Education, study and knowledge

Andy Warhol: opdag de 11 mest imponerende værker af kunstneren

Andy Warhol (1928-1987) blev betragtet som et to lande inden for popkunst og var en kontroversiel og innovativ kunstner, der skabte værker, der ikke forbliver i det vestlige kollektive billedsprog.

Find ud af nu dine elleve mere ikoniske værker!

1. Marilyn Monroe

Marilyn

En stjerne i Hollywood-biografen Marilyn Monroe faleceu den 5. august 1962. Ikke det samme år, uger efter hans død, skabte Warhol det, der ville være hans mest indviede serigrafi: en hyldest til diva.

Med det samme billede af Marilyn modtog jeg forskellige eksperimenter med levende kerner med et originalt fotografi, der er en del af offentliggørelsen af ​​filmen. Niagara, lanceret i 1953. O arbejde fra Warhol forvandlet til to popkunstemblemer.

2. Mao Tse-Tung

Mao Tse Tung

Warhol blev interesseret i figuren af ​​den tidligere kinesiske præsident Mao Tsé-Tung siden 1972, da Richard Nixon, dengang præsident for De Forenede Stater, besøgte sit første besøg i Kina. Samme år som den nordamerikanske kunstner begyndte at tegne karikaturer fra de kinesiske myndigheder.

instagram story viewer

Et billede skabt af lederen, der blev den mest berømte karikatur af de kinesiske myndigheder, blev malet i 1973. Feito fra stærke penselstrøg og com muita cor, Mao Tsé-Tung fremstår selv som estivesse ved hjælp af maquiagem.

O batom e a shade nos olhos excelsaem diante da photography a preto e branco samt en fond, genopfundet til lyserød, og en roupa, farverig til gul fluorescerende.

3. Banan

Banan

En bananamarela blev brugt som kappe til bandets indledende album The Velvet Underground. Andy Warhol var ganske knyttet til musik i 1960'erne, og han besluttede at blive tilknyttet en gruppe. Fem år senere blev han endda en bande forretningsmand.

Albummet, der bærer en banan i en kappe, betragtes som "det mest profetiske rockalbum af alle tempoer" og et af to store historiske album, der ligger næst Rolling Stone-magasinet. En berømt banan blev for sin tid fremhævet fra billedet af bandet og albummet for at gøre et antal billeder symbol på popkunst.

4. Mickey Mouse

Mickey Mouse

I 1981 oprettede Andy Warhol en serie, der chamou de Myter og at husly dez repræsenterer em serigrafi af populære fiktive figurer fra den vestlige kultur. Um to personagens escolhidos - og måske eller der havde tido eller større succes så, var eller Mickey Mouse.

En nysgerrighed omkring en serie: alle foram værker indlagt med diamant, en teknik der bruges til at fremstille så mange brilhassem.

5. Koks

Koks

Fascineret af det nordamerikanske ikon, repræsentativt for forbrugersamfundet, protesterede Warhol ikke med symbolet for massakulturen - over for Coca Cola - og rejste sig til status som et kunstværk. Eller en indfødt kunstner, en række repræsentationer af karaffen, billedet blev navngivet som nummer 3.

Coca Cola 3 blev solgt til mig i 1962 og endte med at blive solgt for 57,2 tusind dollars. Det handler om et par stykker af kunstneren plus ansigter, der er solgt i leilão.

6. Selvportræt

Selvportræt

Warhol fez en række selvportrætter, så længe da vida, måske eller mere indviet, havde været eller har været, dateret 1986, et år før hans død. Nessa Sequência, eller kunstner, der arbejder med fem versioner af det samme billede (en serie fortsætter med et grønt, et blåt, et rødt, et gult og et vermelho-billede).

Intet sæt klare fysiske billeder som tegn på at passere tempoet, og vi ser en kunstner, der aldrig er mere træt og vendt op end en anden. Et værk, som han valgte at repræsentere eller repræsentere sig selv, blev indviet som et af de mest ikoniske billeder i det XX århundrede.

7. Campbells suppe dåser

Campbells suppe dåser

Billedsættet planlagt og lavet af Andy Warhol i 1962 med titlen Campbell's Soup Cans består af et møde med 32 stoffer. Hver klud blev malet som hyldest til eller mærkning af de 32 varianter af supper, der blev tilbudt af Campbell-firmaet på det nordamerikanske marked.

Et værk blev til et ikon for popkultur ved at transportere et produkt, der betragtes som masse, og omdanne det og give det status som et kunstværk. I øjeblikket eller ansigtet er en del af den permanente samling af MOMA (Museum of Modern Art) i Nova Iorque.

8. Stor eletrisk stol

Stor eletrisk stol

Intet år 1963 udførte staten Nova Iorque sine to sidste henrettelser med elektrisk ledning. Nesse samme år, eller kunstner Andy Warhol, har du adgang til et fotografi skudt fra kameraet til udførelse med en cadeira vazia.

Med udgangspunkt i hvad maleren fez var at skabe en række billeder i rækkefølge og farverige som en metafor om død og stigning eller debat om den kontroversielle dødsstraf.

9. Otte Elvises

Otte Elvises

Otte Elvises var et unikt maleri, lavet i 1963. Eller jeg arbejder på fotografier af den berømte Elvis Presley i en cowboydragt, jeg komponerer et maleri som et lille billede i rækkefølge.

Værket, der betragtes som et af Warhols førende værker, blev solgt i 2008 for 100 tusind dollars. En solgt konkurs eller registrering af et Warhol-maleri og den pris, der betales af Eight Elvises, er også den højeste betaling for et maleri af kunstneren eller den justerede inflationsværdi.

10. Guld Marilyn Monroe

Guld Marilyn Monroe

I lyset af den tragiske og for tidlige død af skuespillerinden Marilyn Monroe i august 1962 fejrer Wahrol en serie som hyldest til det, der var ikonet for den nordamerikanske biograf.

O kunstner basou a peça acima intet portræt af Marilyn til stede i en reklame for filmen Niagara (1953). Ouros maleri eller baggrund inden serigrafi eller mod midten, fremhæver eller preto for at fremhæve med mere klarhed som suas feições.

Eller se fra baggrund til ansigt, en henvisning til byzantinske religiøse ikoner. År i stedet for at observere en helgen eller en Gud, stod vi over for et billede af en kvinde, der nåede berømmelse og Morreu jovem, på en forfærdelig måde (Monroe tog en overdosis sovepiller og aldrig igen accordou). Warhol kommenterer subtilt gennem sin silketryk på lidt af vores vestlige kultur af forherligelse af berømtheder på guddommeligt niveau.

11. Lysstyrkeboks

Lysstyrkebokse

Andy Wahrol blev opvokset i 1964 med stadig brug af silketrykteknikken og præsenterede for offentligheden nøjagtige kopier af produkter, der blev solgt i supermarkeder. Intet tilfælde ovenfor eller silketryk blev kompenseret af Madeira som eller beregnet til at gengive Caixa de Sabão af et meget hyppigt mærke i De Forenede Stater.

Brillo Boxes bestod af små, identiske skulpturer, der kunne arrangeres på forskellige måder i galleriet eller i museet. Ao eskorteret som hovedpersonen i hans kunstværk, et vulgært produkt, provokerer Warhol igen (eller endda zomba) en verden af ​​konservativ kunst og den status, der tildeles kunstneropdrætteren. Brillo Boxes er et af de mest kontroversielle og indviede værker.

Oplev Andy Warhol

Andy Warhol var en nordamerikansk kunstner, der endte med at blive en førende figur i pop-art-bevægelsen. Andrew Warhol, der ikke blev kendt som kunstnerisk som Andy Warhol, blev født i Pittsburgh, ikke den 6. august 1928. O rapacious var den første geração, der kun blev født i nordamerikanske, en gang du landede, immigranter, vieram da Slovakiet. O pai, Andrei, flyttede til det nye kontinent, fordi han var bange for at blive indkaldt af den østrig-ungarske hær.

Warhol cursou design ikke berømt Carnegie Institute of Technology. Efter træning flyttede han til New York, hvor han arbejdede som annoncør og illustrator af indviede køretøjer som Vogue, Harper's Bazaar og New Yorker.

I 1952 skabte kunstneren sin første individuelle udstilling, der bestod af en udstilling med femten design inspireret af produktionen af ​​Truman Capote. Naquela-epoke, Andy ainda assinava som en seu nome de batismo (Andrew Warhola).

I 1956 formåede kunstneren at vise de samme designs i MOMA i Nova Iorque, som var blevet myrdet som et kunstnerisk navn Andy Warhol. Fra da af undersøger kunstneren repræsentationen af ​​ikoniske amerikanske objekter, berømtheder, fiktive karakterer og traditionelle temaer som blomster. Et farverigt, kontroversielt hit, humoristisk og strippet deu um novo er en popkunst.

Além de trabalhar som kunstner, Wahrol também atuou som filmskaber. Blandt de største film, der produceres, er:

  • Mælk (1966)
  • Andy Warhol-historien (1967)
  • Cykel dreng (1967)
  • Badepige (1967)
  • Jeg er en mand (1967)
  • Ensomme cowboys (1968)
  • Kød (1968)
  • Blå film (1969)
  • Affald (1969)
  • Varme (1972)
  • Dracula blod (1974)

I 1968, i 40'erne, blev Andy offer for et angreb. Valerie Solanis, opdrætter og eneste medlem af Society for Cutting Up Men-gruppen i sit studie og skyder en række gange. På trods af ikke at blive dræbt, sluttede Warhol sig til en række efterfølgere af angrebet.

Kunstneren så nogen dø i 1987, 58 år gammel, efter en galdeblæreoperation. På trods af operationen har jeg kørt godt eller svigtende kunstner den næste dag.

Portræt af Andy Warhol.
Portræt af Andy Warhol.

En ven med Jean-Michel Basquiat

Bed til Lenda, at Basquiat mødte ham for første gang med Warhol under en ny restaurant. Warhol ville være kurator Henry Geldzahler. Logo Warhol og Basquiat vil elske hinandens hår. Lad mig sige, at det handlede om et symbiotisk forhold: Basquiat achou, der specificerede Andys berømmelse, og Andy achou, der specificerede sangue novo de Basquiat. Fato é at Basquiat de fato gav Andy et oprørsk image igen.

Portræt af Andy Warhol og Jean-Michel Basquiat.
Andy Warhol og Jean-Michel Basquiat.

Wahrol var mere velho end Basquiat, og mange gange behandlede han som en filho. Sandheden om, at du udvikler et meget tæt venskab, så tæt at nogle chegaram til at satse på dig to som et romantisk par. På trods af Wahrol ter altid erklæret sig homoseksuel, har Basquiat utallige elskere (inklusive Madonna).

Da Warhols uventede død endte Basquiat i dyb sorg. Hans skæbne var tragisk: den unge mand trådte ind i en verden af ​​stoffer, misbrugte heroin og overdoserede morreu, knap 27 år gammel. En historie om Basquiat og en ven med Warhol kan ikke tildeles nogen selvbiografisk film Basquiat - Traços de uma vida:

Basquiat - Traços de Uma Vida (Komplet -PT)

En banda The Velvet Underground

Den alsidige billedkunstner Andy Warhol besluttede at rejse og sponsorere rockbandet The Velvet Underground i løbet af 1960'erne. Ideen var at udgøre en eksperimentel gruppe, avantgarde, en henvisning til nutidig musik. Foi assim que nasceu, em 1964, en trupe komponeret af Lou Reed (stemme og guitar), Sterling Morrison (guitar), John Cale (bas), Doug Yule (der erstattede Cale i 1968), Nico (stemme), Angus MacAlise (trommer) og Maureen Tucker (som erstattede Angus MacAlise).

Wahrol gav så meget af det arbejde, bandet præsenterede, at han i 1965 besluttede forretning eller gruppe. Velvet Underground blev af musikkritikere betragtet som nogle af de største kreationer i rock'n rolls historie. Det er også værd at bemærke, at Wahrol fez øverst på gruppens første album (med et billede, der indeholder den berømte gule banan).

Capa laver første album af bandet Velvet Underground.
Capa laver første album af bandet Velvet Underground.

Andy Warhol Museum

Eller museum dedikeret udelukkende til Andy Warhols værker ligger i Pittsburgh, i Pennsylvania (USA). O espaço - en bygning og bygning - koncentrerer det større antal kunstværker af kunstnerne og forsøger at belyse den besøgende lidt af Warhols personlige historie.

Enten er syvende etage dedikeret til værker produceret i de første år, eller sjette etage er afsat til det arbejde, der blev udført i 1960'erne eller femte sal. for produções to år 1970 eller fjerde etage for criações de 1980 enquanto os andre vandreture exibem exhibições tempoárias eller beskyttet af bevarelse af arv.

Conheça også

  • Imperdíveis værker af Roy Lichtenstein
  • Popkunst: karakteristika, hovedværker og kunstnere
  • Som værker af Jean-Michel Basquiat
  • De berømte værker af Romero Britto
  • Romero Britto: værker og biografi
17 dokumentariske melhores at se på Netflix

17 dokumentariske melhores at se på Netflix

I øjeblikket er dokumenterne mere og mere interessante, formater ikke langmetragem eller serier.M...

Læs mere

Sociedade dos Poetas Mortos (Dead Poets Society): resumé og analyse

Sociedade dos Poetas Mortos (Dead Poets Society): resumé og analyse

Society of two Deadly Poets (Dead Poets Society), instrueret af Peter Weir, var en af ​​de to mes...

Læs mere

11 melhores-film til chill på Netflix

11 melhores-film til chill på Netflix

Film, der skaber eller bryder publikum, er blandt de mest imponerende.Mange gange eller biograf k...

Læs mere