Barokke digte kommenterede og forklarede

Baroklitteratur er kendt som den, der er produceret i den periode, der begynder i slutningen af ​​det 16. århundrede, og som når sin fulde udvikling i det 17. århundrede.

Udtrykket barok blev anvendt for første gang i det 18. århundrede til plastik. Det henviste til en ekstravagant, udsmykket og dynamisk kunst, der udfordrede renæssancens værdier.

Over tid er det ideologiske slør, der forhindrede påskønnelsen af ​​barokken, især rig på latinamerikansk kultur, blevet fjernet. Ikke forgæves blev perioden, der går fra slutningen af ​​det 16. århundrede til midten af ​​det 17. århundrede, hvor barokken blev raffineret, kaldet Spansk guldalder.

Selvom baroklitteratur giver kontinuitet til renæssancelitteraturens former og interesser, er det registrerer en væsentlig ændring i følsomhed, udtrykt på hans pessimistiske eller skuffede måde se på dem. Satirisk kritik, sarkasme, kultisme og den forværrede brug af litterære eller retoriske figurer vises, det samme i fortællingen som i teater og poesi.

I poesi udnyttede forfatterne de former, der blev arvet fra renæssancen: sonetten, silvaen, oktaven. De brugte også populære poetiske former som romantik, sang og arbejdssange. Alt dette blev berørt og forvandlet af den nye barokke følsomhed, der søgte at prale med

opfindsomhed.

To store tendenser udvikler sig ud fra dette i denne periode: culteranismo og konceptisme. Den første, viet til diskursformerne, det vil sige stilens pragt; det andet, viet til udtryk for ideer.

Lad os nu kende nogle eksempler på de mest fremtrædende barokke digtere og deres poesi. Vi præsenterer eksempler på barok i Spanien, Latinamerika, England, Italien og Frankrig. Det meste af udvælgelsen består af sonetter. Sonnetter kaldes en række på fjorten hendecasyllable vers, grupperet i to grupper på fire og to grupper på tre.

Spansk barokpoesi

Lope de Vega (1562-1635)

I denne sonet repræsenterer Lope de Vega kærlighed fra et skuffet blik på hendes forgæves forførelser. Spændingerne mellem fornuft og lyst afspejles i digtene.

Når jeg forestiller mig mine korte dage

Når jeg forestiller mig mine korte dage
de mange, som tyrannens kærlighed skylder mig
og i mit hår forventer sneen
mere end de år, jeg har sorg,

Jeg ser, at de er deres falske glæder
gift, der forårsager drikkevarer i glasset
for hvem appetitten tør
klædt i mine søde fantasier.

Hvilke glemselsurter har givet smagen
til grunden til, at uden at gøre sit job
vil du mod fornuft?

Men for at trøste sig ønsker han min utilfredshed,
Hvad er ønsket om afhjælpning?
og kærlighedsmediet for at ønske at vinde.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Døden er også et tilbagevendende tema i barokken. Det præsenteres med kval. Digteren klager over tidens forløb, der annoncerer den eneste grusomme skæbne. Denne sonet reflekterer over et emne i litteraturen: tempo fugit. Tiden går, den løber, og intet kan stoppe den. Hos ham venter livet på det sidste åndedrag.

Kend tidskræfterne og den udøvende myndighed, der indsamler døden

Som mine hænder glider du!
Åh, hvordan glider du, min alder!
Hvilke stumme skridt du bringer, åh kold død,
Nå, med stille fod udligner du alt!

De svage vægtskalaer fra jorden er hårde,
til hvem frodig ungdom stoler på;
mere allerede mit hjerte af den sidste dag
deltage i flyvningen uden at se på vingerne.

Åh dødelig tilstand! Åh held og lykke!
At jeg ikke ønsker at leve i morgen
uden pension til at skaffe min død!

Ethvert øjeblik i menneskelivet
Det er en ny henrettelse, som den advarer mig om
hvor skrøbelig det er, hvor elendigt, hvor forgæves.

Kærlighed er endnu en gang til stede i Francisco de Quevedo, der påpeger modsætningerne i følelserne af en elsker, der overgivet sig og ser kærlighedens bestræbelser på at bøje ham ubrugelig.

Ubrugelig og svag sejr af kærlighed, hvor elsker allerede er besejret

Meget modig og hårdtarbejdende,
og hvem vil vise det i en overgivet;
nok, kærlighed, at have takket dig
sanktioner, som jeg kunne have klaget over.

Hvilket blod fra mine årer har jeg ikke givet dig?
Hvilke pile i din kogger har jeg ikke følt?
Se, at patientens tålmodighed
han erobrer normalt de vredes våben.

Med en anden af ​​dine lige vil jeg gerne se dig,
at jeg føler mig brændende på en sådan måde,
at større var ondskabet ved at gøre mig stærk.

Hvad nytter det at tænde den, der er et bål?
Hvis det ikke er, at du vil dræbe døden,
introducerer i mig, at de døde dør.

Luis de Góngora (1561-1627)

Góngora er en del af linjen culteranismo, hvor han skiller sig ud på en sådan måde, at udtrykket blev opfundet gongorisme. I denne sonet, som vi præsenterer, gennemgår Góngora levende billeder af ungdommen og den frodige skønhed af den beundrede kvinde, som han minder om pligt at nyde livet, for på trods af enhver anstrengelse vil snart ungdommens dyder, som selve livet, blive omdannet til ikke noget.

Forfatteren syntetiserer i dette digt repræsentationen af ​​de store litteraturemner. Først og fremmest collige virgo roser, der oversættes med 'skære roserne, jomfruen' specifikt rettet mod unge kvinder, der skal udnytte deres ungdom. For det andet, den Grib dagen, hvilket indebærer evaluering af hvert øjeblik. For det tredje og til afslutning af digtet introducerer Góngora tempo fugit, som minder om uundgåelighed med tiden og dødens ankomst.

Sonnet CLXVI

Mens du konkurrerer med dit hår,
solbrændte guld glitrer forgæves;
mens med foragt midt på sletten
se på din hvide pande den smukke lilio;

mens til hver læbe, for at fange den,
flere øjne følger end den tidlige nellike;
og mens du sejrer med frodig foragt
fra den skinnende krystal din blide hals;

har nakke, hår, læbe og pande,
før hvad var i din gyldne tidsalder
guld, lilium, nellike, skinnende krystal,

ikke kun i sølv eller viola trunkeret
det viser sig, men du og det sammen
på jorden, i røg, i støv, i skygge, i intet.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Pedro Calderón de la Barca var især kendt for sit dramatiske arbejde, en grundlæggende reference i latinamerikansk litteratur. Han trænede med jesuitterne, dedikerede sig til militærlivet i sin ungdom og i sin modne fase forlod han sine arme for at tage vanen op. Blandt hans poesi er en af ​​de stykker, der skiller sig ud Sonnet af den sårede synder, dedikeret til en synders åndelige oplevelse, som minder os om Sonnet til Kristus korsfæstet, anonym tekst fra det 16. århundrede, der lyder således:

Det rører mig ikke, min Gud, til at elske dig
himlen, som du har lovet mig
heller ikke helvede rører mig så frygtet
for at stoppe med at fornærme dig.

Sonnet af den sårede synder

Hvis dette blod, af Gud, kunne klare det
at såret i øjnene vil passere,
inden hun hældte det græd hun,
ud af valg og ikke vold ud.

Ikke engang himmelens interesse ville røre mig,
heller ikke fra helvede vil skade mig tvinge;
bare for at være den, han er, vil spilde det
når der hverken var belønning eller straf.

Og hvis her helvede og himmel min smerte
åben for at se, hvis sorg eller hvis
herlighed var i mig, hvis jeg forhindrede det

være Guds vilje til at ødelægge mig,
helvede ud af min
og vil ikke komme ind i himlen uden din.

Tirso de Molina (1579-1648)

Tirso de Molina var en mercediansk broder, der formulerede sit åndelige liv meget godt, ganske roligt, med skriver komedier, hvoraf han skrev omkring fire hundrede, på trods af at de i dag kun er kendt omkring tres. Af hans arbejde Hvordan skal venner være, vi har hentet denne sonet, som afslører smerten forårsaget af falske venskaber.

Hvordan venner skal være

Dag II, GASTÓN

Falsk venskab, luskede tyv,
der smigrer den, der stjæler søger;
hund, der smigrer, hvad delikatessen varer,
at bide ned, når den er færdig.

Hvordan er det muligt, at du bragte ned
med den forgæves interesse i en skønhed
det stærkeste og mest sikre venskab
som Frankrig nogensinde har set, og Spanien har givet?

Skær reden i slottet om sommeren
svalen, som synes evig,
men flygter om vinteren og søger ly.

Af det falske venskabssymbol har været.
Han arbejdede sommeren, men vinteren flygtede
af mine værker den største ven.

Du vil måske også kunne lide: Barok: egenskaber, repræsentanter og værker.

Barok Novohisopan poesi

Diego de Hojeda (1570-1615)

Selvom Diego de Hojeda blev født i Sevilla, gik han fra en tidlig alder til Peru, hvor han trådte ind i den dominikanske orden Lima og udviklede sit litterære arbejde. Den kristne det er hans mest kendte værk, et autentisk episk digt dedikeret til Kristi lidenskab. Fra dette arbejde udtrækker vi et fragment.

Fra Den kristne

Giv mig, Herre, det når den smukke daggry
den blå himmel med hvide skyer orne,
dit kors omfavner jeg, og jeg glæder mig over det,
og med sin strålende purpur pryder mig;
og når den smukkeste og klareste stjerne
at give sit nye lys til luften,
min sjæl finder livets træ,
og til dig, dens sunde frugt, hold fast.

Og når solen til det sublime topmøde
midt i hans hurtige løb,
Det hellige lys med sin guddommelige ild
varmere end solen, gør mit bryst ondt;
og når natten stiger højere
med sorte fjer i den fjerde sfære,
Jeg ved foden af ​​dit kors, hengiven og klog
Jeg kysser dine sår med en ydmyg læbe.

Når drømmen i øjnene er vigtig
luk dem, der bliver dit kors præsenteret for mig,
og når jeg vågner op for at vågne op,
hun din søde kors repræsenterer mig:
når jeg klæder mig på, klæder jeg det glitrende
skinnende kryds ornament,
og våd, når jeg spiser, på din side
den første og den sidste bid.

Når jeg studerer i suveræn kunst
lær af dit kors den ydmyge lektion;
og i brystet, hvilken sødme der flyder,
din velsmagende og ømme kærlighed forstår;
og al ære synes mig forgæves,
hvis det ikke er den, der elsker og lærer på dit kors;
og den rigeste skat, stor fattigdom,
og den største glæde er uærlighed.

Se også Kristi lidenskab i kunsten.

D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza (1581-1639)

D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza blev bredt anerkendt for sit arbejde som dramatiker. Forsker D. Luis Fernández Guerra y Orbe skrev i en bog om Alarcón, der blev offentliggjort i 1871, at han, der aldrig blev gift eller blev præst, talte han om kvinder på en sådan måde, at han syntes at give dem større kredit end Quevedo gjorde. give.

Alt er eventyr

Akt III

Hvad fordømmer vi mest
hos kvinderne? At være
af inkonstant synes?
vi lærer dem.
At manden, der kommer til at være
af den blinde Gud, der er mest såret,
stopper ikke med at gå tabt
For ham trope varierer.
Har du kærlighed til penge?
det er en ting med meget god smag,
eller kast en sten den retfærdige,
som ikke medfører denne fejl.
Vær nem? Hvad skal de gøre,
hvis ingen vedvarer,
og alle på den fjerde dag
bliver træt af at foregive?
At være hård, at vi klager,
hvis vi alle er ekstreme?
hårdt vi hader det,
og let estimerer vi ikke.
Nå, hvis mændene er det
kvindelærere,
og uden dem fornøjelserne
de mangler perfektion.
Dårlig påske har nogen
af sådan et smukt dyr
siger dårligt, det gør heller ikke ondt,
og hvem siger ikke amen.

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Sor Juana Inés de la Cruz er kendt for at blive nonne for at udvikle et intellektuelt liv på et tidspunkt, hvor dette var forbeholdt mænd. Hans mest fremragende arbejde inkluderer dramatiske værker, poesi og breve. Blandt mange af hans temaer havde dyden til håb et sted. Som det er typisk for den barokke følsomhed, viser den en vantro tone.

XXIX - At håbe, skrevet i en af ​​hans portrætter

Grøn henrykkelse af menneskelivet,
vanvittigt håb, gylden vanvid,
indviklet vågen drøm,
som om drømme, om forgæves skatte;

verdens sjæl, frodig alderdom,
forestilt grønt grønt
den glade afventede i dag
og i morgen for de elendige:

følg din skygge på jagt efter din dag
dem der med grønne briller til briller
de ser alt malet efter deres ønske:

end mig, sundere i min formue,
Jeg har begge øjne i begge hænder
og kun hvad jeg rører ved, ser jeg.

Også af Sor Juana kan vi her henvise til denne sonet, der gennemgår kærlighedens modsætninger, som insisterer på at elske uden at blive gengældt og ignorere dem, der elsker det.

XVIII - Den samme sag fortsætter og bestemmer, at fornuften er frem for smag

Den, der efterlader mig utaknemmelig, jeg leder efter en elsker;
Den, der følger mig, forlader jeg utaknemmelig;
Jeg elsker konstant dem, som min kærlighed mishandler;
Jeg mishandler hvem min kærlighed konstant søger.

Til hvem jeg behandler med kærlighed, finder jeg en diamant;
og jeg er en diamant, der behandler mig med kærlighed;
triumferende Jeg vil se den der dræber mig
og jeg dræber den, der ønsker at se mig sejre.

Hvis til denne betaling, lider mit ønske:
hvis jeg beder den ene, min pundonor vrede:
Jeg ser ulykkelig ud på begge måder.

Men jeg vælger det bedste spil
af hvem jeg ikke vil have voldelig beskæftigelse,
det for dem, der ikke elsker mig, ondskabsfuld ejendom.

Optrædenens verden er også et tema udviklet af Sor Juana, optrædener, der er forgæves og upålidelige for hende. Med dette i tankerne, skriv følgende digt med henvisning til et portræt, de lavede af ham.

Denne ser du, farverigt bedrag,
det af kunst, der viser skønheden,
med falske syllogismer af farver
det er en forsigtig bedrag af sans;

denne, i hvilken smiger har foregivet
undskyld årets rædsler,
og overvinde tidens hårdhed
triumf over alderdom og glemsomhed,

det er en forgæves kunstnerisk pleje,
det er en blomst i den sarte vind,
det er en ubrugelig beskyttelse for skæbnen:

det er en tåbelig fejlagtig flid,
Det er et forældet ønske og godt set på
det er lig, det er støv, det er skygge, det er intet.

Se også:

• Sor Juana Inés de la Cruz: biografi, arbejde og bidrag fra forfatteren fra New Spain.
• Digte af Sor Juana Inés de la Cruz.

Engelsk barokpoesi

William Shakespeare (1564-1616)

Det er faktisk ret vanskeligt at klassificere William Shakespeare. Det er en figur med stor vægt, der er en del af overgangen mellem det 16. og 17. århundrede mellem renæssancen og barokken.

Ángel Rupérez, i sin bog Antologi af engelsk poesi, bemærker, at Shakespeares sonetter blev skrevet i det sidste årti af det 16. århundrede og kun blev offentliggjort i 1609. I sonetten, som vi præsenterer her, vises emnet igen tempo fugitsamt komfort i hukommelsen til en ven.

Sonnet XXX

Når du er i søde sessioner, for at meditere lydløst,
Jeg indkalder de ting, der allerede er forbi, i min hukommelse
Jeg sukker, når jeg fremkalder så mange kære ting
Og jeg bebrejder med beklagelse den tid, jeg har spildt

Så jeg hælder råben ud, som ikke er vant til brugen,
for de venner, der slugte natten
og jeg fornyer min gråd med sorger, der allerede er glemt
beklager tabet af slørede billeder.

Jeg beklager fortidens sorger og ulykker
og jeg tæller igen fra smerte til smerte
den triste beretning om fornyede tårer,
betaler igen, hvad jeg allerede har betalt før.

Men hvis jeg i mellemtiden tænker på dig, (kære ven),
Jeg reparerer mine smerter og afslutter mine sorger.

John Milton (1608-1674)

Forskeren og oversætteren Santiago García-Castañón argumenterer i et essay med titlen Omskrivning af Milton: Six Sonnets på spansk, at Miltons arbejde er skjult af fraværet af oversættelser, der ikke kun redder indholdet af hans sonetter, men den musikalitet, der er hans egen.

Med denne refleksion i tankerne foreslår han en ny oversættelse af den velkendte sonet Når jeg overvejer, hvordan mit lys bliver brugt ..., som Milton skrev i sine senere år, da glaukom havde blindet ham og frigjort en åndelig krise i ham. Som det er typisk for den barokke følsomhed, reagerer Milton på sig selv ved at tænke over mysterierne fra den guddommelige vilje og den kristne følelse af lidelse.

Når jeg tænker på, hvordan mit lys er gået
halv eksistens i denne mørke verden
og mit talent, der i min død skynder sig,
Jeg er ubrugelig; min ånd nedslået

tjener Skaberen, giver mening
til mit liv af al skyld skylder jeg,
Gud fornægter mig lyset, som er en hård transe,
og jeg spørger ham med en bedragerisk tone:

"Hvad kan jeg gøre uden lys?" Og han svarer mig:
”Gud har ikke brug for pralende gaver;
hvem bedre bærer åget, jo mindre tager det. "

Hans sag er retfærdig og tusinder løber hvor
land og sø søger de ham i hast
men det tjener også ham, der kun venter.

John Dryden (1631-1700)

John Dryden var digter, dramatiker og kritiker. Mange af hans digte blev sat til musik, såsom Alexanders fest Y Ode til Saint Cecilia, med musik af Georg Friedrich Haendel.

Baroktiden var præget af spændingen mellem reformationen og kontrareformationen, skønt i England Anglikanismen dominerede, som, selv om den var distanceret fra katolicismen som en struktur, ikke kom sammen med Protestantisme. Dryden, en anglikaner af oprindelse, ender med at assimilere sig selv i rækken af ​​den katolske kirke, hvortil han dedikerer digtet, som vi præsenterer nedenfor.

Den katolske tro

Ligesom den blege måne og stjernerne
Til den trætte, vandrende, ensomme rejsende,
Med lånt glans skinner de forgæves,
Det samme med sjælen Reason. Hvis de
Uberegnelige lys opdager os
Langt plads, men ikke vejen
At der fører, grund til mennesket
Den smukkeste region i det fjerne annoncerer,
Uden at lære ham sundhedens vej;
Og hvilke stjerner der går ud, hvornår
Dagens konge stiger op til denne halvkugle,
Sådan når sjælen. Religion til verden
Hælder lys og varme, dens svage flamme
Han ydmyger fornuften og forsvinder;
.... .... .... .... .... .... ... .
Barmhjertig Gud! Du forbereder dig
Ufejlbarlig guide til fejlbare domme.
I afgrunder af let tilsløret centrum
Det er din trone; herlighed lyn
Stop øjnene fra at trænge ind i din essens.
Åh, lær mig at tilbede dit skjulte selv!
Det er nok til min forståelse af, hvad mand
Afslør, at du deigneret, og lad ikke som om
Fed, gem den foreskrevne grænse!
Vejled kun mine skridt
Universel lærer, hvem herlig
Lov du har gjort, at manglende ikke kan! -
Min forsømte ungdoms længsel
Vanos fodret. Min modne alder
Fascineret af falske glimt,
Han løb efter dem. Da lokket flygtede,
Min stolte ånd i sig selv
Han tegnede illusioner for nyt bedrag.
Sådan var, sådan er min onde natur;
Din herlighed, min skam!
Men tvivlen ophørte; og bare
For at indvie skylder jeg min styrke dyd.

Italiensk barokpoesi

Giovan Battista Marino (1569-1625)

Også kendt som Giambattista Marino, blev denne forfatter bredt efterlignet både i sit hjemland Italien og i Frankrig, Spanien og Portugal. Han skabte en egen stil kaldet marinisme, kendetegnet ved overdreven brug af begreber. Imidlertid blev Marini eller Marino i moderne tid anset for at repræsentere dårlig baroksmag.

Forskeren Juan Luis Estelrich samler i sin bog Antologi af italienske lyriske digtere, et digt dedikeret til det berømte værk Medlidenhedaf Miguel Ángel. Digtet blev oversat af D. Francisco Pacheco.

Til et smertefuldt arbejde fra Michelangelo

Denne dame er ikke sten
Holder fromme, liggende
I hendes arme, den dødfrosne søn;
Mere sten er du nu
Du hvis syn ikke græder af hans barmhjertighed,
Før du er hårdere;
At til døden sådanne sten med terror
De brød sammen, og de græder stadig ofte.

Vincenzo da Filicaja (1642-1707)

Vincenzo da Filicajas arbejde siges at lide af ulighed på grund af de forskellige påvirkninger, den modtog. Af Antologi af italienske lyriske digtere af Juan Luis Estelrich, vi har hentet denne sonet af Filicaja, dedikeret til hykleri, med en oversættelse af Manuel del Palacio. I den udtrykkes den barokke følsomhed over skuffelse meget tydeligt.

Hykleri

Hvad skal man gøre, hvis de er klædt i en farve
Vice og dyd? Med hvilket udseende
Vil finde ud af det urolige sind
Af de rene følelser, som det foregav?

Smil af glæde, elendighed,
Er du, hvad du skal være, eller er du intet?
Hvem gætter på den længte efter sandheden
Hvornår ligger hjerterytmen?

Skjul dristighed som humor,
Den listige mod og blandt folket
Forbrydelsen viser udseendet af ridderlighed.

Sådan af det indiske hav i strømmen
Tusind vandløb dræner med vedholdenhed,
At ligne vandløb er torrents.

Den mest kendte sonet af denne forfatter, der betragtede sig selv som den bedst opnåede, var den han dedikerede til sit hjemland Italien. Lad os læse Clemente Althaus's oversættelse.

Italien, Italien! Åh du, der var heldig
skønhedens fatale gave og i den
af tusind onde og modbydelige medgift medgift!
Åh! Jo mindre smuk du var eller jo stærkere!

Så ellers vil du gøre dig selv uovervindelig
ellers frister du ikke med dit beskedne lys
grådighed fra den, der afskyr dig
foregiver at elske dig; og det udfordrer dig ihjel.

Jeg så ikke Alpe så tusind torrents
af væbnede gallere hælder ud, hvor du vil
og må dit ædle blod Po-farven!

Heller ikke ved fremmede folks arm
ubrugeligt kæmpe, jeg så dig,
at tjene, besejret eller sejrende.

Fransk barokpoesi

Jean Racine (1639-1699)

Den franske forfatter Jean Racine er en del af den klassiske strøm af fransk litteratur, ligesom Corneille og Molière. Han var især kendt som dramatiker, skønt han døbede i poesi. En af hans mest kendte poetiske stykker er Påkaldelse til Kristus, et meget karakteristisk tema for åndelig modreform.

Påkaldelse til Kristus

Solen fjerner det mørke mørke,
Og trænger ind i den dybe verden,
Sløret tårer, der dækkede naturen,
Og farverne og skønheden vender tilbage
Til verdensuniverset.

Åh, af sjæle, Kristus, kun ild!
Til dig kun ære og tilbedelse!
Vores ydmyge bøn når dit topmøde;
Overgiv dig til din lykksalige trældom
Alle hjerter.

Hvis der er sjæle, der vakler, giv dem styrke;
Og gør det sammen med uskyldige hænder,
Værdigt dine udødelige herligheder
Lad os synge, og varerne der i overflod
Dispensationer til folket.

Molière (1622-1673)

Hans rigtige navn er Jean-Baptiste Poquelin, men han er populært kendt som Molière, som var dramatiker, skuespiller og digter. Det ser ud til at være endnu en gang relateret til det litterære emne collige virgo roser,

Galant ophold

Lad kærlighed afsløre dig nu.
Med mine suk, lad dig betændes.
Sov ikke mere, forførende væsen,
Livet sover uden at elske.

Vær ikke urolig. I kærlighedshistorien
mere ondt er gjort end det onde lider.
Når der er kærlighed og hjertet hulker,
det onde selv pynter sine sorger.

Kærlighedens ondskab består i at skjule den;
For at undgå dette skal du tale for mig.
Denne gud skræmmer dig, du ryster, når du ser ham ...
Men lav ikke et mysterium om kærlighed.

Er der sødere sorg end at være kærlig?
Kan en mere udbudslov blive ramt?
At i hvert hjerte altid hersker,
kærlighed hersker i din som konge.

Overgiv derefter, åh, himmelsk væsen;
giver kommandoen over flygtig kærlighed.
Elsk, mens din skønhed varer,
tiden går og vender ikke tilbage igen!

Referencer

• Miguel de Cervantes virtuelle bibliotek.
• García-Castañón, Santiago: Omskrivning af Milton: seks sonetter på spansk. På Journal of Philology and Linguistics fra University of Costa Rica, Bind 42 - nummer 2, juli - december 2016.
• Estelrich, Juan Luis: Antologi af italienske lyriske digtereoversat til castiliansk vers (1200-1889). Palma de Mallorca: Provincial Typographic School. 1889.
• Fernández Guerra og Orbe, Luis: D. Juan Ruíz de Alarcón og Mendoza. Madrid: Trykning og stereotypning af M. Rivadeneyda. 1871.
• Sor Juana Ines De La Cruz: Vælg arbejde, bind 1, Caracas: Ayacucho Library. 1994.
• Rupez, Angel: Essentiel antologi af engelsk poesi. Madrid: Espasa Calpe, Austral Collection, 2000.