Van Goghs solsikker: analyse og betydning af serien Arles og Paris

Solsikkerne er det navn, hvormed syv Vincent van Gogh-lærred er populært kendt, som udgør en serie kaldet Solsikker fra Arles, malet mellem 1888 og 1889. Disse lærreder er de mest populære værker fra den postimpressionistiske maler. Ud over denne serie er der en anden kendt som Solsikker i Paris, malet af Van Gogh et år tidligere, i 1887.

Billederne af Solsikkerne De tilhører genren stilleben eller stilleben, inden for hvilken blomstermalerier skiller sig ud. Blomstermalerier var meget almindelige i den kunstneriske tradition, især i Holland, men de omfattede sjældent solsikker, da de blev betragtet som grove blomster. Van Gogh værdsatte imidlertid sin enkelhed, legende og vilde udseende.

Det er slående, at et så simpelt motiv repræsenterer et af mesterværkerne i samtidskunsten. Hvad kan vi tilskrive dette fænomen? Hvordan kan vi forstå Van Goghs geni gennem hans solsikker? Hvad er dens egenskaber og dens betydning?

Solsikker fra Arles

Vincent van Gogh henviser til projektet fra Solsikker fra Arles som en "blå og gul symfoni." Det er vores første nøgle til analyse: kunstneren havde til hensigt at konsolidere et harmonisk sæt ved at udnytte kontrasten mellem varme og kolde toner. Den valgte teknik til hele sættet var olie på lærred.

Hvert af malerierne indeholder enkle og farverige former, der ifølge eksperter fremkalder Van Goghs smag for japansk kunst. Af dette japonisme også kom teknikken kendt som kloisonisme, meget brugt af Gauguin, som Van Gogh beundrede så meget. Cloisionismo består af at male flade farveoverflader med silhuetter, der er tydeligt afgrænset med tykke streger.

Farven gul havde en førende rolle i serien. Faktisk demonstrerer maleren på nogle af malerierne sin udtryksfulde og overbevisende evne ved kun at bruge tre gule nuancer, som uden tvivl var et geni på det tidspunkt. De levende gule nuancer brugt af hollænderne blev muliggjort af industrielle fremskridt inden for pigmentering i slutningen af ​​det 19. århundrede.

Hvad ser vi nu på hvert lærred? Bare solsikker arrangeret i en vase. Et underligt faktum er, at disse solsikker er af to forskellige blomsterarter: vi finder solsikker Bamse eller bamse og solsikker stort smil eller smilende solsikke. Begge er også sorter af dværg solsikker.

1. Vase med fem solsikker

Vase med fem solsikker det var det første lærred i Arles-serien. På dette lærred ser vi tre solsikker stå i en vase og to visne solsikker på bordet. En diskret knap spirer fra en af ​​de faldne solsikker. Baggrunden skiller sig ud med forskellige blå nuancer, der minder os om lærredet Den stjerneklare nat. Gule fremkalder lærredets livlige lysstyrke Arles kaffe.

Vasen er lysegrøn i farve og står på en iriserende overflade. Kronblade ser ud som flammer fra den brændende sol, mens kernen af ​​blomsterne adskiller sig fra hinanden. Hver blomst er unik; ingen gentages. Mens nogle ser fulde af liv ud, falmer andre for vores øjne.

2. Vase med femten solsikker

På Vase med fjorten solsikker, Overrasker Van Gogh med en revolution af varme toner. En palette af gule, okker og appelsiner kombineres med billige udseende af grønt, som næppe markerer tilstedeværelsen af ​​stilkene. Det er en glødende og lysende atmosfære. De fjorten solsikker viser forskellige stadier af blomstring, da nogle er grønne og andre har mistet kronblade. Vi kan skelne superpositionen af ​​penselstrøg, hvis tekstur ikke er skjult af kunstneren.

3. Vase med femten solsikker

Dette er en version af det forrige lærred (Vase med fjorten solsikker) hvor det introducerer subtile forskelle. Overfladen, der understøtter vasen, er tydeligt adskilt fra baggrunden med en blå stribe. Det samme sker i vasen, hvis base skiller sig ud fra overfladen og på samme tid markerer dens adskillelse med den øverste halvdel af vasen, hvor vi ser Vincents underskrift i en levende blå.

Dette var et af lærredene, der var bestemt til Paul Gauguins soveværelse. Ifølge en artikel af Alastair Sooke kunne de tykke blå linjer, der skitserer vase og bord, forstås som en hyldest af Van Gogh til maleren. Sooke hævder også, at da dette var det første maleri i serien, der blev underskrevet, var Van Gogh klar over at have opnået noget væsentligt.

4. Vase med femten solsikker

Dette stykke er den anden version, Va Gogh lavede på lærred Vase med fjorten solsikker. Kronbladenes pulserende gule skiller sig ud mod den lyse baggrund. Blomsternes centrum bliver mere slående. En af dem skiller sig ud i det hele for sit azurblå centrum, der introducerer visuel vibration. Vasehalvdelene er adskilt af en blå linje, og under dette ser vi Vincents underskrift. Afgrænsningen mellem overfladen og baggrunden er ikke længere blå, men kastanje.

5. Vase med tolv solsikker

Vase med tolv solsikker viser en dialog mellem gul og turkisblå, som markerer dens forskel fra det forrige lærred. Vi ser faktisk penselstrøg af hvidt påført direkte på lærredet på den turkisblå baggrund. Generelt skiller strukturen sig ud af de tykke penselstrøg. Grænserne er tydeligt skitseret med jordtonelinjer.

I dusinvis af blomster dominerer okkerfarver, og midten af ​​nogle solsikker kombinerer intense jordfarver med små gule partikler, der giver lysstyrke. Denne gang har vasen fået nyt liv. Det er ikke længere uigennemsigtigt og fladt, men det er skinnende og med et noget mere defineret volumen end i de foregående.

6. Vase med tolv solsikker

I denne version af Vase med tolv solsikker, Van Gogh leverer en ny palet beriget med forskellige nuancer. Mellem gule og lyseblå skiller sig jordfarver ud, okker og levende orange. Kontraster disse farver med den indre halvdel af vasen, af en uigennemsigtig lilla nuance. Dette står i kontrast til lysstyrken i den øverste halvdel, tændt i lys. Baggrunden er, ligesom det forrige maleri, turkis, hvilket giver det gule af blomsterne til at skille sig ud.

7. Tre solsikker i en vase

Van Gogh-vasen med tre solsikker-lærred udforsker udvalget af greener yderligere. Blomsterne, altid i en lys og strålende gul, eksploderer mod en vandgrøn baggrund. De understøttes af en vase, der kombinerer forskellige nuancer af grønt, og som gennem applikationer af hvid opnår for at få lysstyrke og noget volumen.

Vi bemærker en større ændring på overfladen. Selvom næsten alle malerierne i serien viser penselstrøg, er effekten her mindre homogen. Kontrasten mellem penselstrøg i forskellige nuancer er mere åben, da adskillelsen mellem dem er mere åben. Sorte, gule, kastanjer, okker, grønne og hvide overlapper klart og skelner hinanden fra hinanden. Intet virker stabilt. Scenen vibrerer som en helhed. Van Gogh har bygget et unikt og personligt sprog.

Se også: The Starry Night af Vincent van Gogh

Solsikkemotivet var til stede i Vincent van Goghs arbejde, inden han udviklede Arles (Provence) -serien. Solsikker var en del af de elementer, der dekorerede nogle af hans scener, indtil de lidt efter lidt blev et tema. Men frem for alt malede Van Gogh inden Arles-serien andre mindre omtalte lærred af solsikker, i dag kendt som Solsikker i Paris.

Solsikker i Paris

I 1887 var Van Gogh i Paris. Impressionismens indflydelse tilskyndede ham til at undersøge sit eget sprog, så han tog solsikker som en undskyldning for at udforske en ny brug af farve.

Således blev den første serie af hans malerier af solsikker født, som vi i dag kender som Solsikker i Paris, umiddelbar fortilfælde af den berømte Arles solsikker (Provence).

Denne gruppe stilleben er kendetegnet ved repræsentationen af ​​afskårne og visne solsikker, forvandlet til frø. Solsikker optager hele billedrummet og er repræsenteret på en sådan måde, at de tilnærmer deres naturlige størrelse.

1. Fire afskårne solsikker

På lærred 1 viser Van Gogh fire afskårne og visne solsikker. Den måde, hvorpå hun bruger farvning, er imponerende gennem overlapning af nuancer på lærredet og brugen af ​​hvirvlende linjemønstre i midten af ​​blomsterne.

Baggrunden er kompleks: langs den øverste linje på lærredet er det mørkt. Mod siderne får det mere lys og varme, mens det i midten ser ud til at flyde på det blå.

2. Solsikker blev til frø

Two Cut Sunflowers skiller sig ud ved brug af tykke penselstrøg for at opbygge struktur og lysstyrke. Jordfarver, grønne og gule dominerer. Lærredet står i kontrast til det forrige på grund af dets lille størrelse.

3. To visne afskårne solsikker

Dette lærred repræsenterer to solsikker, hvor de næsten matematiske mønstre af deres blomstercentre skiller sig ud på en bestemt måde, det vil sige deres frø. En palette med gule toner dominerer kontrasten med mørke toner for linjerne såvel som grønne og orange penselstrøg.

4. To afskårne solsikker

I denne version af de afskårne solsikker skiller udseendet sig ud fra den blå baggrund, som blomsterne er indrammet på. På denne måde bryder den med de to tidligere lærredes jordfarver. De tykke malingsfyldninger i penselstrøgene er særligt slående. Det ser ud til at være annonceringen af ​​den "blå og gule symfoni", der bliver Arles-serien et år senere.

Betydning af Solsikkerne af Van Gogh

Ja OK Solsikker i Paris De var de første, der blev oprettet, disse lærreder havde et mere eksperimentelt og plastisk end udtryksfuldt formål. Er virkelig inde Solsikker fra Arles at Vincent van Gogh skal laves ejer af solsikker.

På Solsikker fra Arles, gul udtrykker glæde og fejrer liv rørt af guddommeligt lys. Husk at solsikkeblomsten modtager det navn, fordi den er orienteret i retning af solen. På grund af denne kendsgerning, tilføjet til deres form og farve, er solsikker solsymboler for Van Gogh. Men hvad betyder dette? Van Gogh forbandt farven gul med solen og livet og forbandt også solen med Kristus, som han betragtede verdens lys.

Lad os også huske, at da Van Gogh udtænkte Arles-serien, var han begejstret for besøget af Paul Gauguin, som ville deltage i projektet Gule Hus. Således vibrerede det hollandske begejstrede hjerte af taknemmelighed Solsikker fra Arles, hvoraf to var bestemt til Gauguins værelse.

Livets og tidens mysterium

Vi må fremhæve et andet aspekt. På hvert lærred af Solsikker fra Arles, ser vi forskellige blomstrende stadier af solsikker: knap solsikker, modne solsikker og visne eller visne solsikker.

Som den engelske kritiker Alastair Sooke antyder, kunne vi fortolke værket som udtryk for tid og tidsalder, et symbol på liv og tidens svagheder. Når alt kommer til alt er dette en af ​​de betydninger, der tilskrives stilen til stilleben.

Den skjulte skønhed

Vincent van Gogh ønskede udtrykkeligt at blive kendt som maleren af ​​solsikker og erklærede faktisk overfor sin bror “solsikkerne er mine”. Men hvorfor? I begyndelsen af ​​sin karriere døbte maleren sig med blomstermaleri, som var en ret udviklet genre i Holland. Bestemt disse værker solgte godt, og Van Gogh ønskede at komme ind på kunstmarkedet.

Han begyndte med at male nogle traditionelle blomstermalerier, men meget snart fandt han sig selv at eksperimentere med farver og teknikker, men også med motivet: solsikker. Næsten ingen malede solsikker. Kunstnerne betragtede dem som rå. Imidlertid var Van Gogh i stand til at se den skjulte skønhed i dem.

Måske kan vi se Van Gogh som en af ​​de unikke og særlige solsikker, se ham i alle hans personlige faser: Van Gogh bliver født og vibrerer i sin fylde, Van Gogh søger efter guddommeligt lys, Van Gogh viser sin skjulte skønhed, Van Gogh uden rødder, der stripper bladene ind vase. Måske er det derfor for Paul Gauguin, Solsikkerne de var "helt Vincent."

Det kan interessere dig:

• Vincent van Gogh Malerier forklaret
• Postimpressionisme

Historie af Solsikkerne af van Gogh

Serie Solsikker fra Arles Det blev opfattet som et projekt på tolv lærred, der var bestemt til at dekorere det gule hus i Arles, hvor Van Gogh boede. Kunstneren ønskede at gøre huset til en malers bevægelse. Hans første (og eneste) beboer var hans ven Paul Gauguin, så to af disse lærreder var bestemt til hans værelse. I et brev til sin bror Theo, en kunsthandler, siger Van Gogh:

I håb om at bo i vores værksted med [Gauguin] vil jeg gerne lave en dekoration til værkstedet. Intet andet end store solsikker... Alligevel, hvis jeg udfører denne plan, når jeg et dusin rammer. Det hele bliver en symfoni i blå og gulNå, jeg arbejder alle disse morgener, da solen står op, fordi blomsterne visner med det samme, og det er et spørgsmål om at gøre det hele i et slag... (Brev dateret 15. august 1888)

Vincent van Gogh var meget begejstret for Gauguins besøg og ideen om at gøre det gule hus til en kunstnerbolig. Gauguin højt værdsat Solsikkerneog opfattede dem som "fuldstændig Vincent." Faktisk ville han købe nogle af lærredene, men Vincent havde en vis modvilje.

Under deres besøg i Det Gule Hus blev venskabet mellem de to snart surt. Gauguin lavede et portræt af den kaldte hollandske kunstner Van Gogh maler solsikker. Vincent følte sig krænket, og fra da af begyndte konflikterne. Gauguin besluttede at forlade Det Gule Hus, men alligevel ophørte Vincents fjendtlighed ikke og nåede det punkt, hvor han lemlæstede hans øre.

De mistede lærred fra Solsikker fra Arles

I øjeblikket er to af lærredene i serien Solsikker fra Arles de er ikke tilgængelige for offentligheden. Den ene blev ødelagt, og den anden blev erhvervet af en privat samler. For deres del var to af lærredene, der stadig er bevaret, på randen af ​​at forsvinde i første halvdel af det 20. århundrede. Lad os finde ud af, hvad der skete i hvert af de nævnte tilfælde.

Vase med fem solsikker. Kalcineret. Det første lærred i Arles-serien, kaldet Vase med fem solsikker, blev erhvervet af den japanske samler Koyata Yamamoto, hvis venskab med forfatteren og kunstneren Saneatsu Mushanokoji udløste hans interesse for Van Gogh. Efter købet ankom maleriet i Japan på Binna-dampskibet i 1920 og blev med succes udstillet i 1921.

Da rammen var meget tung, faldt arbejdet ud af muren, der blev udstillet. Yamamoto besluttede ikke at vise det igen og forsøgte at bevare lærredet i en sikker hvælving i en bank. Hans anmodning blev afvist, da banken ikke ønskede at være ansvarlig for de skader, som fugtigheden kunne medføre. Samleren måtte holde arbejdet hjemme. Desværre blev lærredet brændt under bombeangrebene på byen Ashiya i 1945 under anden verdenskrig.

Vase med fjorten solsikker. Samling af National Gallery of London. Dette lærred var i fare for at forsvinde efter krigserklæringen i 1939, da stykket var i varetægt af Tate Gallery i Pimlico (Tate Britain) i London. Heldigvis flyttede han til Muncaster Castle i det nordvestlige England. Det blev midlertidigt fjernet fra lokalet for at genoprette det, et arbejde udført af den tyske eksil, Helmut Ruhmann. Siden krigens afslutning, i 1945, blev den medtaget i samlingen af ​​National Gallery i London.

Tolv solsikker i en vase. Samling af Neue Pinakothek. Hitler betragtede Van Goghs kunst (og samtidskunst generelt) for at være degenereret, hvilket næsten fik dette stykke til at forsvinde. Direktøren for Neue Pinakothek formåede at skjule arbejdet på lageret og evakuere det under krigen til Neuschwanstein Slot. Da nazisterne så den tabte krig, ønskede de at ødelægge slottet for at forhindre det i at falde i de allieredes hænder, men underordnede nægtede det. I slutningen af ​​krigen vendte stykket tilbage til Neue Pinakothek.

Vase med tre solsikker. Privat samling. I løbet af den første halvdel af det 20. århundrede, stykket Vase med tre solsikker Det blev erhvervet af en privat samler i USA. Værket blev udstillet for sidste gang i 1948. Siden da er det ikke blevet set offentligt igen. Hans nuværende opholdssted er ukendt.

Referencer

Alastair Sooke: Van Goghs solsikker: Den ukendte historie, BBC, 21. januar 2014. On-line. Hentet 3. maj 2021.

Charles, Victoria: Vincent Van Gogh: Solsikkemaleren, 2019, Parkstone International, Grand Masters Collection.

Montes de Oca, Alejandro: Billedets krydsning i van Goghs blik, Rammer 23 • UAM-X • MEXICO • 2004 • PP. 55-77.

Van Gogh Museum: 5 ting, du har brug for at vide om Van Goghs 'Solsikker'. On-line. Adgang til 29. april 2021.

Van Gogh, Vincent: Brev til Theo, 1998, Barcelona: Idea Books, S.A. Oversættelse af: Francisco de Oraa.