Den sidste nadver, af Leonardo da Vinci: analyse og betydning af maleri (med billeder)

Den sidste nadver (Il cenacolo) er et vægmaleri lavet mellem 1495 og 1498 af den mangesidede Leonardo da Vinci (1452-1519). Det blev bestilt af Ludovico Sforza til refektoriet til klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano, Italien. Leonardo opkræver ikke noget for det. Scenen genskaber den sidste påskemåltid mellem Jesus og hans apostle, baseret på historien beskrevet i Johannesevangeliet, kapitel 13.

Fresco analyse Den sidste nadver af Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich siger, at Leonardo i dette arbejde ikke var bange for at foretage de nødvendige tegningskorrektioner for at give det total naturalisme og verisimilitude, noget der er lidt set i det foregående vægmaleri, karakteriseret ved bevidst at ofre tegningens rigtighed baseret på andre elementer. Det var netop Leonardos intention, når han blandede tempera og olie til dette arbejde.

I sin version af den sidste nadver ønskede Leonardo at vise det nøjagtige øjeblik for disciplenes reaktion, da Jesus annoncerede forræderiet fra en af ​​de tilstedeværende (Joh 13: 21-31). Chokket er mærkbart i maleriet takket være dynamikken i tegnene, der i stedet for at forblive inaktive reagerer energisk på reklamen.

Leonardo introducerer for første gang i kunsten af ​​denne type et stort drama og spænding mellem tegnene, noget usædvanligt. Dette forhindrer ham ikke i at sikre, at kompositionen nyder stor harmoni, sindsro og balance og dermed bevarer de æstetiske værdier i renæssancen.

Karaktererne af Den sidste nadver

På Leonardo da Vincis notesbøger tegnene identificeres, der vises grupperet i trioer undtagen Jesus. Fra venstre mod højre er de:

• Første gruppe: Bartolomeo, Santiago el Menor og Andrés.
• Anden gruppe: Judas Iscariot, Pedro og Juan, kaldet "den skægløse".
• Central karakter: Jesus.
• Tredje gruppe: Tomás, indigneret Santiago el Mayor og Felipe.
• Fjerde gruppe: Mateo, Judas Tadeo og Simón.

Det skiller sig ud, at Judas i modsætning til den ikonografiske tradition ikke er adskilt fra gruppen, men er integreret blandt spisestederne i samme gruppe som Pedro og Juan. Med dette introducerer Leonardo en innovation i fresken, der placerer den i centrum for de tids kunstneriske referencer.

Derudover formår Leonardo at give hver af karaktererne på scenen en rigtig forskellig behandling. Således generaliserer den ikke repræsentationen af ​​dem i en enkelt type, men hver er udstyret med sine egne fysiske og psykologiske egenskaber.

Også overraskende er det faktum, at Leonardo lægger en kniv i Peters hænder, idet han henviser til hvad der vil ske kort efter arrestationen af ​​Kristus. Med dette formår Leonardo at fordybe sig i psykologien i karakteren af ​​Peter, uden tvivl en af ​​de mest radikale apostle.

Se også Jesu lidenskab i kunsten.

Perspektiv af Den sidste nadver

Leonardo bruger forsvindingsperspektiv eller lineært perspektiv, der er karakteristisk for renæssancekunst. Hovedfokus for hans perspektiv vil være Jesus, referencecentret for kompositionen. Selvom alle punkterne konvergerer på Jesus, kontrasterer hans åbne og ekspansive position med udstrakte arme og roligt blik arbejdet.

Leonardos særlige brug af forsvindingsperspektiv kombineret med repræsentationen af ​​et rum klassisk arkitektonisk stil, skab en illusion om, at refektoriets rum udvides til at omfatte så vigtige spisesteder. Det er en del af den illusionistiske effekt, der opnås takket være verisimilitetsprincippet.

Belysningen

Et af de typiske elementer i renæssancen var brugen af ​​vinduesystemet, som Leonardo brugte meget til. Disse tillod at indføre på den ene side en kilde til naturligt lys og på den anden side rumlig dybde. Pierre Francastel henviste til disse vinduer som en forventning om, hvad "veduta", dvs. syn fra landskabet.

Fresco belysning Den sidste nadver det kommer fra de tre vinduer bagpå. Bag Jesus åbner et bredere vindue rummet og afgrænser også vigtigheden af ​​den førende karakter i scenen. På denne måde undgår Leonardo også brugen af ​​hellighedens glorie, der normalt var arrangeret omkring Jesu hoved eller de hellige.

Den filosofiske tilgang

Leonardo da Vinci forstod maleri som en videnskab, da det antydede opbygningen af ​​viden: filosofi, geometri, anatomi og mere var discipliner, som Leonardo anvendte i maleriet. Kunstneren var ikke begrænset til kun at efterligne virkeligheden eller konstruere et princip om verimilitude ud fra ren formalisme. Tværtimod, bag hvert Leonardos arbejde var der en strengere tilgang.

Ifølge nogle forskere ville Leonardo have reflekteret i fresken af Den sidste nadver hans filosofiske opfattelse af den såkaldte platoniske triade, højt værdsat i disse år. Den platoniske triade ville være formet af værdierne i Sandhed, det Godhed og Skønhedefter linjen fra det florentinske platoniske akademi, Ficino og Mirandola. Denne tankegang forsvarede neoplatonismen i opposition til aristotelianismen og søgte at finde en forsoning af den kristne lære med Platons filosofi.

Den platoniske triade er repræsenteret på en eller anden måde i tre af de fire karaktergrupper, da den gruppe, hvor Judas er, ville være en pause. Derfor antages det, at gruppen, der befinder sig yderst til højre for fresken, kunne være repræsentation af Platon, Ficino og den selvportrætterede Leonardo selv, der har en diskussion på sandhed af Kristus.

Den tredje gruppe, på den anden side, ville blive fortolket af nogle lærde som en fremkaldelse af platonisk kærlighed, der søger skønhed. Denne gruppe kunne repræsentere den hellige treenighed på samme tid på grund af apostlenes bevægelser. Thomas peger på den Højeste, Jakob den Større strækker armene ud som om han fremkalder Kristi legeme i kryds og til sidst bringer Philip hænderne mod brystet som et tegn på den indre tilstedeværelse af Hellig.

Bevarelsestilstand

Teaterstykket Den sidste nadver det er forværret gennem årene. Faktisk begyndte forværringen et par måneder efter, at den var afsluttet. Dette er en konsekvens af de materialer, der anvendes af Leonardo. Kunstneren tog sig tid til at arbejde, og fresketeknikken passede ham ikke, da det krævede hastighed og ikke tillod ommaling, da gipsoverfladen tørrede meget hurtigt. Derfor, for ikke at ofre mestring af henrettelsen, udtænkte Leonardo at blande olie med tempera.

Men fordi gipset ikke tilstrækkeligt absorberer oliemaling, begyndte processen med forringelse af fresken meget snart, hvilket har ført til adskillige restaureringsforsøg. Hidtil er meget af området gået tabt.

Se også:

• Mona Lisa maleri af Leonardo da Vinci.
• De 25 mest repræsentative malerier fra renæssancen

Kopier af Den sidste nadver af Leonardo da Vinci

Talrige har været de kopier, der er lavet af Den sidste nadver af Leonardo, som taler for sig selv om indflydelsen af ​​dette stykke på vestlig kunst. Den ældste og mest anerkendte tilhører Giampetrino, som var en discipel af Leonardo. Det menes, at dette arbejde i højere grad genopbygger det oprindelige udseende, da det blev lavet meget tæt på afslutningsdatoen, før skaden var tydelig. Værket var i varetægt af Royal Academy of the Arts i London og blev leveret til Magdalen College, Oxford, hvor det i øjeblikket er placeret.

Denne kopi føjes til dem, der allerede er kendt, såsom den version, der tilskrives Marco d'Oggiono, udstillet på Renaissance Museum of the Castle of Ecouen; det fra klosteret Tongerlo (Belgien) eller kirken Ponte Capriasca (Italien), blandt mange andre.

I de senere år er der også fundet en ny kopi i Saracena-klosteret, en religiøs bygning, der kun kan nås til fods. Det blev grundlagt i 1588 og blev lukket i 1915, hvorefter det midlertidigt blev brugt som et fængsel. Opdagelsen er ikke så nylig i virkeligheden, men dens spredning på det kulturelle turismemarked.

Den sidste nadver af Leonardo da Vinci i fiktionslitteratur

Den sidste nadver Det er et af renæssancens mest berømte værker, og sammen med Mona Lisa er det utvivlsomt Leonardos mest kendte værk, en figur omkring hvilken spekulation ikke ophører. Af denne grund er Leonardos arbejde over tid blevet tilskrevet en hemmelig og mystisk karakter.

Interessen for freskens påståede mysterier var stigende efter udgivelsen af ​​bogen Da Vinci-koden i 2003 og premieren på den homonyme film i 2006. I denne roman afslører Dan Brown angiveligt flere hemmelige beskeder, som Leonardo ville have fanget i fresken. Eksperter påpeger dog, at romanen er fyldt med historiske og kunstneriske fejl.

Browns roman er baseret på hypotesen om, at Jesus og Magdalena havde afkom, et uoriginal argument og deres efterkommer i dag ville være den sande hellige gral, der skulle beskyttes mod den kirkelige magt, som man ville ønske skjul ham. Brown er baseret på læsning Den hellige gåde eller Den hellige bibel og den hellige Gral, hvor det holdes det San Gréal det ville betyde 'kongeligt blod', og det ville henvise til en kongelig slægt og ikke til en genstand.

For at retfærdiggøre argumentet bruger Brown Leonardos fresko af den sidste nadver, hvor glas vin bugner, men der ikke er nogen kalken selv, så han forsøger at finde et mysterium i den: hvorfor ville der ikke være en kalk som i alle andre malerier på tema? Dette får ham til at analysere de andre elementer i fresken på jagt efter en "kode". Sådan konkluderer romanens førende karakter, at Juan faktisk er María Magdalena.