Edgar Degas: 14 vigtige værker for at forstå den impressionistiske maler

Edgar Degas (1834-1917) er en af ​​de mest symbolske repræsentanter for impressionismen, selvom han ikke følte sig helt fortrolig med mærket for denne bevægelse af fransk oprindelse.

Degas adskilte sig fra nogle postulater fra den impressionistiske bevægelse. For eksempel arbejdede han ikke udendørs og begrænsede ikke kun sin interesse til lyseffekter. Hans udseende var anderledes. Han var interesseret i forgængelighed, men ikke kun i lys, men i bevægelse og indramning. Hvor meget interesse den mærkelige, entydige, utilsigtede, næsten grimme bevægelse vakte ham! Han lavede adskillige noter, inden han arbejdede på lærredene i sit studie.

Lad os lære nogle af hans værker at kende for at forstå ikke kun hans kunstneriske præstationer, men udviklingen af ​​hans idé om maleri og dets transformation over tid.

1. Mand nøgen (1856)

Edgar Degas dedikerede en god del af sit arbejde til nøgenbilleder. Selvom han helligede sig med særlig iver til den kvindelige nøgen, forsvandt den mandlige nøgen ikke fra hans tematiske horisont. Dette er tilfældet med det nuværende lærred, hvis linjer viser os en Degas, der stadig er knyttet til akademisme, og som med stor beherskelse omsætter teknikken til

scorzo. Værket får stor verismo på trods af, at nogle sektioner er ufærdige.

2. Spartansk ungdom provokere drengene (1860-1862)

Igen introducerer Degas nøgen i sine lærreder, men nøgenhed er ikke hovedtemaet. Denne gang handler det om genren af ​​historisk maleri og henviser til historierne om klassisk antik. Scenen repræsenterer Spartansk ungdom provokere drengene. Musée d'Orsay, i en artikel med titlen Degas og nøgen, kommenter at denne tabel:

Det fremkalder antikken, men frem for alt giver det kunstneren mulighed for at præsentere sin forskning på kroppen baseret på de tidligere studier, der er udført. Stramheden ved hans tegning er utvivlsomt i tråd med den undervisning, han har modtaget, men opmærksomheden på bevægelserne virker helt original.

3. Familien Bellelli (1862)

På Familien Bellelli Degas repræsenterer sin farlige tante, Laure, og sørger over sin fars nylige død. Dette vises i en sanguine, der hænger på væggen lige ved siden af ​​Laure. Scenen afsluttes af Baron Bellelli, Laures mand og deres to døtre, Giulia og Giovanna. Degas boede hos dem, mens han studerede i Italien. På dette stadium reagerede Degas stadig på de sædvanlige krav fra kunstmarkedet, både i billedgenrer og teknikker. Dog er hunden i nederste højre hjørne slående og ser delvis ud af flyet.

4. Paraden eller Heste foran tribunerne (1868)

Paraden eller Heste foran tribunerne Det er et af de første lærred af Edgar Degas dedikeret til hestetemaet. Her lægger Degas stor vægt på både lyset og den øjeblikkelige bevægelse, der er fanget i tegningen, som udtrykt ved, at hesten støtter kompositionens flyvelinje. Dette vil være af større betydning for maleren end ansigterne på jokere eller publikums detaljer. Emnet er berettiget af den betydning, som racerbanerne havde erhvervet i disse år.

5. Inde eller Voldtage (1869)

Efterforskere er splittet mellem to fortolkninger: en bordelscene eller en voldtægt. Disse temaer var ikke hyppige i Degas, men på det tidspunkt indflydelse fra realisme.

Spændingen mellem tegnene er symboliseret ved den fysiske adskillelse og deres kropsholdning. Mens manden læner sig mod døren og når hånden mod lysken, ser han scenen ovenfra kontrolleret. Kvinden, med ryggen til sin enkeltseng og til syboksen på sit arbejdsbord, vises i hendes undertøj og med den ene skulder i luften og ser på jorden, fysisk besejret og rumligt domineret.

6. Operaorkestret eller Orkesterets musikere (1870)

Også kendt som Orkesterets musikere, dette maleri repræsenterer en detalje af musikerne fra balletorkestret i et øjeblik af forestillingen. Der er ingen stilling. Igen har Degas frosset et øjeblik; han har valgt at delvist klippe det, der sker på scenen, og fokusere opmærksomheden på musikerne i orkestergropen, som sjældent deltager i offentligheden under forestillingen. Blandt musikerne og markeringen af ​​kompositionens centrum er fagottist D. Dihau, ven af ​​Edgar Degas.

7. Danse klasse (1874)

Den impressionistiske maler var meget interesseret i dansernes essays, fulde af komplekse og nye billeder, som han studerede med stor indsats. Han var ikke interesseret i positur eller idyllisk skønhed, men tværtimod at bevare utilsigtede detaljer og positioner, der ikke blev optaget af hukommelsen om en tilskuer, der er ivrig efter akrobatik. Træningstiden giver et billede af træthed, et sekund af distraktion, hvile, arbejde, indsats. Degas bryder således med billedet af delikat nåde og glæde ved at vise intensiteten af ​​indsatsen fysisk og studium, som gør det muligt for ham at retfærdiggøre handelens værdighed og dermed værdigheden af alt job kunstnerisk.

8. Sangeren med handsker (1878)

Igen er det flygtige øjeblik fanget af maleren. Det er turen til professionen som sanger. Kvinden bliver portrætteret på det nøjagtige tidspunkt, hvor hun åbner munden og løfter hånden og signaliserer et højdepunkt i forestillingen. Lyset kommer nedenfra, hvorfra maleren observerer næsten som om det var et nærbillede af nærbillede. Farverne er levende og kontrasterende.

9. Portræt af Henri Michel-Lévy (1878)

På dette lærred tilbyder Degas et portræt af Henri Michel-Lévy, en redaktør og maler, som han havde et venskab med. Den førende karakter ledsages af attributterne fra handelen: hans børster, materialer, hans værker (med henvisning til baggrunden) og en mannequin, der ligger på jorden. Maleren har valgt at skildre et tilsyneladende afslappet øjeblik ved hjælp af tykke pletter maling, klart bestemt.

Se også Impressionisme: egenskaber, værker og vigtigste kunstnere.

10. Frøken Lala ved Circus Fernando (1879)

Cirkuset var også et fascinerende sted for Degas såvel som for hans samtidige Seurat og Toulouse-Lautrec. På det tidspunkt på Boulevard Montmartre var Fernando-cirkuset blevet installeret, hvor frøken Lala gjorde sit kæbestyrke. Det er det scenen, som Degas repræsenterer, består af: akrobaten hænger på et reb, der næppe holdes af hendes tænder. Kunstneren har anvendt teknikken til scorzo og det har fået seeren til at føle sig som et direkte vidne, næsten en deltager i handlingen.

11. Den lille 14-årige ballerina (1881)

Dette var den eneste skulptur, som Degas udstillede, mens han var i live, men det var ikke den eneste, han lavede. Efter hans død blev der fundet omkring 150 skulpturer i hans værksted, lavet af voks eller ler. De fleste blev lavet i hans senere år, da hans voksende blindhed forhindrede ham i at male. Stykket vækkede al slags kritik for den formodede mangel på skønhed i lærlingen, kaldet Marie van Goethem. Det blev oprindeligt lavet i voks med en bomuldstutu og sat på en træbase. Men år senere blev der lavet forskellige kopier af bronzestøbning, nu tilgængelige i forskellige museumslokaler rundt om i verden.

12. Venter (1882)

Maleren Edgar Degas viser her sit særlige blik på danserhvervet. Det ophøjer et øjebliks ventetid, der ikke kun involverer danseren, men også kvinden, der ledsager hende, som yder støtte og beskytter den unge kvinde. Indsatsen er ikke kun individuel. Familieengagement er en del af det, der er nødvendigt for en sådan karriere.

Stillingen er kompleks og mangler bevidst apollonisk skønhed. De to kvinder er koncentreret i det øverste venstre hjørne af maleriet. Den unge kvinde åbner fødderne og bøjer ryggen og prøver at nå sine ankler med hånden.

13. Badekarret eller Karret (1892)

Degas viet en hel serie til repræsentation af den kvindelige nøgen i hverdagens aktiviteter som at tage et bad, kæmme håret eller påklæde sig. Han viste den største naturlighed, og ved at lade ansigtet være ude, fokuserede han al opmærksomhed på kroppens anatomi.

Med hensyn til figuren ser det ud til at være inspireret af værket Hukende afrodite eller Afrodite huk, hvoraf der er mere end en version. Toiletens attributter vises med et falsk perspektiv efter retorikken i japansk kunst, som så mobiliserede impressionisterne.

14. Ballerinaer i blåt (1897)

De fire dansere i dette pastelmaleri sammen danner en slags uregelmæssig femkant. For at repræsentere dem har Degas valgt et hakket plan eller et hævet perspektiv. Det har omsluttet danserne i en overvejende blå atmosfære. På scenen tilpasser de unge kvinder deres kostumer og venter sandsynligvis på øjeblikket til at komme på scenen. Degas demonstrerer mestring i behandlingen af ​​perspektiv, linje, belysning og farve.

Se også Claude Monet og hans værker.

Edgar Degas biografi

Hilaire-Germain-Edgar De Gas, bedre kendt som Edgar Degas, var en maler, billedhugger og fotograf født i Paris den 19. juli 1834. Han tilmeldte sig Law School ved Sorbonne University i 1853, men opgav snart sin karriere for at dedikere sig til maleriet. I 1855 mødte han den nyklassicistiske maler Jean Auguste Dominique Ingres, og selv tilmeldte han sig på School of Fine Arts.

Han boede i en periode på tre år i Italien, hvor han dedikerede sig til at kopiere de store mestre og begyndte det berømte portræt Familien Bellelli. Han vendte tilbage til Paris i 1859 og helligede sig først til historisk maleri, mytologi og bibelske historier. I 1864 mødte han Édouard Manet, som i høj grad påvirkede hans opfattelse af maleriet. Fra dette forhold vendte Degas sig til nutidige temaer og fokuserede på kompositionsmetoder.

Han tilmeldte sig den fransk-preussiske krig i 1870, men hans synsproblem tillod ham ikke at fortsætte længe. Han boede kort i New Orleans i 1872 og vendte tilbage til Paris i 1873. Ved sin fars død i 1874 tvinger hans brors gæld ham til at producere med stor form for at betale dem. Det er dansernes store periode, hans bedst sælgende sang.

De konstante afvisninger af den officielle kunsthal fik ham til at slutte sig til den impressionistiske bevægelse, hvor han aktivt deltog i organiseringen af ​​udstillinger. Han var imidlertid ikke enig i alle bevægelsens principper og fortalte, at udstillingerne skulle omfatte andre stilarter.

Han vovede sig også med fotografering. Mange af de billeder, han tog, blev brugt som studiemateriale til udarbejdelsen af ​​hans malerier, hvad enten det var portrætter eller genrescener.

En øjensygdom fik ham til gradvis at miste sin vision, hvilket førte til hans tilbagetrækning fra maleriet og i en periode hans tilgang til skulptur. Alligevel endte han i de sidste år med at forlade den kunstneriske aktivitet, som han absolut havde viet sig til, og afviste enhver kærlighed eller familieengagement. Isoleret døde Edgar Degas i Paris den 27. september 1917.

Det kan interessere dig: Renoir: de vigtigste værker af den impressionistiske maler