Quadro O Beijo, af Gustav Klimt
Eller quadro Eller Beijo (ikke ægte Der kuss, på engelsk Kysset) er det mest berømte værk af den østrigske symbolistmaler Gustav Klimt (1862-1918).
Et lærred blev malet mellem 1907 og 1908, det betragtes som en af de største kreationer af vestlig maleri og tilhører chamada "dourada-fase" (eller ganhou-perioden, det er ikke fordi vi arbejder for en af ouro).
Et indviet Klimt-lærred er enormt og respekterer formen på en perfekt firkant (eller firkantet genstand nøjagtigt 180 centimeter x 180 centimeter).
Eller Beijo Det betragtes som det mest berømte østrigske maleri og er en del af den permanente samling af Belvedere Palace Museum, der ligger i Wien.
Billedet blev udstillet for første gang i vores udstilling i 1908 på det østrigske galleri, lige i anledning af erhvervelsen af Belvedere Palace Museum, hvorfra det ikke længere er.
Sådan ser du den østrigske malers ry: Eller Beijo Det blev solgt (og efterfølgende), inden det var færdigt. Eller quadro blev købt til 25 tusind kor, en påmindelse for det østrigske samfund.
Analyse af quadro Eller Beijo
I det berømte Klimt-lærred ser vi eller kavaler med absolut fremtrædende position i midten af billedet.
I første øjeblik er det muligt at identificere intimidering, partilha og til opfyldelsen af et kedeligt par, mere til lærred end et klassisk maleri tillader flere fortolkninger, vil vi nedenfor kende nogle af de mest berømte teorier omkring peça.
Om stofsammensætning
Med en overflod af geometriske former skiller det sig ud, eller kernefedt hjælper med at give et udtryk for volumen.
Vi observerer også hvordan Eller Beijo Det har en struktur, mange pr. Antal af tilstedeværelsen af ark af ouro og stanho, der er indsat i billedet (især i roupas do casal og ikke findes, hvilket også dekoreret med sarte flokke af ouro, prata og platin).
Da vi har at gøre med husets figur, er huset rigt prydet med andet end lange tunikaer, der hindrer chikane eller kontur af to kroppe. Som kompensation er det muligt at observere en række ornamenter i billeder: vi finder kvadratiske geometriske symboler gengældelser (som vil gå tilbage til falliske symboler) ser vi cirkler (som kan læses som dagsymboler). befrugtning).
Til rådighed for billedet
Som du kan se, er maleriet ikke korrekt centreret vandret og lodret. På toppen af parceiro ser det ud til, at det er afskåret, og praktisk taget ingen ser hjemmets ansigt, bare eller hans profil. Eller bevægelse af hovedet og fisken, ikke så meget, gennemsigtig virilitet.
O kludfond i en grøn eng med blomster beira de a precipício eller en afgrund.
TIL quase fusão to corpos Det forstærkes af den konstante tilstedeværelse af guld. Det er nysgerrig, hvordan et maleri af Klimt stammer fra en indflydelse psykoanalytiker Sigmund Freud (1856-1939), også komme og hans samtid.
En nuværende illustration i Eller Beijo é antagonistisk. Jeg har læst billedet til lykke, til overflod og til união do casal. Andet efter forsker Konstanze Fliedl:
"Torvets aura og dens forførende skønhed spænder både dens dyrebarhed - tvetydig - og repræsentationen af de elskendes hus, inkarnationen af en stille erotisk lykke."
På den anden side læser mange mennesker kluden, der identificerer den bestemte vægt og lidelse (ville den elskede være ubehagelig?).
En række kritikere forsvarer det faktum, at maleri er et repræsentation af maskulin agressivitet på en kvinde, ville det være en registrering af mandlig dominans. På dette prisme ville en kvinde virke underlagt, eller at det bekræftes af Joelhos 'position, og hans hår er lukket.
På den anden side er han nødt til at fortolke feições da amada som et udtryk for êxtase e completude.
Eller Beijo: et selvportræt?
Nogle specialister forsvarer teorien om, at Eller Beijo Det ville være et selvportræt med tilstedeværelsen af stylisten Emilie Flöge (1874-1952), som var Klimts store kærlighed til livet.
Andre teorier siger, at nogle muser vil tjene som model for lærredsmaleri.
Uma forte tese indikerer, at kvinden i quadro ville være Adele Bloch-Bauer, som aldrig havde stillet sig op for et andet Klimt-lærred. Ou så ville det muligvis være Red Hilda, en model, der også har været bundet til maleren flere gange.
Aliás, der altid er i nærværelse af en kvinde (eller mere), blandt dem af den østrigske maler. Ikke tilfældigt var Klimt kendt for at være en kvindemaler.
Om A Fase Dourada
Nogle teoretikere bruger denne Klimt-fase som Dourada-perioden eller Dourado-perioden.
Eller at det er sikkert, at værkerne rejst i denne periode var præget af brugen af geometriske former og tilstedeværelsen af et dekorativt overskud. Klimt anvendte nas-billedark af ouro. Ved sinal, foi ele eller opdrætter af en innovativ teknik, der blander ouro folhas som olier og bronze blæk.
Der er to forskellige teser (og supplerende provavelmente), der forklarer eller interesserer Klimt pela aplicação do ouro. Ernest Klimt, som var en gravør af ouro, kom for at inspirere magten til at komme fra landets indflydelse. Til en anden teori, der passer til maleren, rejste han gennem Ravenna, Italien, hvor han havde bevaret byzantinske mosaikker og blev fortryllet af peças.
Além fra Eller Beijo, et andet ikonisk værk fra Dourada Phase é Portræt af Adele Bloch-Bauer I (1907):
Til vigtigheden af quadro Eller Beijo for Østrig
En skabelse af Klimt er vigtig for kulturen og den nationale identitet, at det østrigske hus Moeda producerer en række ouro-modeller i mindesmærke edição nomeada Klimt og hans kvinder (Klimt e Suas Mulheres).
En serie begyndte at blive produceret i 2012 som en fejring af 150-året for fødslen af maleren fra Spanien.
Den sidste udgave af samlingen, udgivet den 13. april 2016, fortsætter en optagelse af Eller Beijo fra den ene side til repræsentationen af Klimt do outro. I øjeblikket til salg og solgt direkte gennem Casa da Moeda til € 484,00.
Som flere reproduktioner af Eller Beijo
Klimts stof blev populært i løbet af de sidste par årtier efter at have overgået til en mere fazer del af den såkaldte massekultur. Det er relativt hyppigt, at vi finder reproduktioner af billedet af den østrigske maler i souvenirs, kasser, dekorative genstande, stoffer osv.
Billedet af tøjet blev også gengivet som en form for kritik i 2013. I Damaskus replikerede depois de um bombardeamento eller den syriske kunstner Tamman Azzam digitalt arbejdet med Østrigsk mester numa mur af en beskadiget bygning med krigsmærker som en form for Jeg protesterer. Anden eller opdrætter:
"Et falsk værk om forholdet mellem tragedie og komedie og kunstens skæbne under krigen. Fala af håb og hvordan man kæmper mod krig med et maleri, der fejler af kærlighed. Jeg bruger Klimts arbejde, fordi jeg er berømt. Med en kunstnerisk gestus er det muligt at henlede opmærksomheden på folket. (...) Jeg vil diskutere, hvordan den indre verden kunne være interesseret i kunst, og på den anden side er to mennesker døde hver dag i Syrien. Goya skabte et værk for at udødeliggøre [eller] mordet på hundredvis af uskyldige spanske borgere den 3. maj 1808. Hvor mange dage af 3. maj har vi et blad til Síria? "
Gustav Klimt biografi
Gustav Klimt blev født i en Wien-forstad i 1862, ikke medlem af en familie med syv filhos. O-land, Ernest Klimt, var en gravør af ouro, og min kone, Anna Rosalia, passede en stor familie.
En 14-årig maler går ind i School of Applied Arts og begynder at deltage i malerkurser som Irmão Ernst.
Klimt modtog efterhånden anerkendelse og begyndte at male en række offentlige værker som for eksempel scads fra Kunsthistorisches Museum og Grand Hall of the University of Vienna.
I 1888 modtog maleren en pris fra Imperador Franz Joseph I.
I 1897 grundlagde han og blev den første præsident for Wien Secession.
På trods af kritik fra offentligheden levede Klimt en eneboer og et ret diskret liv. Det var en simpel hjem, der plejede at klæde sig i klæder og boede som mig og som irmã.
Hans atelier Gustav arbejder ikke mellem otte og ni timer om dagen og efter en vane med at male som hjælp til levende modeller.
Eller den østrigske maler døde i 1918.
Conheça også
- De mest berømte malerier i verden
- Som works-key for at forstå Claude Monet
- Quadro A Noite Estrelada, af Vincent van Gogh
- Quadro As Meninas, af Velázquez
- 10 arbejder for at forstå René Magritte
