere naturalistisk, hvilket gør det muligt at udtrykke fornyet tro på povo i forhold til hinanden Deus.

På gulvet i katedralen

På gulvet i Notre-Dame-katedralen ligner det et latinsk kors. Hovedskibet har en samlet længde på 127 meter og 48 meter lang. Eller transept, især kort, var 14 meter langt og 48 meter lavt eller kort, det samme som skibets længde.

Skel mellem et hovedskib og 4 laterale sider, i alt 5 skibe med dobbelt vandring. Samtidig når bygningen en maksimal højde på 96 meter og et samlet areal på 5500 m².

Hovedfacade

Den vestlige facade af Notre-Dame er grundlæggende komposteret af tre vandrette sektioner.

Ved basen forbereder tre portikoer to fiéis ved indgangen til et absolut indvendigt rum for sub-spiller.

De tre portikoer, som ligner hinanden, forskellige avlsprocesser, dimensioner og ekspressive temaer.

Portico af Santa Ana

O første veranda (eller da esquerda) er indviet til Santa Ana, mãe de Maria. En stor del af skulpturerne er ikke originale, men mere foram hentet fra en anden kirke og genbrugt. Dette forklarer hieratikken i den øverste del af peçaen, typisk for den sene romanske stil. Her for Virgem Maria virker hun stiv i sin trone som barn.

I den centrale del kan vi se repræsentationen af ​​Marias liv, i den nederste margen, repræsentationen af ​​Santa Ana og San Joaquín. Historierne om Santa Ana og São Joaquim samt Marys barndom blev dokumenteret i lyset af to apokryfe evangelier.

Pórtico do Julgamento Final

Den centrale portik er dedikeret til den sidste fase. Kristus som dommer præsiderer aftensmaden ved den øverste margem, vippet af to vinkler på hver side og på begge sider af dem, Saint John (à direita) og Virgem Maria (à esquerda). Na faixa do meio você kan se dig eleitos, der bruger en coroa. Ingen modsat side eller fordømt. Intet centrum for faixa eller arcanjo São Miguel bærer en balance mellem retfærdighed, mens en dæmon har en tendens til at tippe den til din fordel.

En nederste række repræsenterer en opstandelse af to dødelige, ikke sidste to tempeler, og den blev genopbygget af arkitekten Eugène Viollet-Le-Duc i det XIX århundrede. Hver person er klædt som attributterne for hans erhverv eller handel. Vi ser ikke benção de Cristo. Vi slår to sider, vi apostler dem som en hel gruppe. Under hver af dem er stjernetegnene repræsenteret.

Det er værd at bemærke, at konturerne af peça skyldes allegoriske elementer fra CEU og do inferno. Vi kan se dæmoner torturere sjæle på den direkte side, ikke på det lavere niveau. På den anden side ser vi en repræsentation af to abençoados som crianças. Ingen hvile da peça figuram anjos, patriarker og helgener.

Portico af Nossa Senhora

Dette afsnit led store lemlæstelser under den franske revolution og måtte restaureres i det 19. århundrede. En portal er dedikeret til Virgem Maria. Hun repræsenterer middagen til Jomfruens coroação na faixa superior.

Ingen meio da peça eller sono de Maria er repræsenteret. Hun befinder sig i en seng ledsaget af apostolske hår, mens de hæver deres sjæle til himlen. Na faixa underordnet, patriarkerne, der er sikre på at beskytte en dossel med alliancens ark og tabuas da lei.

Na peça vises Virgem Maria som Santo Menino em seus braços. Vi kæmper, vi ser forskellige mennesker som konger eller patriarker. En repræsentation af Saint Denis skiller sig ud som et skelet, det sikre hoved i hans egne hænder og henviser til hans martyrium.

Galeria dos Reis og Galeria das Chimeras (Gárgulas)

En galeria dos reis, der ligger i den midterste del af den vestlige facade, ligger i Idade Média og repræsenterer en skulpturel gruppe på 28 kongelige figurer fra Judæa og Israel.

Ved galeria dos reis, som en del af to portikoer, var der en betydelig ødelæggelse i tiden for den franske revolution, da jer revolutionære mener, at vi som mennesker var reis da França.

Eller arkitekt Eugène Viollet-leDuc, som, som vi så, fik til opgave at genskabe katedralen, ikke begrænset til at lave en ren restaurering. Han skabte også nye elementer.

På den ene side indarbejdede Viollet-le-Duc sit ansigt i to portrætter, to reis. På den anden side brugte en fantasi baseret på en romantisk fantasi fra XIX århundrede eller en arkitekt resterne af galleriet af gurgler til uhyrlige og fantastiske figurer.

nordsiden

På den nordlige facade, der vender mod rue du Cloitre, ser vi en række portas transept. O portico er karakteristisk for portas i gotisk stil og janelas das igrejas. I dette tilfælde har hver facade et sæt af tre fronter, strengt hierarkiske.

Når vi ser, ser vi Virgem som en Menino, der ikke batter, men som en skulptur og ufuldstændig. O tympanum er dedikeret til Theophilus af Adana, en munk, hvis historie er repræsenteret i de øvre og midterste dele.

Historien fortæller, at Theophilus af Adana var en monge, der blev ansat for at blive abbed, men foretrak at forblive en ærkediakon. Eller novo abbed trak sig tilbage fra Teófilos stilling, desperat, aftalt som djævelen med hjælp fra en jøde for at importere sig til abbeden. Jeg sælger eller beskadiger, at tinha feito, Teófilo beklager og blev befriet ved hjælp af Virgem Maria.

En del af bunden af ​​malingen er repræsenteret ved Jesu barndom: hans fødsel, udseendet af Jerusalems tempel, drabet på to uskyldige og flyvningen til Egito.

Facade Sul

Ligesom den nordlige facade eller den sydlige facadeportico i den anden ende af transeptet, er den kronet af en empena. Eller portik dedikeret til San Esteban é, som alle de tidligere, bestående af tre registre.

Intet øvre register, Jesus kan ses som alvorlige øjne, der overvejer eller martyrdøden af ​​Santo Estêvão. De laveste poster vedrører Santo Estêvão liv og martyrium.

Til porta vermelha

En porta vermelha er en portal, der bruges i Notre-Dame for at lette passage af den religiøse kloster for en Igreja og især til korområdet for at fejre eller "Matins" i de første timer på dagen. manhã. Det blev på ingen måde bygget 13 og er kronet af et kompleks af empena. Da eller seu-brug er "intern", er en port mindre end som andre, og dens øvre del er mere enkel.

Tilskrevet mesteren Pierre de Montreuil, øverst og dedikeret til Coroação da Virgem Maria. I hver ende af dagen er der givere, der vil finansiere: eller rei St. Louis og hans kone Rainha Margaret da Provença.

Året rundt har en unik arkivolt til hyldest til São Marcelino (São Marcel), biskop af Paris efter bind IV, hvis relikvie blev holdt i katedralen knyttet til den franske revolution. Hans liv er repræsenteret i forskellige middage, der spiser som batismo af imersão og inkluderer nogle populære lendas, såsom Det andet, som Marcel blev besejret til, en drage, der fortærede kvinder med større omdømme, næsten ikke som bispo-holdet.

O telhado e a agulha

Notre Dame-taget understøttes af en træstøbning kaldet "Notre Dame-skoven". Af denne grund er der kun mange bjælker, men ikke alle er blevet komposteret af en intern karvalho (for mange hundrede år siden).

Ikke telhado da Notre-Dame-katedralen, Agulha skiller sig ud. Denne agulha blev tilføjet ikke i XIX århundrede af Viollet-le-Duc, der erstattede en gammel agulha-type, men som var blevet placeret i år 1250, men blev demonteret i slutningen af ​​det XVIII århundrede.

Viollet-le-Duc reproducerede en række bronzestatuer af to tolv apostle, som jeg observerede øverst i byen. Um deles, St. Thomas, det ville være Viollet-le-Duc, der fra Paris kyst følger Agulha. Assim, Viollet-le-Duc blev en udødelig værge for den hellige bygning.

Ikke inde i katedralen blev en telhado løst med abóbadas med ribben og udstillet. Eller hår uden hår er dannet af korset af to spidse buer. Da omkostningerne til disse abóbadas fordeler vægten for søjlerne.

Takket være denne arkitektoniske teknik er arkitekterne i stand til at fjerne de tunge mure og åbne måder at skabe janeller, der giver en himmelsk effekt. På det forrige billede kan du se de tre snehøjder i katedralen.

Rosetter

Det er ikke svært at forestille sig den følelsesmæssige indvirkning af de farverige lys på to glasvinduer, en periode, hvor den eneste kilde til indvendig belysning kom fra fogoen.

To karakteristiske elementer i Notre-Dame er meget smukke rosetter, der findes på vest-, nord- og sydfacaderne. En rosette do norte ville være dedikeret til Jomfru Maria og en do sul ville være dedikeret til Jesus Kristus.

Liturgisk og dekorativ kunst

Gotisk kunst, skulptur og maleri står til tjeneste for arkitekturen, og de mangler en liturgisk funktion, de har altid en uddannelsesmæssig og propagandafunktion.

Inden for Notre-Dame-komplekset skiller en bestemt del sig ud: Det er en slags mur, der omgiver koret og eller passer ind i gulvet. O stretch er dekoreret med polykrome treskulpturer, der forurener forskellige livscyklusser for Jesus. Disse blev malet på lang sigt i det fjortende århundrede.

En nordlig sektion blev overvåget af Pierre de Chelles og adresserer Jesu liv fra barndommen bundet til hans død og død. O arbejde blev foretaget mellem 1300 og 1318. Han blev overvåget af Jean Ravy, og efter hans død blev han overvåget af Jean le Boutellier. O-værket skildrer middage efter opstandelsen, et tema, der er mindre udviklet inden for ikonografi fra tiden end før. Det blev lavet mellem 1344 og 1351.

Desuden, som en del af fortolkningen af ​​æstetik giver lys, er katedralen udstyret med en samling liturgisk kunst i ædelsten og metaer, fyldt med kor og glans. Ingen af ​​dem er gået i brug, det anses for vigtigt at holde dem i live på grund af deres eksistens.

Historien om Notre Dame Cathedral

Notre Dame-katedralen begyndte at blive bygget i 1163 og færdig i 1345. Vi fejler omkring to verdslige arbejde incansável, gerações inteiras, der vil leve for at tjene dette storslåede værk til deixar eller testemunho af din tro indskrevet. Det siges, at det handler om gotisk kunst: et tilbud bogstaveligt hævet til en CEO.

En Ilha da Cidade de Paris, en lokal i katedralen, er en lille ø beliggende midt i floden Seine, som for århundreder siden havde været et sted for keltisk og romersk tilbedelse. Mesmo nela havia et tempel dedikeret til Jupiter.

Apostolisk for kristningen af ​​Europa blev en romansk kirke kendt som Saint Etienne også bygget, mere som at flytte kultur, der muliggør dannelse af byer, logo at dukke op eller være interesseret i at bygge en kirke i overensstemmelse med den nye tempoer. Dette ville være den gotiske katedral Notre-Dame.

Projektet blev fremmet af biskop Maurice de Sully under Louis VIIs regeringstid. Katedralen tælles som støtte til den økonomiske deltagelse af alle de sociale klasser i Paris, takket være kvaerne, der ikke arbejder sofreu interrupções. Det blev inspireret af modellen fra klosteret Saint Denis, hvor eller abbed Suger havde anvendt første gang for at kalde "lysets æstetik" eller hjertet af gotisk kunst.

Stadier af konstruktion, transformation og restaurering af Notre Dame

• 1163: Byggestart.
• 1182: Katedralen begyndte at levere gudstjenester i slutningen af ​​korområdet.
• 1182-1200 (ca.): Conclusão da hovedskib.
• Begyndelsen af ​​XIII århundrede: Opførelse af facader og tårne.
• 1250-1267: Conclusão do transepto (værk af Jean de Chelles og Pierre de Montreuil).
• 1250: Installation af den første agulha.
• 1345: Fim da construção.
• 1400: Instalação do sino na torre sul.
• Seculo XVII, regeringstid af Louis XIV: Destruição dos vitrais for at erstatte dem med barokdekoration.
  - 1630-1707: Udvikling af i alt 77 malerier, kun 12 kaier blev genvundet.
• 18. århundrede, fransk revolution: Aque og delvis ødelæggelse af katedralen af ​​to revolutionærer. Hårforringelse forårsaget af brug som madvare. Bihulerne blev fjernet for at fremstille canhões som smeltet jern.
• Século XIX: Restaureringsprojekter af Eugène Viollet-le-Duc og Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
  - 1831, nysgerrig kendsgerning: Victor Hugo udgiver eller elsker romantik Nossa Senhora de Paris.
  - 1856: Installation af 4 nye bihuler i det nordlige tårn.

(Tekst oversat og tilpasset af Rebecca Fuks)

Conheça også

• Gotisk kunst
• Livro O Corcunda de Notre-Dame, af Victor Hugo
• De mest imponerende gotiske monumenter i verden
• Santa Maria del Fiore kirke
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Taj Mahal