Find 15 tilskyndende værker af surrealisme
Eller surrealisme er to kunstneriske bevægelser, der mest producerer tilskyndende og gådefulde værker, meninger af betydning for serem afsløret.
Fez starter fra Europas forkant, der skulle se eller løbe i Europa, ikke begyndelsen af det 20. århundrede, og som vi vil forsøge at omformulere på en måde for at producere og værdsætte kunst.
Nesse-kontekst, bølge eller surrealisme, som et manifest i 1924. En vertente valorizava eller fri og spontan tanke for at rejse usædvanlige, irreais og fantasifulde middage. Tillid til at følge, nogle af disse værker og forstå, hvad de betyder.
1. Hukommelsens vedholdenhed - Salvador Dali
Hukommelsens vedholdenhed é a feita stof em 1931 hår Catalansk maler Salvador Dalí. Fortæl-jeg ved, at jeg er opvokset af kunstneren, jeg var tilfreds med at spise en klage camembert e ficar, der ikke fungerer godt hjemme.
Nesse trabalho, eller kunstner, udviser et typisk landskab i Catalonien og et tørt oliventræ, et træ der er meget til stede i regionen. Der er også tilstedeværelsen af deforme religioner smeltet, såvel som et nedbrudt legeme, der ikke findes.
Den smeltede relógios seriam for Dalí uma symbolik for slapphed og seksuel impotência, bem som en upræcis noção da passagem gøre tempo. Giv dem en flyvepousada ovenpå som en reference til "o tempo voa".
Den eneste stive logik, der vises i værket, drejes til bunden af forskellige former, der er stablet på det samme nummer, idet der henvises til en tilstand af putrefação, bølge eller objekt, der symboliserer eller tempo, spises som carniça.
Leita også: A persistência da memoria: analyse af Salvador Dalís arbejde
2. I elskere - René Magritte
René Magritte er forfatter af værket I elskere, produceret i 1928.
I kluden ser vi et hjem for en kvinde, beijando, mens deres hoveder er pakket af dig. Dette spændende arbejde er skandaløst modstridende imellem intimidering og manglende evne til at kontakte.
Vi kan fortolke middagen på forskellige måder, da den kan symbolisere overfladiskhed i forhold, ude af stand til at vise sig helt til eller partner (a) og en ingen forbindelse sentimental eller seksuel mellem jer gifte sig.
Det er en allegori om frustrerede ønsker og en følelse af isolation, der kan opstå i et kærligt forhold.
Det er interessant at observere, at disse refleksioner har tendens til at være opdaterede og uddybet i tider med en "flydende modernitet", som defineret af den polske tænker Zygmunt Bauman (1925 - 2017).
Magritte brugte denne ressource til at skjule de to tegn i forskellige stoffer. O maler værdsatte meget uma atmosfære af mystik og han foreslår dybe spørgsmål i sit arbejde.
For at vide om andre værker af maleren, læs: Arbejder for at forstå René Magritte.
3. Um cão andaluz - Salvador Dalí og Luis Buñuel
Når vi fejler surrealistiske værker, tænker vi normalt på plastik, primært maleri. I mellemtiden påvirker denne strøm også produktionen af andre sprog, såsom biograf.
Um cão andaluz uma dessas filmiske manifestationer og blev et ikon for surrealisme. Udtænkt dem 1929 af Salvador Dalí og Luis Buñuel, eller en film sporer en helt innovativ fortælling for tiden.
I historien er der ingen kronologisk eller logisk kontinuitet af to begivenheder, og der er en klar henvisning til fakta om psykoanalyse Freuds e ao drømmeunivers.
Eller filme é mudo og viser en person, der laver utænkelige handlinger, såsom en berømt passage, hvor der skæres en kvindes øjeæble som en Navalha.
Alt sammen en fortælling og genopvarmet af absurd, som kan fortolkes som en ikke-indre passeio af det menneskelige sind, der afslører de voldelige, foruroligende og irrationelle impulser, der ikke er ubevidste.
4. Café-da-manhã em pele - Meret Oppenheim
Café da manhã em peleaf den schweiziske kunstner Meret Oppenheim, foi feito em 1936, når kunstneren er 23 år gammel.
O arbejde består af et spil chá comires, colher og xícara dækket af gazela peeling.
Dette arbejde er nysgerrig og forårsager mærkelighed, pois udfordre tankerne om sanserne, i det omfang det antyder en sammenhæng mellem en dagligdags genstand, der bruges i kontakt med munden, og umuligheden af at bruge den.
Ao observere dette usædvanlige sæt chá, og ikke tilskuer um misto af nysgerrighed og afvisning, nojo e atração, da vi kunne mærke dyrehudens tekstur på sproget.
En kunstner er kendt for skabelsen af forskellige objekter, der tilskynder til og fremkalder overraskelse, forbløffelse og modsigelser i en surrealistisk stil.
5. O veado ferido - Frida Kahlo
En mexicansk produktion af Frida Kahlo er præget af mystiske middage og detaljer, der bærer intense og selvbiografiske betydninger.
O veado ferido, fra 1946 é um desses virker. Nele, en kunstner, der udsatte alt for hans sårbarhed friste udvise følelser af sofrimento foran den usikre tilstand af helbred og år med konflikter, der ikke matchede som også maleren Diego Rivera.
Her vises Frida i form af en skov veado em meio à. O dyr har nye pile, der parfumerer din krop, mens din feição forbliver rolig og hovmodig med et tydeligt tegn på modstandsdygtighed.
En parallel kan også laves mellem dyrets pile med en bibelsk passage, hvor São Sebastião er bundet til et træ og alvorligt påvirket af pile.
Selvom Frida Kahlos arbejde ofte er forbundet med den surrealistiske bevægelse og har været Eksponeret en gang i et show sammen med malere da vertente, negavaen, der fosse de fato surrealistisk.
Sandelig, dine spændende stoffer udtrykker dit mest intime univers.
Leita também esse artigo, som vi forberedte om en mexicansk kunstner: De mest blændende værker af Frida Kahlo.
6. Eller karneval af Arlequim - Joan Miro
Em 1924, Joan Miró produziu et stof Eller karneval af Arlequim. Et værk og kompost af mange fantastiske elementer, der er sammenkoblet i en overflod af kerner.
Maleren har væsener i forskellige former og størrelser på en behagelig måde opdelt hvert år af en linje, der afgrænser eller giver vægge. På den direkte side ser vi også en janela, hvor det er muligt at observere solen og en konstruktion, som ville være Eiffeltårnet.
Eller harlequim vises med en enorm bigode og viola krop. En anden enestående figur er en slags robô, der ser ud til at spille et instrument.
Middag repræsenterer o pessoal og fantasifulde verden Maleren, der producerede baseret på hans delirium forårsaget af at fremme hans øjeblikke med største økonomiske vanskeligheder.
7. En stjernejæger - Varus-midler
Remedios Varo var en vigtig kvinde ved en surrealistisk middag. En maler født i Catalonien, i Spanien, mere mudou-se for França og jeg, har kontaktet kunstnere af surrealisme under påvirkning af dem. Senere fixou residence no Mexico e af la ficou.
Hans arbejde er fyldt med symboler og drømmeagtige elementer, der gennemgår dem. fantasi og magisk univers.
Em En stjernejæger, fra 1956, Remedios udstiller i sit arbejde en feminin figur, der bærer en gaiola med en lua indeni. Na outra mão tem uma rede de caçadora.
En roupa, som denne person viser, er som um stor lysende kappe feito de cosmos e stjerner. Der er en åbning i højden af den lille dreng, antyder en sort buraco eller den samme vulva.
8. En traição das billeder - René Magritte
Eller quadro En traição das billeder Jeg blev malet dem 1929 Belgisk hårkunstner René Magritte. Nessa tela, eller surrealistisk kunstner udstiller en figur af en vandpibe og indsætter en slags legende, hvor den læses "Isto não é um cachimbo”.
En malers idé var at gøre forskellen mellem repræsentation og virkelighed. At sige, at figuren af vandpibe ikke er en vandpibe, hopper Magritte med ordet og billedet, hvilket skaber et visuelt spil ironi.
9. O Filho do Homem - Rene Magritte
O filho do homem blev også malet af kunstneren René Magritte. En klud, der stammer fra 1964, blev oprindeligt opfattet som et selvportræt. I mellemtiden inkluderede maleren andre elementer.
En maçã verde que paira em foran homemets ansigt spores os uma uvirkelig og fantasifuld atmosfære. Aliás, eller Cenário, så almindeligt som det ser ud, bærer også noget dystert.
En lille synlig detalje i det første øjeblik er individets skeletarm, som er repræsenteret, da den er placeret ved kysten, som den kan ses gennem kysten.
Dette er nogle af de ikoniske værker fra Magritte, som jeg engang kommenterede:
Hår mindre ela skjuler eller ansigt delvist. Bem, então você tem et ansigt tilsyneladende, et maçã, skjult eller synligt, mere skjult eller ægte ansigt af personen. Det er noget der sker konstant. Alt, hvad vi ser, skjuler en anden ting, og vi vil altid se, hvad der er skjult, hår, som vi ser.
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
Ikke Brasilien eller surrealistisk bevægelse manifesterer sig også og inspirerer og ansporer brasilianske kunstnere og offentligheden. Nogle arbejder med inspiration til den berømte bevægelse modernistisk stof Abaporu, malet af Tarsila do Amaral em 1928.
Her ser vi en menneskelig figur med forvrængede proportioner i et tørt og brændende miljø. En repræsentation af store hænder og fødder gives, pois, en kunstner ledte efter tandbøjning arbejde valorisering e a ligação do povo brasiliro com a terra.
Denne tabel er en henvisning til historien om brasiliansk kunst, der er et ikon for Brasilien.
11. Som duas Fridas - Frida Kahlo
Frida Kahlo var en mexicansk maler, der brugte mange selvbiografiske elementer i sine værker og sporede et fantastisk og symbolsk univers i sine lærreder.
Na klud Som duas Fridas, fra 1939, kan vi bemærke tilstedeværelsen af den surrealistiske cenário. Her ser vi to selvportrætter af maleren. Der sidder to kvinder ved siden af hinanden.
Uma das “Fridas” bærer et typisk mexicansk kostume, der gemmer sig i sine rødder; Til en anden skal du bære en gengivet kjole med henvisning til Europa og den indflydelse, som kontinentet udøver på det.
Elas er forbundne hår seus corações, vel vidende at "mexicanske Frida" er sikker på et lille portræt af Diego Rivera, hendes mand, der lejlighedsvis var blevet adskilt.
Da de nye år blev grundlagt, afslørede det en dyster og katastrofal atmosfære, hvor de åbne ben på en række kvinder står over for en hentydning til deres seksualitet. I øjeblikket findes dette arbejde på Museum of Modern Art i byen Mexico.
12. Eller impossiv - Maria Martins
En brasiliansk kunstner, der fløj som surrealisme, var billedhuggeren Maria Martins (1894-1973).
I hans arbejde Eller impossiv, færdig med dem 1949, hun udforsker ved noção de ønskelig og ufuldstændig gennem to figurer, der blev rørt, men ved deres kløer frastødte de hinanden.
Selvom kunstneren ikke i øjeblikket var kendt, var kunstneren en meget vigtig kvinde for kunsten uden for Brasilien, der samarbejdede intenst for udarbejdelsen af Biennial Foundation og dens første udgaver.
Além disso, det var doughnut fra um arbejde stærkt og tilskyndende, hvor den sætter spørgsmålstegn ved og afslører aspekter af feminin seksualitet, blandt andre relevante spørgsmål til kvinder.
13. I Voluptas Mors, Philippe Halsman
En surrealistisk fotografering i questão var et fælles arbejde mellem Philippe Halsman og Salvador Dalí, udstillet i 1949.
Ikke i 1940'erne begyndte de to kunstnere en række fotografiske værker, fire elementer blev organiseret på en måde at skabe usædvanlige og nysgerrige billeder.
I Voluptas Mors, som er oversat til portugisisk for "no prazer ha mrte" er et af disse billeder, hvor figuren af en caveira macabra er dannet af to kvindelige kroppe.
Dalí vises også ved middagen og udviser et udtryk for rædsel som en olhar fixo. Jeg havde stor påskønnelse for fotografering og inspirerede andre kunstnere.
Et eksempel på filmens brev Eller tavse to uskyldige (1991), som viser et fotografi af en mulher med en borboleta foran munden, inde i borboleta ser man et billede af caveira feita de mulheres nuas.
14. Et ansigt da krig - Salvador Dali
At arbejde Et ansigt da Guerra Jeg blev malet ikke i slutningen af 1940 hår catalansk kunstner Salvador Dalí. Nessa-epoken til Europa levede rædslerne under Anden Verdenskrig og Spanien (malernes oprindelsesland) bragte de bitre frugter af den spanske borgerkrig.
Salvador Dalí tilbragte en amerikansk sæson, da han blev gravid eller quadro. Nele, vi ser en figur af um rynkende ansigtIndeni er der to seriøse næser, og der er caveiras indeni, og inde i to huller dessas caveiras kan vi se flere kranier.
Foi dessa form, at kunstneren formåede at presse "logik" ud af krig, som producerede ødelæggelse og dø kontinuerligt. Der er stadig slanger, der omgiver ansigtet, em syndal af terror og frygt.
Værket kan ses på nuværende tidspunkt i Boijmans Van Beuningen Museum i Holland.
15. Eu e en landsby - Marc Chagall
Den russiske kunstner Marc Chagall befandt sig med sine stoffer, der viser fantasifulde billeder, med mennesker, der flyder og andre elementer, der ikke kan kommunikeres i en ekstraordinær atmosfære.
Eller endda det var 1911 e o surrealistisk manifest só viria, der skal uddybes i 1924, i mellemtiden Chagall já tinha produções, der følger bevægelsens preceitos, som i Eu e en landsby, som også blander kubistisk indflydelse.
Na lærred, malernes liv og repræsenteret på en måde at blande elementer af seu pastado Intet indre af Rusland, som en ged, der vises i det første fly i en lille by i det år, jeg grundlagde.
O homem verde repræsenterer eller egen kunstner, og en moça de ponta cabeça viser os Chagalls drømmeverden.
Tjek også andre artikler om universet inden for plastik:
- Moderne kunst: bevægelser og kunstnere i Brasilien og i verden
- Surrealisme: karakteristika og hovedkunstnere
- De vigtigste værker af Joan Miró for at forstå den surrealistiske malers kostume
- Mest berømte malerier i verden
- Værkeråmalet af mulheres
