10 nøgleværker for at forstå Claude Monet

Den franske maler Claude Monet (1840-1926) var to hovedprincipper for impressionismen, og dermed blev hans lærreder, en større del af dem, der blev malet år efter år, rå værker af det vestlige maleri.

Oplev to seus maiores værker nu.

1. Meules (1890)

Eller intulere quadro Meules é uma peça chave do Impressionismo e faz del af en serie chamada Høstakke Cujas foram stoffer malet hårkunstner i 1890.

Billedet, udtænkt med olieblæk, præsenterer enorme koniske pilhas af hvede fortolket som Monets karakteristiske penselstrøg: flydende, farverig og ufokuseret.

Det er karakteristisk for maleren også eller skæbnen for ter escolhido at repræsentere et ledigt landskab, tendo til naturen og som lys fra céu som store hovedpersoner.

Denne bateuklud eller kunstnerbandplade. Det meste af en familie fra Chicago blev solgt for mere end 110 tusind dollars i lejligheder lavet af Sotheby's i Nova Iorque i maj 2019.

2. Stå på Uma Lagoa de Lírios de Água (1899)

Dette er sandsynligvis det mest berømte maleri af Claude Monet. I 1983, fortryllet af naturen, besluttede Monet at købe en ejendom i Giverny.

O arbejde her var inspireret af landskabet på en lille ejendom, som han havde erhvervet som en sø (resultatet af en biflod til Seinen).

I et imagem escolhida pelo-maler portrætterer Lagoa som en romantisk ponte de madeira, japansk stil, kor eller et grønt paradis ao fundo. En nysgerrighed: at ponte blev installeret af en malers eget hår i 1893, seks år før lærredet blev malet.

Et maleri transmitterer til eller observerer uma følelse af ro, hviler jeg og sublimerer naturens harmoni og overflod. Anden eller egen maler:

"Et não fica landskab om hans kamp på en dag. Og så pludselig så jeg en åbenbaring af, hvilken dejlig minha lagoa hun var. Eu peguei minha palet. Siden da har det ikke været en anden sag. "

Quadro ansigtet del af en serie og fremhæver to andre coletânea værker hovedsageligt hår i lodret format (92,7 x 73,7 cm).

Ao alle foram malet i olie på lærred som det samme tema, varierer næppe eller vinkler på søen. Tolv af disse lærreder modtog lignende titler og former præsenteret en gang på Durand-Ruel-galleriet i Paris i 1900.

I øjeblikket en del af den permanente samling af Metropolitan Museum of Art.

3. Mulher com Sombrinha (1875)

Eller maleri malet af Monet i 1875 også chegou at blive kaldt Eller Passeio Det præsenterer to hovedpersoner: en kvinde i det første plan og et mindre år grundlagde billedet.

For en kvinde ville det være Camille, malerenes ledsager, og for barnet var det Jean, et familiemedlem, der lejlighedsvis ville tilbringe to eller tre år, som begge blev bedraget i en passeio no campo. Der er optegnelser, der indikerer, at øjeblikket fandt sted i familiens have i Argenteuil.

En ejendommelig figur af maling er o Observationsvinkel: Det ser ud til, at eller olhar vem de baixo (ville være eller maler bøjet over? Er du placeret i bunden af ​​en bakke?).

En klud skildrer en varm dag i solen, af denne grund er hovedpersonen carrega uma sombrinha (som giver mig en eller quadro) og eller mænd bærer en chapéu. Jeg skiller mig ud Som nuancer af mulher e da criança beskyttet ikke kun fuld af vegetation.

Dette lærred af Monet er en del af samlingen af ​​National Gallery of Art i Washington, USA siden 1983.

4. Impressão, Nascer do Sol (1872)

Eller quadro Indtryk, hævet sål Det betragtes som et af de franske kunstneres største værker. I klud deltager vi i de første solskinstimer om morgenen i Porto de Le Havre (beliggende i Normandiet). En visning blev givet under et malers ophold i Hotel de l'Amirauté, der ligger i regionen.

At impressionistiske teknik står over for, hvordan vi er nødt til at imponere, at vi effektivt er dag reflekterende havoverflade. Ao grundlagde to skibe, to hawksbills og chaminés do estaleiro. Solens klare orange skiller sig ud i horisonten, og havets hår spreder sig.

Det er klart, at det lyse stof blev malet i blot et par timer. Eller impressionistisk maleri med dimensionerne 48cm x 63cm, en del af samlingen af ​​Museu Marmottan Monet i Paris.

5. Mulheres no Jardim (1866)

Dette er to sjældne værker af en fransk maler, der præsenterer mennesker, der er minimalt identificerbare. Fuld af lys registrerer et maleri et fund i en have.

Det er imponerende, hvordan Monet beder os om at skildre i detaljer eller sol, der passerer mellem folaerne du giver træer og ser perfekt ud leg af lys. Det er klart, at Camille stillede op for ledsageren af ​​maleren, så hans elskede kunne komponere de figurer, der var til stede på lærredet.

Eller enorm olie på lærred (255 cm x 205 cm) malet i 1866, der i øjeblikket findes i Museu d'Orsay i Paris.

6. Papoulas felt perto de Argenteuil (1875)

Claude Monet beslutter at eviggøre essa bela paisagem quase ubeboet når testemunhou eller et syn på Gennevilliers sletten, der ligger sydøst for Argenteuil. Trata-se nesse kasse af en olie på lærred, der måler 54 x 73,7 cm.

Det var eller verão de 1875 og Monet var fascineret af, at han malede flere gange til det samme landskab, fra forskellige perspektiver, intet ønske om fange en fornemmelse af henrykkelse Hvad har du inden horisonten, der er uendelig?

Assimileret som en væsentlig del af Monets samling, tilhører dette arbejde den permanente samling af Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque).

7. Lirios af vand (1919)

Et Monet-lærred, der er blevet malet mere i slutningen af ​​sit liv, det er næsten 80 år gammelt, det drager fordel af al den viden og erfaring, som den impressionistiske maler har. Bemærk, for eksempel bruger jeg ikke teknikken til sammensætningen af ​​refleksionen af ​​det grønne vand i søen.

Além dessa tela, eller fransk maler criou mais três som samme emne. Historier viser, at denne specifikke produktion (de fire job) har en ret kommerciel hensigt, så meget, at Gaston og Josse Bernheim hurtigt erhverves af forretningsmænd.

Lirios af vand Der er heller ingen permanent samling af Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque).

8. Rouen Katedral: O Portal ou Sollys (1894)

Hvordan kan jeg ikke elske dette "portræt" af Rouen-katedralen, der ligger i Paris?

Monet var fascineret af kirkens overdådige facade, som han malede mere end tredive udsigter over bygningen mellem 1892 og 1893.

På trods af at man er begyndt at male lærrederne i Paris, vides det gennem optegnelser, at malerierne blev færdiggjort i deres ejendom i Giverny (ikke tilfældigt er dette arbejde dateret 1894). Intet år at følge eller maler udstiller sine værker på katedralen i Galerie Durand-Ruel, i Paris.

Her udmærker malers talent sig ved at trykke tekstur og et væld af detaljer, opfattet på trods af den karakteristiske tekstur præget med impressionistiske malerier. Embora billedet ser turkis ud, vi opfatter ved hændelse to solstråler og et sæt lys og skygge i bygningen.

Rouen Katedral: O Portal ou Sollys Måler 99,7 cm med 65,7 cm og kan ses på Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque).

9. Tuilerierne (1876)

Eller kunstsamler og toldembedsmand Victor Chocquet, firma, i 1876 eller hans lejlighed til maleren Claude Monet.

Eller imóvel, beliggende på rue de Rivoli, nummer 198, Paris, det var en femte gåtur, der gav en privilegeret udsigt over den berømte franske have. Jardim de Tuileries var historisk vigtig for franskmændene, fordi det var den første offentlige have i byen.

Dette landskab med optagelse eller foto tjente som inspiration for maleren, der skabte fire malerier dedikeret til det lokale. Først deltager vi ikke i haven med alle de seriøse detaljer: de store træer eller søen i midten, statuerne. Ao grundlagde da maleriet, for sin tid ser vi konturerne i den franske hovedstad.

Dette stykke, der registrerer et særligt stykke af den franske hovedstad, er tilgængelig til et besøg på Museu Marmottan Monet i Paris.

10. Til Estação Saint-Lazare (1877)

Her opgiver Monet landdistrikterne og vender sig til bypanoramaer, der registrerer tilstedeværelsen af ​​forbipasserende eller byens kontur eller grundlagt og en røg, der udsendes af tog på stationen.

Selvom temaet er forskelligt fra det sædvanlige landskab, vedvarer det ikke arbejde eller endda impressionistisk traço, der er i stand til at dreje turva e poetisk et paisagem. Her kan du se insisteren på ikke at arbejde med lyset (sublimeret hår ceu e hår teto de vidro da estação) og Opmærksomhed på de detaljer, der kan observeres, for eksempel skitserer jeg ikke to præcedenser i det andet flad.

Saint-Lazare stationen, som gav mig en firkant, var en terminalstation og blev brugt mange gange af en malers eget hår, da han flyttede til England og Normandiet.

Ovenstående billede tilhører en serie, der søger at illustrere Saint-Lazare stationen og en del af samlingen af ​​Museu d'Orsay i Paris.

Karakteristika for Monets værker

På trods af at den franske maler har skabt en række forskellige værker, er der nogle almindelige spor af lærredene, der får os til at tro, at der var karakteristika ved hans arbejde.

Vi ser nu på to hovedattributter for hans værker:

• Monet costumava maleri stoffer ao ar gratis at tinham som hovedtema for landskabet, generelt praktisk set ubeboet;
• O opdrætter har en præference for at gengive landskaber, ele via naturen som hovedperson gør seu arbejde;
• En anden fællesnævner giver sin æstetik var eller var at give liv til hverdags middage. Han er ikke interesseret i at male særlige lejligheder eller mindeværdige begivenheder;
• Monets impressionistiske malerier, præget af lette penselstrøg på lærred, carregavam um ar ufokuseret. Han forsøgte at gengive turkisbilleder, som om stoffet er pakket. En anden faktor, der skal observeres, er brugen af ​​levende kerner, anden eller egen maler:

"Som cores são minha obsessão, underholdning og meu pine af alle dage."

• En ganske karakteristisk forskel for Monet er vigtigheden af ​​maleriets lys. Enten en tinha-maler eller for vane at være ekstrem opmærksom på eller male solstråler og skygger, for eksempel. Aliás, der var et ejendommeligt opmærksomhed på detaljer, især når man reflekterer over vand (observeret ved maling af laguner, floder eller oceaner).

Biografi af Claude Monet

Født i Paris i 1840 var Oscar-Claude Monet søn af en ydmyg købmand, og fra en ung alder var han interesseret i at male. En familie vandrede til Normandiet, da Monet stadig var meget ung.

Under påvirkning af en tante, der elskede kunsten, begyndte Monet at skabe karikaturer i næsten 15 år.

Beundrer af malerens arbejde Eugène Boudin, Monet modtog nogle dicas do mestre mellem dem maleri til eller for at frigøre, en stil incomum naquela periode, og som endte med at blive en to seriøs stilarter favoritter.

Já mais velho eller en maler vendte tilbage til Paris, hvor han var i kontakt med berømte malere som Renoir. Ikke fra 1869 producerede I to berømte kunstnere de første værker, der betragtes som impressionistiske.

Claude Monet malede hele sit liv og blev indviet som um dos maiores nomes da Escola Impressionista.

Conheça også

• Impressionisme
• De mest berømte malerier i verden
• Leonardo da Vinci og hans grundlæggende værker
• Fantastiske værker - rå malet af kvinder
• Quadro O Beijo, af Gustav Klimt
• Michelangelo: arbejder for at kende eller geni