Betydning af maleriet Venus 'fødsel

Billede Venus fødsel eller La nascita di Venere af Sandro Botticelli blev malet mellem 1482 og 1485 i renæssancens historiske sammenhæng. Det er det første lærredsmaleri, der er malet i Tuscania, Italien. Arbejdet er ca. 1,80 meter højt og 2,75 meter langt og befinder sig i øjeblikket i Uffizi-museet i Firenze, Italien.

Venus fødsel er en del af renæssancens følsomhed, en tid hvor repræsentationen af ​​myter blev fornyet af klassisk antik, hvor renæssancen fandt skjulte sandheder om naturen human. Dette betød et ægte forsvar af antropocentrisk humanisme mod fortidens teocentrisme.

Takket være Medici-familiens sociale magt var kunstnerne under deres beskyttelse i stand til at arbejde mytologiske kommissioner uden at Kirken var i stand til at forhindre det. Dermed åbnede tiden for kulturens sekularisering.

En af de vigtigste mytologiske figurer var Venus. Men hvad repræsenterer det Venus fødsel af Sandro Botticelli? Hvad er meningen med Botticellis fødsel af Venus?

Ramme analyse Venus fødsel

Botticelli blev bestilt af Lorenzo Pierfrancesco de Medici til at repræsentere historien om fødslen af denne hedenske gudinde, en guddom, der finder sine ækvivalenter i den egyptiske gudinde Isis eller Iemanjá i Umbanda, blandt Andet

Scenen på Botticellis lærred er inspireret af denne figur. De værker, der kunne tjene som en reference til Sandro Botticelli i Venus fødsel De er forskellige, selvom der er kontroverser blandt eksperter. Disse er:

• digtet af Angelo Poliziano (1454 - 1494), en protegé af Lorenzo de Medici;
• Homers salme (1488) udgivet af Demetrio Calcocondilas (1423-1511);
• teaterstykket Metamorfose, skrevet af den romerske digter Ovidius (43 f.Kr.) C. - 17/18 d. C.), som beskriver de græske myter om skabelsen af ​​verden fra elementerne til gudernes mutation til dødelige.

Myten om Venus 'fødsel

Myten fortæller, at Saturnus (Cronos), tidens gud, river og kaster kønsorganerne på sin far Caelos (Uranus), som befrugter havet. Friktionen af ​​skummet skaber Venus, som ved hjælp af vinden transporteres til kysten af ​​øen Cypern i en muslingeskal. Der føres hun af 'The Hours' til stedet for 'Immortals'.

Beskrivelse af kassen Venus fødsel

Fra et ikonografisk synspunkt er funktioner af billedet Venus fødsel vigtigere er følgende.

Tegn

De tegn, der vises på lærredet Venus fødsel af Sandro Botticelli er Venus, Céfiro, Chloris og timernes allegori.

Venus hun spiller midt i maleriet og poserer nøgen på en skal, der har bragt hende til kysten. Hans krop ligger i en sinusformet linje. En noget uforholdsmæssig nakke understøtter hovedet, der læner sig til venstre, mens hoften er rettet mod højre.

Den lange og rigelige manke flyder i luften. Dens udvidelse giver ham mulighed for at bruge det til forsigtigt at skjule sine "forlegenheder", mens en af ​​hans hænder hviler på brystet.

Til venstre for lærredet er to tegn grupperet parvis. Er om Zephyr, vindens gud og hans kone Chloris, blomstergudinde, der taber nogle på scenen. Begge guder er repræsenteret med vinger, der flyder i luften, klædt i kapper, der dækker deres private dele.

Zephyrus blæser over Venus og fører hende til en sikker kyst, hvor en kvinde venter på hende. Det er en allegorisk hentydning til Timer, årstidernes tre gudinder. Denne kvinde, placeret til højre for lærredet, bærer en hvid kjole trykt med blomster, klar til at varme Venus op med en blomstrende kappe på en lyserød baggrund.

Den anatomiske sammensætning

Ligene er repræsenteret med nogle bevidste unøjagtigheder, da Botticellis formål var at opbygge en afbalanceret og harmonisk sammensætning.

Med dette formår kunstneren faktisk at skabe en skønhedsmodel, der vil ledsage menneskeheden den dag i dag. Venus fødsel Botticellis er på en måde fødslen af ​​en idé om kvindelighed inden for renæssancekunst.

Landskabet eller sceneplaceringen

Baggrundslandskabet er ikke blevet bearbejdet i detaljer. Faktisk bryder behandlingen af ​​havskum og gnisten af ​​vand illusionen af ​​rumlig dybde, der bedst opnås i det skovklædte landskab vist til højre for lærredet.

Denne tilsyneladende billedlige forsømmelse er kun interesseret i at give kontekst til scenen og tvinger seeren til at fokusere deres blik på karaktererne.

Muslingeskallen

Inden for kunstens ikonografi er muslingeskallen, hvor Venus holdes på lærredet, et symbol på kvindelig fertilitet. I tilfælde af dette maleri, som noget meget typisk for renæssancen, er skallen også symbolet på den personlige genfødsel, som dyd medfører.

Kassens betydning Venus fødsel af Sandro Botticelli

Den hedenske gudinde Venus (eller Afrodite, til grækerne) har været et symbol, fra umindelige tider, for fertilitet og erotik i den græsk-romerske mytologi. Det er en karakter karakteriseret ved overvældende erotik om og af andre og for at være en kvinde med en kommandostemme, fasthed og intelligens.

Når man tager det i betragtning, hvordan man fortolker Botticellis arbejde i lyset af renæssancen? Ville det have den samme betydning som de gamle grækere og romere?

Billede Venus fødsel Han var berømt, fordi han trods sin tids skikke legitimerede repræsentationen af ​​helkrops kvindelig nøgen i kunsten. Dette var ikke særlig almindeligt tidligere, selvom det allerede var gjort i nogle stykker til moraliserende formål.

Faktisk var det ikke almindeligt selv i græsk-romersk kunst, hvor det var manden, der var repræsenteret helt nøgen, og hvis det var en kvinde, normalt kun hende torso.

Alligevel var der i gamle tider nogle tilfælde som f.eks Afrodite af Knidos eller Venus af Cnido, skulptureret af Praxíteles omkring 360 f.Kr. C., hvoraf kun en romersk kopi er tilbage.

Det Venus af Cnido, som Botticellis, er indrammet i typen Beskeden venus der efter fødslen og åbenbaringen skjuler sine intime dele for det menneskelige blik, som det er passende for a dydig kvinde.

På trods af en vis dristighed retfærdiggør Botticelli således nøgen fra et filosofisk synspunkt og appellerer til Neoplatonisme af Marsilio Ficino, der forankrer dyd som en højeste værdi.

Det kan interessere dig:

• De 25 mest repræsentative malerier fra renæssancen
• Skulptur Venus de Milo