13 vigtigste renæssance arbejder for at opdage perioden
En genfødsel var en tid, hvor gamle græsk-romerske værdier begyndte at dukke op igen i Europa, og demonterede Italien i det fjortende århundrede.
Derudover gennemgår kultur og kunst gradvist vigtige transformationer, der afslører en tilbagevenden til to klassiske ideer. Der er også valorisering af mennesket, det giver harmoni, rationalitet og logik.
Denne periode var en vigtig ramme for Ocidentes historie og den store scene genios da art, ligesom Leonardo da Vinci og Michelangelo, der producerede værker overvejet perfektion modeller.
1. Mona Lisa, af Leonardo da Vinci
Mona Lisa (Mona Lisa, ikke original) er et fint maleri i olieblæk på træ, dateret 1503. Dens forfatter er Leonardo da Vinci (1452-1519), to store navne til genfødsel.
Værket betragtes som det mest berømte i kunsthistorien på grund af dets gådefuld karakter, symmetrisk og den prima pela-harmoni i proportioner, komposition og spil af lys og skygge, opnået gennem sfumato-teknikken.
Målt nogle 77cm x 53cm tiltrak et lille lærred mange mennesker, der gik til Louvre i Paris for at se eller portræt af en ung kvinde, der står overfor tilskuerne med en mystisk ansigt, der nu betegner sympati, nu hovmod.
2. En criação de Adãoaf Michelangelo
En criação de Adão Det er et maleri lavet på abóboda da Capela Sistina mellem 1508 og 1512. Integra eller sæt af billeder produceret af Michelangelo (1475-1564) i a cappella med afresco-teknikken, når man maler og feita på udødelig gesso.
Ved middagen eller kunstneren udsætter han for sin fortolkning af, hvad der havde været eller tidspunktet for undfangelsen af det første hjem på Terra, Adão. Derfor, eller at vi ser figuren af en hjemløs person som en lige arm strakt ud i retning af Gud, som med et tryk giver ham liv.
Af betydning for dette arbejde er på en rationel måde, at Michelangelo vælger at skildre denne bibelske passage. Bemærk, at kappen af vinklerne, der omgiver den guddommelige figur, er struktureret på en måde, der svarer til billedet af en hjerne, hvilket antyder en tænkende, logisk og sammenhængende Deus. Disse værdier er fuldt sammenkoblet i forbindelse med genfødsel.
For at vide flere detaljer, læs: En Criação de Adão, af Michelangelo
3. Eller fødsel af Venusaf Sandro Botticelli
Eller fødsel af Venus (Nascita di Venere), født i 1484, er et af de store værker af italiensk renæssance. Malet af Sandro Botticelli (1445-1510), et lærred med mål 172,5 x 278,5 cm og er placeret i Galleria degli Uffizi, i Italien.
En middag skildrer eller en mytologisk episode af Venus 'oprindelse, af kærlighed og skønhed i romersk mytologi. Divindade bliver portrætteret som en smuk ung kvinde, der tager sit køn, så snart vandet dukker op gennem en skal.
Et værk, der skiller sig ud i genfødelsens historie, viser et billede, der er fuldt henvist til i kulturen Græsk-romersk, der sporer selv indflydelsen af klassisk skulptur, som observeret i kropspositionen af Venus.
Bortset fra dette kan skønhed og harmoni, som er højt værdsat på ingen tid, overvejes i maleriet af Mestre Botticelli.
4. Pietáaf Michelangelo
Nogle af de mest etablerede skulpturer fra renæssanceperioden, semi dúvida, é Pietá (1499), af Michelangelo. Lavet i marmor med dimensioner på 174 x 195 cm og placeret i basilikaen São Pedro, ikke Vatikanet.
Kunstneren skulpturerede Jomfru Marias middag i et smertefuldt øjeblik, da Jesus er død i sine arme. Vi kan bemærke en dyb viden om geni i anatomi til at skildre eller legeme af Kristus i livet, som alt det Afslappede muskler ikke farven på Maria, der udviser en stor krop med en rigt bearbejdet tunika i sig draperet.
Sammen med forskellige renæssancesværdier, såsom symmetri, valorisering af menneskekroppen og komposition, samarbejder de, så skulptur bliver et ikon for harmoni i renæssancekunstens historie.
5. Athen skoleaf Rafael Sanzio
Til Athen-skolen Det er et af de mest kendte værker af Rafael Sanzio (1483-1520). Et maleri med oprindelig titel de Scuola di AthenDet blev grundlagt mellem 1509 og 1511 ved hjælp af den friske teknik og ligger uden for Vatikanet.
Som jeg oprindeligt fik at vide, viser maleriet et sted for viden og studier i Grécia Antiga, også kaldet Academia de Platão.
Dette er også et maleri, der værdsætter efter fornuft og intellekt, såvel som hyldest til forskellige vigtige figurer fra den klassiske oldtid.
Vi kan bemærke en stor bekymring for kunstneren i at vise et upåklageligt perspektiv gennem sammensætningen af arkitektoniske detaljer og forskellige mennesker.
6. Eller vitruvian homemaf Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci var en genfødselsgenre, der har stor interesse for perfektion og symmetri i deres repræsentationer af menneskekroppen.
Assim producerede i 1490 en udvikling i det daglige liv, der ville blive en renæssancens periode. Et værk, der er tale om, er en figur af et hjem, der er repræsenteret i henhold til de foreslåede proportioner af den romerske arkitekt Marcus Vitruvius Pollio eller Vitrúvio.
Eller emnet og vises i en firkant og en cirkel for at røre ekstremiteterne af geometriske former. Disse forma, da Vinci udviser et menneske i sin helhed, exatidão og skønhed, værdier beundret i ingen periode.
Også disso, eller kunstner vælger firkantede og cirkulære former, disse betragtes også som symboler på symmetri og harmoni.
7. Daviaf Michelangelo
Et andet kunstværk, der ikke kan citeres som en henvisning til to ideer om genfødsel. Davi, produceret mellem 1502 og 1504 af Michelangelo.
I bunden er en enorm skulptur lavet af marmor med dimensioner på 5 meter høj (tæller som base) og en vægt på 5 tons. Han er i øjeblikket på Galeria da Academia, et italiensk museum.
Michelangelo skildrer et stort værk af en bibelsk middag, hvor David besejrer kæmpen Golias og formår at hjælpe den israelske frigørelse af filisterne.
Kunstneren opnår succes i sin repræsentation ved peça exibe com exatidão som menneskelige former, inklusive vener og muskler samt ansigtsudtryk, der angiver koncentration og sagacidade.
9. Foråraf Sandro Botticelli
Et Botticelli-stof berettiget Forår Det blev produceret i 1478 med dimensioner på 203 x 314 cm, fundet i Uffizzi Gallery i Florença, i Italien.
Et maleri bestilles af den italienske Medici-familie og viser forskellige karakterer af græsk-romersk mytologi i en skov for at fejre blomsterperioden om foråret.
Eller kunstner formår at gengive en middag med en behagelig og delikat rytme, der udviser upåklageligt eller skønhedsideal egne genfødselsværker.
Landskabets mørke baggrund i modsætning til de klare figurer bidrog til at fremhæve folket, indsat i stillinger, der vedrører klassisk kunstskulptur, der er til stede i renæssancen.
10. En Ultima Ceia af Leonardo da Vinci
Sidste ceia Det er et værk placeret i et lager af klosteret Santa Maria Delle Grazie i Milão i Italien. Det blev malet af Leonardo da Vinci mesterhår mellem 1494 og 1497 i store dimensioner på 4,60 x 8,80 meter.
Den anvendte teknik er en innovation af frisk frugt, når den modtager lagene med blæk på samme tid. I dette tilfælde deponerer da Vinci pigmenterne, der ikke er tørre, eller som de hjælper med at skabe større frihed fra lys og skygge, men det ender med at lette forringelsen af malingen.
Dette er en work-prima pois udstilling på en meget unik og innovativ måde til en bibelsk middag i øjeblikket. at Jesus Kristus meddeler sine disciple, at en af dem vil være en forræder, Judas Iskariotes.
Her, eller brug da perspektiv Det bruges med mestring, formidling af symmetri og regi eller olhar de quem observationer for Kristi ansigt.
11. Federico de Montefeltroaf Piero della Francesca
Et lærred, der repræsenterer portrættet af Federico de Montefeltro, blev malet af den italienske kunstner Piero della Francesca (1410-1492) i 1472. Med 47 x 33 cm eller et billede viser figuren af huset i profil som et ligegyldigt og uinteresseret udtryk og kan ses på Uffizi Gallery i Italien.
Dette arbejde er vigtigt for perioden, fordi det viser en figur på tres følelser, hvor dets instruktør skaber en komposition, der bruger eller homem til skiller sig ud geometriske former, symmetrier, lys og skygger. Assim, lav et billede, der går forud for rationalitet og logik.
Bemærk, at hovedet på det lille emne har et kubisk format, færdig med seu chapéu vermelho. O panorama ao grundlagt e o de uma paisagem, med søer og bjerge, som vi også bemærkede i andre værker i perioden, såsom Mona Lisa, for eksempel.
12. En assunção da virgemaf Ticiano
Renæssancemaleren Titian (1485-1576) var to mere kendte venezuelanske kunstnere. Ticiano mestrer kombinationen af farver, lys og skygger samt producerer mindeværdige portrætter.
Uma das suas fremragende værker é En assunção da Virgem, et stort panel afsluttet i 1518 i Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari i Veneza.
Billedet viser, at Jesu mor blev rejst til eller ceu af angio enquanto for en gruppe apostle testemunha eller mirakel. En middag eller løb for at lede eller ringe tilskuerne til at stoppe eller stoppe i en opadgående bevægelse.
En anden renæssanceegenskab, der er stærkt til stede i værket, er valorisering af lys, der løber fra top til bund, da et billede forvises som en "guddommelig belysning".
13. Kuppel til katedralen Santa Maria del Fiore, af Brunelleschi
Som arkitektoniske værker oversætter Renascimento også begreberne i epoken på udkig efter en rumlig organisering baseret på matematiske associeringer og det ultrapassassem til ekstrem lodret proposta pelas gotiske katedraler.
Katedralen Santa Maria del Fiore, i Florença, i Italien, er et vigtigt eksempel på arkitektur, der afslører begyndelsen af æraen.
Initieret af Arnolfo di Cambio i 1296, er du også maleren og arkitekten Giotto som to ansvarlige for konstruktionen. I mellemtiden var det Filippo Brunelleschi (1377-1446), der idealiserede kuppelen og afsluttede arbejdet i 1420.
Henvist til klassiske modeller, såsom Roman Pantheon, eller arkitekt formåede at skabe en katedral, hvis harmoni, stabilitet og balance består af et ikon af renæssancearkitektur.
Stop ikke her! Læs mig også:
- Renascimento: en guide til den kunstneriske bevægelse
- Michelangelo: arbejder for at kende eller geni
- Leonardo da Vinci: 11 grundlæggende værker
- De vigtigste kunstnere til genfødsel og deres fremragende værker
