8 kunstneriske forestillinger for at forstå genren

Na kunst, vi er performancekunstnere, en type manifestation, som kunstneren bruger seu corpo e suas ações som udtryksfuldt middel.

Begrebet performancekunst opstod i det andet mål i det 20. århundrede som et sprog for samtidskunst, som heller ikke havde nogen periode. I mellemtiden er handlinger svarende til performance blevet udført af nogle kunstnere, der ikke er i sammenhæng med avantgarde europæere.

Eller termo, af latinsk oprindelse parformance, tem som betyder "at forme", som kan fortolkes som "Fazer", "Spil".

Derudover er værket bygget af kunstneren eller kunstneren, normalt foran offentligheden, og efterlader kun poster i fotografering og video.

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic er to af de mest fremragende navne inden for performancekunst. Hendes kostume begyndte i 70'erne, og hun udførte flere handlinger som kunstner Ulay, som var ledsager i 12 år.

I et par værker med titlen AAA-AAA Det blev udført i 1978 eller et hus for at placere sig fra fronten til et andet, da det frigav skrig fra en plade.

instagram story viewer

Abramoic og Ulay em performance råber um foran for o outro — Marina Abramovic og Ulay i performance AAA AAA og råber um forfra for o outro

Hensigten var at "vise, hvad der er højere", symbolsk repræsentere, hvad der sker i mange forhold, især kærlighedsforhold.

Dette er et værk, hvor liv og encenação er blandet, her har vi et eksempel på, hvordan en forestilling er en hybrid sprogJeg siger dig, der blander teatralsk og andre kunstelementer.

Servia-kunstner definerer den kunstneriske modalitet af følgende maneira:

Ydeevne er en fysisk og mental konstruktion, som kunstneren udfører i en bestemt tid og et rum foran et publikum. Det er en energidialog, hvor plateia og kunstneren bygger værket sammen.

2. 4’33 (1952) - Jonh Cage

4’33 Det er en forestilling idealiseret i 1952 af den nordamerikanske mester John Cage.

Nessa obra, eller musikeren David Tudor er placeret foran et klaver for en stor plateia og forbliver tavs i fire minutter og tredive tre sekunder uden at spille absolut ingenting.

Homem sidder foran et klaver uden at spille noget — David Tudor i performance *4'33*af John Cage

Eller arbejde spores forskellige refleksioner, som en stuepige forventning og eller ubehag. Spil også på sager, der vedrører selve det musikalske medium, såsom stilhed, små lyde og spørgsmål om musikkonceptet.

Assim, vi kan her se mere et eksempel på hvordan fronteiras da performance são fortyndet, der sporer forskellige kunstgenrer.

I lejligheden, at den blev gennemført, rejste den en debat, delt med offentligheden, idet den anerkendte dens værdi og delvis afvisning.

3. Skyde (1971) - Chris Burden

Um to mest kontroversielle kunstnere af samtidskunst og dúvida eller nordamerikanske Chris Burden (1946 - 2015).

Hans arbejde er gennemsyret af spørgsmål om volden og mange af dem, eller kunstneren er placeret i grænsesituation.

Aliás, nogle minder karakteristika ved performancekunst og netop en sensorisk undersøgelse (og følelsesladet), der analyserer grænserne for to kunstnere, tester deres kroppe og deres kroppe for at skabe en forbindelse som offentlighed.

Na ydeevne Skyde, lavet i 1971, bad Chris Burden om en ven til at skyde som et skydevåben i hans retning. Hensigten var, at jeg enten skød passasse de raspão em seu braço, og I to haviam selv tredive dage før.

Homem sigter mod et andet våben. Performance Shoot af Chris Burden — Chris Bruden og ven under optræden *Skyde*

I mellemtiden, såvel som liv og uforudsigeligt, kom ação heller ikke ud som forventet eller forventet, og kuglen endte med at ramme Burdens cheio eller arm, piercing-o.

Offentligheden var virkelig chokeret, og kunstneren måtte hen til den lokale presse i retning af et hospital.

4. Klip stykke (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono er en vigtig kunstner ved forestillingsmiddagen. Japansk fez-del gør Fluxus Group, der samlede kunstnere fra forskellige dele af verden i 1960'erne for at genoverveje rygterne om kunst.

En af hans fremragende forestillinger er Klip stykke, hvor hun forblev siddende foran en plateia., Jeg har hendes side en tesoura, som vi som mennesker vil bruge til at skære dele af hendes kjoler i et par år.

Yoko Ono - 'Cut Piece' (1965)

Ved kontakt og direkte indgriben fra to tilskuere, Klip stykke betragtes som um happenig, Vertente da performance na qual o public e agent da açãoat være afgørende for, at arbejdet kan ske.

Her stilles kunstneren til rådighed for mennesker på en passiv måde og sporer spørgsmål som sårbarhed eller beskedenhed eller feminin krop.

5. Tryk og berør biograf (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (skrevet på samme måde med store bogstaver) er det kunstneriske navn på den østrigske Waltraud Lehner.

En kunstner har et magtfuldt værk i performance, som ikke rejser spørgsmål, der er relevante for kvinders univers, tegner provokationer og feministisk kritik samt objektiverer den feminine krop.

En forestilling / happenig Tryk og berør biograf, udført nas ruas fra forskellige europæiske byer mellem 1968 og 1971 var det et job, hvor VALIE gik med en papkasse med et gardin over peito nu, der inviterer forbipasserende til at placere dem inde i caixaen og spille deres seios.

Mulher med en kasse papir oven på hinanden og hjemme og placerer dem inde. VALIE EXPORT præstation — VALIE EXPORT i performance *Tryk og berør biograf*

Jeg vidste ikke, hvad der skete i verden, eller hvad der skete, men jeg kunne observere kunstnerens og deltagerens udtryk.

Eller arbejde er et eksempel på, hvordan man gør det ydeevne kan forekomme for gallerimiljøet ou do museu, ikke brug for et "officielt" kunstrum, der skal realiseres.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

En carioca Celeida Tostes arbejder med keramik og trazia i sine værker, temaer som feminin eller fødsel og død, fertilitet og et forhold til naturen.

Også på tidspunktet for hans kostume blander kunstneren sig med en lervase og simulerer oplevelsen af at blive udvist til ydersiden af en livmoder. O arbejde levou o nome de Passagem, der blev lavet i 1979.

Mulher inde i lerglas — Celeida Tostes under en forestilling *Passagem*

En forestilling foi feita com a ajuda de duas assidores e optaget ved hjælp af fotografier, da han selv var i performative værker. På ação forklarer en kunstner:

Mit arbejde er født. Han blev født som den samme mand blev født - af et forhold. Relação com a terra, com o organisk eller uorganisk, eller animalsk eller vegetabilsk. Misturér de mest forskelligartede og modsatte materialer. Træn i intimidering af materialer, der omdannes til keramiske kroppe.

Começaram dukker op bolde. Kugler er stramme, spiser, går i stykker, der antyder vaginer, passager. Jeg følte et enormt behov for at blande mig selv som mit arbejdsmateriale. Føl eller mudder i min krop, lav en del af den, vær inde i den.

7. Nyt udseende (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho var en kunstner, der aldrig tænkte på performancekunst i Brasilien, længe før den skulle konsolideres her.

Kunstneren var en del af den modernistiske bevægelse i 1956, han lavede en tropisk kjole lavet af saia og en bluse med en boble ærme, som han bar under en tur på gaderne i Rio de Janeiro.

homem walking na rua com saia ao redor de forbipasserende — Flávio de Carvalho em seu *Nyt udseende,* vandrede i gaderne i Rio de Janeiro i 1956

Eller jeg bragte intriger til de mennesker, der passerede, ved at undergrave kostumer fra epoken og traditionsopgaver som frihed, irreversibilitet og ironi. Dette potentiale af mobbe, forvirre og skabe kontrovers er noget, der også gentages i forskellige forestillinger.

8. Jeg kan godt lide Amerika og Amerika kan lide mig (1974) - Joseph Beuys

O tyske Joseph Beuys er to vigtige navne i det 20. århundredes kunst. Ele arbejder med forskellige kunstneriske sprog bortset fra performative handlinger, såsom installation, video, maleri og skulptur.

I en af hans kunstneriske forestillinger med titlen Jeg kan godt lide Amerika og Amerika kan lide mig, Beuys sai de seu land og vai tilknyttet os USA. Chegando, og trak sig tilbage fra flyet med en maca og dækket af en filtdæksel, var hans hensigt ikke kun at træde på nordamerikansk.

USA eller kunstner er blevet ført til et kunstgalleri, hvor det forbliver i flere dage i et rum dateret som en jungle. Beuys modtages dagligt eller dagligt Wall street Jeg lever som et dyr i timevis ved kun at bruge et tæppe, et par luvas og et stjernekaster.