Armando Reverón: 11 væsentlige værker af det venezuelanske geni

Armando Reverón er en venezuelansk maler, tegner og billedhugger født i 1889, hvis arv blev så vigtig, at MOMA dedikerede en retrospektiv udstilling til ham i 2007.

Det var påvirket af bevægelser som impressionisme, som pålagde den plastiske værdi af farve tegning og postimpressionisme, som fremmede viljen til at differentiere stilarter blandt kunstnere.

Ud over at have givet et twist til behandlingen af ​​glødelampe, er de ikke-billedlige kunstværker, som Reverón udtænkte, såsom hans dukker, genstande, skulpturer og endda hans eget selvbyggede slot har fået ham til at blive betragtet som en forløber for kunst povera, den sker og installation.

Hans arbejde har været genstand for adskillige undersøgelser både i Venezuela og i udlandet. Klassificeringen og periodiseringen af ​​dens billedlige faser var ansvarlig for dens vigtigste biograf, Alfredo Boulton, der opdagede en tidsmæssig tilknytning til den fremherskende brug af visse farver. Han kaldte disse cyklusser: den blå periode, den hvide periode og sepia-perioden.

Kunsthistorikeren Juan Calzadilla føjede til periodisering en sidste fase kaldet "ekspressionistisk periode". På denne måde vender tegningen tilbage, bevægelserne fremhæves, og scenerne kan repræsentere fra isolerede figurer til gruppefigurer.

Lær om Reveróns etaper her, og opdag de væsentlige værker, der markerede kunsthistorien i første halvdel af det 20. århundrede i Latinamerika.

Blå periode (1918-1924)

1. Hule

I Reveróns første fase bliver indflydelsen fra postimpressionismen meget mærkbar såvel som kunstnere, der fortjente hans opmærksomhed under sit ophold i Madrid, såsom Goya i hans sidste faser. Dette ville være en af ​​de mest symbolske figurer for maleren.

I rammen Hule vi kan se to kvinder, ligesom "odalisques", liggende på en knap foreslået baggrund, der minder om Den påklædte maja Y Den nøgne maja af Goya. Naturligvis svarer denne variant af komposition, hvor en suggestiv liggende kvinde kan ses, til en ret almindelig type i forbindelse med europæisk kunst.

Men noget nyt introducerer Reverón: kvinder ligger ikke på en seng eller i en have. De er i en hule. Atmosfæren får en mystisk tone med en blå overvægt. Dette fungerer som et suggestivt slør, der gør scenen gennemsigtig.

2. Figur under en uvero

Nøgenbillederne vil være et af de konstante temaer i Reveróns arbejde. Symbolikken vil være til stede i dette arbejde. Med en stadig impressionistisk linje og med en blå atmosfære er en nøgen kvinde repræsenteret under et druetræ. Hun bærer et kæledyr på skødet. Seascape ser også ud og vil ikke forlade dig længere. En aura af mystik omslutter scenen.

3. Fest i Caraballeda

Dette maleri repræsenterer en scene med lokal farve. Reverón fanger i den en religiøs fest i byen Caraballeda de La Guaira. Penselstrøg i blots og prikker bygger det endelige billede, hvilket gør malingen berøvet tegning, der, som i impressionisme, forsvinder for at give plads til virkningerne af farvning og lysstyrke.

Som du kan se, lidt efter lidt den drømmeagtige og symbolske verden af ​​odalisker og referencer Europæiske lande giver plads til lokalt, fælles og simpelt liv såvel som den umiddelbare natur, som omgiver.

Hvide periode (1925-1934)

4. Ranchen (Caney)

Den hvide periode udviklede sig efter at have tilbragt tid i Macuto, La Guaira, den mest symbolske havneby i Venezuela, hvor kunstneren vil tilbringe resten af ​​sit liv. I denne periode begynder Reverón at opløse rummet og fokuserer kun på de detaljer, der gør det muligt at bygge Porøse og næsten æteriske billeder baseret på observation af tropiske lysfænomener med ekstrem høj intensitet.

Før han byggede sin berømte Castillete, byggede Reverón adskillige "ranchos" (navnet i Venezuela til selvbyggede midlertidige huse). I sit land i Macuto begyndte maleren et liv væk fra byen. Emnet for fælles liv og fremstilling af utilitaristiske ting fortjener i stigende grad din opmærksomhed.

5. Portræt af Juanita med buket blomster

Juanita var den eneste kvinde i Reverón, og han boede hos hende hele sit liv. Hun var hans muse og hans model, og derfor er der mange værker, hvor maleren skildrer hende. I dette arbejde vælger Reverón en tyk og åben linje, der ikke tillader figurens endelighed. Dette er integreret i et enkelt plan med miljøet og blomsterne, næppe antydet af store næsten expressionistiske pletter.

6. Ranchen

Dette maleri er en anden af ​​de repræsentationer, som Reverón ville give af hans "ranches". Ved denne lejlighed fjernet fra detaljerne, men med en stærk tilstedeværelse af brunt midt i en suggestiv og lysende atmosfære, Ranchen annoncerer de æstetiske ændringer, der skal komme.

Sepia periode (1935-1954)

7. Jul med dukker

Tilbagevenden til den primitivistiske verden og til hverdagsgenstande vil blive mere og mere synlig fra 1935. Maleren begynder at arbejde udtømmende med sepiafarven, som vil sætte den karakteristiske tone på denne scene. Derudover introduceres brugen af ​​nye teknikker og materialer.

I dette arbejde bruger Reverón brun som hovedfarve. Sammen med dette viser det allerede malers besættelse af emnet dukker, som han var begyndt at fremstilling, og at det nu også ville være grunde til at være repræsenteret i hans malerier for at erstatte Modeller.

8. Playón

Marinaerne er stadig et tilbagevendende tema i Armando Reverón, men i modsætning til hvad der ville være en repræsentation klassisk domineret af havets blå, bygger kunstneren et overskyet, mystisk og sepiakvarter på baggrund af toner kastanjetræer.

9. Selvportræt med dukker

Selvportrætter har været tilbagevendende siden maleren begyndte. I dette er det dog slående, at hans dukker vises ved siden af ​​ham, tilbedelsen af ​​hans sidste leveår. De ser ud til at være en del af sig selv allerede for ham. Under alle omstændigheder er de en del af den magiske og mystiske verden, som Reverón begynder at bygge.

Ekspressionistisk periode (1945-1953)

10. Kan krydse

Den expressionistiske fase svarer til de sidste år af hans liv. I denne periode begyndte Reverón at udforske næsten teatralscener, og plastelementer, såsom tegning, blev taget op igen.

I denne scene ser vi repræsentationen af ​​May Cross-festlighederne, en kultur-religiøs festival, der fejres i mange regioner i Venezuela, især i kystområderne. Farvepaletten forbliver fokuseret på brun, men linjerne, selvom de er uregelmæssige, vises igen.

Armando Reveróns dukker

Særlig omtale fortjener dukker scoret af Armando Reverón, når vi har oplysningerne. Siden 1935 begyndte Reverón at bekymre sig om at bygge utilitaristiske objekter med sine egne hænder som en del af en ændring i hans liv, der ville føre ham til stadig større isolation.

11. Håndled

På dette stadium er serien af Dukkerne, genstande, som han selv fremstillede, og som mange gange fungerede som model for hans værker, som vi tidligere har sagt.

Om Armando Reverón

Armando Reverón blev født i 1889 i byen Caracas. Han var offer for forskellige sygdomme, der ramte ham gennem hele hans liv, herunder tyfusfeber, der led i en alder af 12 år og skizofreni i hans senere år, en sygdom, hvis lidelser gav ham kaldenavnet "galningen af Satchel ".

Efter et ophold på nogle år i byen Valencia i Venezuela blev han optaget i Academia de Bellas Artes de Caracas i 1907, hvor han som ledsagere vil have kunstnerne Manuel Cabré og Rafael Monasterios blandt andre.

Mellem 1911 og 1915 rejste han til Europa og studerede i byerne Barcelona og Madrid, sidstnævnte by, hvor han tilmeldte sig Royal Academy of Fine Arts i San Fernando. Han flyttede til sidst til Paris sammenfaldende med starten på første verdenskrig. I Paris lærte han det impressionistiske arbejde at kende og blev dybt rørt af det og vendte ryggen til de avantgardebevægelser, der begyndte at dukke op.

Da han følte, at hans sikkerhed var truet midt i krigen, beder han sin familie om hjælp til at vende tilbage til Venezuela. Oprindeligt bosatte han sig i Caracas, men til sidst flyttede han til kystbyen La Guaira, hvor han mødte Juanita, hans evige livspartner og hans model. Der bosatte han sig, formåede at købe et stykke jord og byggede den berømte Castillete.

Hans kunstneriske vision vil blive påvirket siden da af kunstnerne Samys Mutzner (Rumænien, 1884-1959), Emile Boggio (Venezuela, 1857-Frankrig, 1920) og Nicolás Ferdinandov (Rusland, 1886-Curaçao, 1925), som var i Venezuela for dem flere år. Ferninandov, som Reverón laver et portræt af, var hans personlige ven.

I La Guaira vil han gennemgå sin sidste transformation: han vender ryggen til byens hektiske liv og begynder en præmoderne livsstil, som nogle vil kalde "primitiv". Under disse forhold begyndte han at udforske lys og direkte effekter på landskabet, skabte nye understøtninger at arbejde med og udviklede nye kromatiske skalaer.

Men efter at have observeret naturen tilbragte han sine sidste år tilflugt i en magisk verden, hvor hans dukker er en væsentlig og afgørende del.

Med hensyn til disse værker og hendes arbejde som helhed vil forskeren Sonia Sofía Quintero sige i en artikel kaldet Armando Reverón: mellem galskab og geni hvad:

Armando Reverón, der kun er interesseret i poetisk at antyde virkeligheden, skitserer kun former og farver snarere end at beskrive den detaljeret objektiv nøjagtighed, forveksler dem med hinanden og får dem til at forsvinde mod den æteriske scenografiske baggrund i en vægtløs atmosfære af okker dis og mælkeagtig.

Armando Reverón døde i San Jorge Sanatorium i Catia i Caracas i 1954. Hans arbejde har markeret den venezuelanske visuelle kultur og er blevet en latinamerikansk reference. Derfor er det ikke overraskende, at instruktøren Diego Rísquez i 2011 lavede en film om sit liv og hans kærlighedsforhold med Juanita. Se traileren i videoen nedenfor: