De unge damer i Avignon: analyse og karakteristika ved Picassos maleri

Billede Avignon-damerne af Pablo Picasso, også kendt som Jomfruerne i Avignon eller Jomfruerne til (gaden) Avinyó, betragtes som opvågnen af ​​den kubistiske bevægelse i det tyvende århundrede. Det indsættes i den proto-kubistiske fase af maleren fra Malaga.

Picasso, der allerede havde passeret forskellige kunstneriske stadier, havde stødt på en grænse. Jeg troede, at i kunsten var alt gjort, at fortidens mesters arbejde ikke kunne overgås. Han rørte nødvendigvis bruddet, revolutionen, ikke kun med kunsthistorien, men med sin egen kunstneriske vej. Sådan begyndte han at arbejde på dette arbejde i 1906, indtil det blev afsluttet i 1907.

Den første udstilling af værket fandt sted i 1916 på Salon de Antin, Paris. Det havde ingen titel, selvom det ser ud til, at Picasso kaldte det Det filosofiske bordel. Navn Avignon-damerne (Les Demoiselles d'Avignon) blev tildelt ham af maleren og kritikeren André Salmon, da det mindede ham om et bordel på Avinyó-gaden i Barcelona, ​​hvor kvinderne blev præsenteret helt nøgne.

I den udstilling, der blev afholdt midt i første verdenskrig, gik lærredet ubemærket hen og var det nødvendig indgriben fra figurer som Breton og Aragon for at Jacques Doucet kunne købe det ind 1921. I 1937 blev det udstillet på den internationale udstilling, og endelig i 1939 blev det erhvervet af New York Museum of Modern Art (MoMA)i USA, hvor det forbliver den dag i dag.

Analyse

Santiago Sebastián fortæller i sin bog "Guernica" og andre værker af Picasso: ikonografiske sammenhænge, at Picasso ikke lod nogen besøgende i sit studie se sit maleri under fremstillingen, undtagen hans medmalere, som han forventede en bekræftelse fra. De fleste af dem kritiserede ham dog hårdt:

I sin irritation troede Matisse, at maleriet var en skændsel og en hån mod moderne kunst, og Georges Braque gav følgende kommentar: ”Det er som om vi ønskede at ændre vores nuværende mad til en anden af ​​slæb og Petroleum ". Apollinaire... sagde, at "de er som naturudvidelser... og passerer ikke gennem intellektet." (Santiago Sebastian)

Forskeren redder dog dommen fra to nøglepersoner i forståelse, accept og fremme af dette Picassian lærred: Kahnweiler og Wilhelm Uhde, der gav et boost til maler. Hvilken værdi fandt de i dette arbejde? Hvorfor kassen Avignon-damerne ændret kunsthistorien?

Ikonografisk beskrivelse

På lærred med et areal på 243,9 × 233,7 cm skildrer Pablo Picasso fem nøgne eller næsten nøgne kvinder helt nøgen, som kan klassificeres i to grupper: venstre og ret.

Gruppen til venstre består af tre kvinder, der står inde modpost, næppe klædt i en slags suggestiv tunika eller klud. Den første af dem udgør i profil. Midten af ​​hans krop ser ud til at indikere tilstedeværelsen af ​​en lyserød tunika, der dækker fra skulderen til hofterne og efterlader brystet og benene synlige.

Den anden og tredje viser mere. Mens den anden, helt overfor seeren, næppe har et lår pakket i tunikaen, hvilket efterlader køn til afdækket, den tredje, halvprofil, dækker hendes hofter og kønsorganer med den gennemskinnelige klud, der kalder for at se igennem han.

Gruppen til venstre ser vi to kvinder: den ene står og den anden sidder. Deres menneskelige ansigter er blevet vanæret. Helt nøgne skiller ansigterne sig ud, fordi de ligner afrikanske masker. Den siddende kvinde spreder benene og udstiller sit køn åbent, men dette er ikke blevet beskrevet af maleren, men erstattet af en flad overflade.

Fonden har mistet al betydning. Kvinderne virker pakket ind i klud, der hænger ned fra loftet, men lydstyrken er forsvundet. Foran alle kvinderne, lige i billedets nederste margen, kan man se et bord med en frugtkurv. Bordet er vinklet mod midten af ​​rammen. I frugtskålen kan du se et æble, en pære, en druebunke og en melon. Hvem tilbydes de? Måske klienterne (tilskuere), måske kvinderne?

Stilen

Den æstetiske formulering af Avignon-damerne det forudså kubismen, den første store avantgarde-bevægelse i det 20. århundrede, der ville ændre kunsthistorien. Det var resultatet af den kunstneriske vej, som Picasso rejste, som tidligere havde passeret forskellige stadier, som alle til en vis grad var forankret i traditionen med akademisk kunst. I denne sammenhæng giver ordene fra kunstkritikeren Santiago Sebastián mening, for for ham Avignon-damerne ”Mere end et maleri var det en begivenhed”.

Inspireret af arbejdet fra den postimpressionistiske maler Paul Cezanne udvikler Picasso et nyt forslag. En af de væsentligste referencer fra Cézanne, der var død i 1906, ville være maleriet De tre badende. Dette maleri af Cézanne kan have inspireret tegningen af ​​en af ​​de siddende figurer i højre hjørne af det Picassiske lærred.

Eksperter har også fundet korrespondancer mellem Avignon-damerne med arbejdet Apokalypsens vision del Greco; teaterstykket Dommen i Paris af Rubens; Afrikansk kunst; Assyrisk og egyptisk kunst; Iberisk kunst (hvoraf han holdt nogle stykker) og endelig videnskabelige studier af den fjerde dimension. Med alt dette i tankerne ville Malaga-maleren omlægge sin kunstneriske vej.

På Avignon-damerne, Pablo Picasso afslører en ny måde at opfatte plastisk sprog på, hvor han uden at miste figurativisme nedbryder eller syntetiserer figurer ved hjælp af geometriske elementer.

Ligeledes introducerer Picasso overlejring af forskellige plan på en enkelt overflade (selv på hver figur). Således ser vi "uforenelige" elementer såsom øjne forfra og næser i profil for at henvise til et eksempel. Picasso ønskede at repræsentere alle mulige synspunkter på en enkelt overflade. Dette udgjorde derefter et ægte brud med den vestlige billedtradition.

Det bind af tallene er reduceret til dets minimale elementer såvel som rumlig dybde. Picasso returnerer soliditeten af ​​de objekter, som impressionismen havde fordampet med fjernelsen af ​​linjen. Lydstyrken er bevidst forvirrende: på samme lærred flader Picasso det meste af overflader, men giver volumen til dem, som han er interesseret i at fremhæve gennem vilkårlig brug af chiaroscuro.

Med hensyn til farve skal du vælge en uigennemsigtig palet, blød, som opfordrer seeren til at fokusere på de grafiske elementer: linjen, vinklerne, figurerne, brugen af ​​flyosv., det vil sige de nye elementer, som maleren introducerer for første gang med dette lærred.

Det kan interessere dig Analyse og betydning af maleriet Guernica af Pablo Picasso.

Betyder

Bordet peger mod midten af ​​maleriet, som om det trænger ind i scenen. Frugt tilbydes. Kvinder ser på seeren, og det vides at blive observeret af dem... Spekulationer om betydningen af Avignon-damerne de er forskellige. Nogle mener, at de ser en moralsk position på lærredet. Andre, som vi har set, understreger vigtigheden af ​​form i forhold til indhold. Victoria Charles siger, at Picasso:

Jeg ledte efter udtrykets kraft, men ikke i emnet, emnet eller objektet i sig selv, men i linjerne, farverne, figurerne, penselstrøg og penselarbejde taget fra deres egen uafhængige betydning fra energien i at skrive billedlig.

Det var af denne grund, siger forfatteren, at Picasso henvendte sig til “kunstneriske systemer arkaisk ”, det vil sige til de kunstneriske manifestationer, der betragtes som primitive, barbariske eller eksotisk. Hans vigtigste inspiration, i dette tilfælde, ville være i afrikansk kunst. Kendskabet til denne kunst var ikke dyb. Dengang var der ingen stærk nok kritisk litteratur til at fortolke den retfærdigt, men alligevel blev indflydelsen mærket.

Arbejdet var ikke et resultat af improvisation. Tværtimod var det resultatet af tankevækkende refleksioner og eksperimenter, der afspejles i hans skitser. I en af ​​dem kan vi se, hvordan Picasso havde planlagt at repræsentere en gruppe på syv personer, inklusive to mænd.

Hans skitser, siger forskeren Santiago Sebastián, fungerer som spor til at observere, at Picasso reflekterede omkring problemet med kærlighed, dyd og død, skønt han endelig endte med at skematisere sit koncept. Over tid eliminerede Picasso disse mandlige karakterer og fik de kvindelige karakterer til at se deres blik på seeren og bryde fiktionen.

For forskeren Santiago Sebastián er kontrasten mellem de tre figurer i gruppen af venstre med de to figurer fra gruppen til højre, hvis ansigter er blevet omdannet til autentiske masker Afrikansk.

Kritikeren fortolker denne kontrast som et udtryk for malerkonflikten mellem to forestillinger om kunst: den ene traditionel og den anden for brud med en uhyggelig udtryksfuld tone. Men alligevel antyder kritikeren, at plastelementerne ikke udvikles som en værdi i sig selv, men snarere er en funktion af malernes udtryksfulde behov.

Santiago Sebastián finder resonanser mellem Avignon-damerne og et barokværk kaldet Paris-dommen af Pedro Pablo Rubens, når vi har oplysningerne. Prado Museums afdeling for flamsk maleri og nordlige skoler oplyser på sin hjemmeside, at:

Den mytologiske beretning om dommen i Paris har sin oprindelse i brylluppet mellem Thetis og Peleus, hvor Eris, gudinde for uenighed, udfordrer jeg den smukkeste gudinde, der er til stede, at hente et gyldent æble, som hun havde kastet blandt til stede. Juno, Minerva og Venus, startede en tvist, og Jupiter besluttede at give æblet til Merkur og at han gav det til Paris, som ville fungere som dommer. Dommen fortælles af den romerske digter Ovidius i sit værk Heroidas (XVI, 65-88), hvor Paris endelig valgte Venus som sejrherre. Til gengæld gav gudinden ham hånden fra Helena fra Troja og frigjorde trojanskrigen.

Temaet for dommen i Paris blev brugt af Rubens ved flere lejligheder, så han kunne glæde sig over idealet med feminin skønhed og også overveje konsekvenserne af kærlighed og lidenskab.

I den scene, som Rubens repræsenterer, gives et gyldent æble til gudinderne, som ifølge Sebastian er en frugt forbundet med Venus, skønhed, ungdom, ønsker og fornyelse. For kritikeren ville denne gest være til stede i Picassos arbejde, men forvandlet. Det henviser til kurven med frugt på bordet, der erstatter æblet.

Kvindernes ringe garderobe, der er repræsenteret på Picasso-lærredet, minder os også om de fine stoffer, der omgiver gudindenes beskedne dele på Rubens lærred. Men ikke alle damerne i Avignon skjuler deres køn. Maleren har introduceret en variation. Til hvilket formål?

Kritikeren Sebastián ser i alt dette en moraliserende forstand, den samme som Rubens, skønt han flytter sin sans til en ny virkelighed. Hypotesen ville være, at lærredet Avignon-damerne fremhæver en refleksion over forholdet mellem kvinder, dyd og vice. Foreslår Santiago Sebastián, at frugtkurven er blevet tilbudt disse kvinder? Er de gudinder? Har Picasso klædt disse kvinder på mistænksom handel med en guddommelig glorie? Er disse frugter et symbol på kvindelig seksualitet?

Biografi af Pablo Picasso

Pablo Picasso blev født den 25. oktober 1881 i Malaga, Andalusien (Spanien) og døde den 8. april 1973 i Mougins, Frankrig. Han var en maler og billedhugger, der betragtes som skaberen af ​​den kubistiske bevægelse sammen med kunstnerne Georges Braque og Juan Gris.

Fra en meget ung alder viste han talent for kunsten og blev udsat for træning inden for dette område. Han modtog kunstundervisning fra sin far, en tegnelærer på San Telmo School. Efter at have nået 13 år blev Picasso indskrevet på La Loja School of Arts i Barcelona. Han studerede ved Royal Academy of Fine Arts i San Fernando i Madrid. I 1900 rejste han til Paris, hvor han kom i kontakt med den kunstneriske verden, og hvor han boede det meste af sit liv.

Picassos arbejde var yderst produktivt og har været en grundlæggende indflydelse i den moderne verden. Parallelt med sit kunstneriske liv var Picasso berømt for sit militær som medlem af det franske kommunistiske parti indtil sin død.

Referencer

• Castaños Alés, Enrique: Et nyt koncept for form og billedrum. Der er gået 100 år siden oprettelsen af Les Demoiselles d'Avignon. Oprindeligt offentliggjort i tidsskriftet Syd fra Malaga den 20. april 2007.
• Charles, Victoria (2011): Pablo Picasso, Parkstone International.
• Afdelingen for flamsk maleri og nordlige skoler i Prado Museum: Paris-dommen. Gendannet fra: museodelprado.es.
• Gombrich, Ernst (1989), Kunsthistorie, Mexico: Diana.
• Santiago Sebastián, Pablo Picasso (1984): "Guernica" og andre værker af Picasso: ikonografiske sammenhænge. Spanien: Editum.