De 12 vigtigste elementer i teatret (og hvad de er beregnet til)

Teatret er på samme tid en kunst og en litterær genre. Den består af en række elementer: skuespillere og skuespillerinder, teksten (eller manuskriptet), kostumer, makeup, belysning, lyd, instruktør, scenografi, publikum (offentligt), objekter, koreografi og stemme ind over.

I denne artikel vil vi kende de 12 vigtigste elementer i teatret. Vi forklarer, hvad de består af, deres egenskaber og hvad de er beregnet til.

Teatertradition

Etymologisk kommer ordet "teater" fra "teater", Hvilket på græsk betyder"et sted at kigge efter”. Teatret, også kaldet "dramatisk genre", er en litterær genre skrevet af dramatikere (de, der skriver stykker, kaldes "dramatikere").

Målet med denne genre er at repræsentere en historie gennem en eller flere karakterer, der kommunikerer med hinanden gennem dialoger (manuskriptet til stykket). Teaterværket udstilles for et publikum.

• Det kan interessere dig: "De 20 bedste digte til børn"

De vigtigste elementer i teatret

Af de 12 teaterelementer, der allerede er nævnt i starten,

vi fandt 3, der er endnu vigtigere end de andre: skuespillerne og skuespillerinder, publikum (publikum) og teksten (eller manuskriptet). Derfor vil vi udvide dets sektioner.

De andre 9 elementer i teatret, men de er også vigtige og beriger skuespillet eller showet. Lad os se, hvad hvert af disse 12 teaterelementer består af:

1. Skuespillere og skuespillerinder

Den første af elementerne i teatret og af enestående betydning. Skuespillere og skuespillerinder er mennesker, der har studeret dramatisk kunst, og som præsenterer stykket og dets historie gennem manuskripter, scener, handlinger, tøj osv. Nemlig, har som mission at overføre historien til offentligheden Gennem hans ord, handlinger, gestus osv. Giver han liv til de forskellige karakterer.

I hvert stykke er der mindst en skuespiller eller skuespiller, og der er ofte mere end en. Vi må dog understrege, at et teaterværk også kan udvikles gennem marionetter eller marionetter (det vil sige, det er ikke vigtigt, at de er mennesker). I dette andet tilfælde er det værker, der især er rettet mod børn.

Skuespillernes intonation er normalt energisk, med en kraftig tone og med en moderat høj lydstyrke, så stemmen når ud til hele publikum (og giver karakter til kraftfuldhed). Både dit verbale og ikke-verbale sprog har stor indflydelse på historien af historien, i skuespillerens handlinger og i hvordan publikum opfatter hans rolle eller rolle.

2. Tekst (eller script)

Den næste af elementerne i teatret er stykket. Teksten kaldes et script, når det nævnte arbejde skal udvikles i biografen eller på scenen. I den præsenteres og forklares historien; Det inkluderer således udvikling af fakta, scener, dialoger (eller monologer) osv.

Det vil sige, det omfatter hele plottet, opdelt i: tilgang, mellem (eller klimaks) og resultat. En detalje at vide om teksten er, at den bruger parenteser til at specificere den handling, der sker, mens den pågældende passage udtages.

Teksten er opdelt i handlinger (det svarer til kapitlerne i romaner); handlingerne er igen opdelt i mindre fragmenter, kaldet billeder. Uden teksten ville stykket ikke eksistere, så det er et andet af de elementer i teatret, der anses for væsentlige.

• Vi anbefaler: "60 Trivia-spørgsmål (og deres svar)"

3. Omklædningsrum

Kostumer inkluderer tøj og tilbehør, der bæres af skuespillere og skuespillerinder (eller dukker). Garderobeskabet er et nøgleelement til at identificere tegnene, da det er en del af deres rolle, historie, personlighed, personlige karakteristika, sociale status, erhverv, økonomisk status... Derudover tillader det også at identificere det tidspunkt, hvor historie. Med andre ord, det giver en masse information til publikum.

På denne måde ser vi, hvordan en karakter kan skabes gennem kostumer. Dette arbejde er udviklet af en stylingprofessional i koordination med make-up artist.

4. Makeup

Makeup er et andet element i teatret, som gør det muligt at karakterisere skuespilleren eller skuespilleren gennem deres fysiske udseende (især ansigtsbehandling). Som vi så, er det relateret til garderobeskabet; det vil sige, at det skal gå "efter" det eller i det mindste skal det have en fælles betydning.

Makeup Det bruges til at forbedre skuespillernes kvaliteter (eller "defekter" afhængigt af karaktertypen) samt at skjule nogle funktioner. Derudover tillader det at korrigere forvrængninger produceret af et andet element, belysningen; disse forvrængninger kan være et overskud af lysstyrke, et tab af farve ...

Makeup udføres hovedsageligt gennem kosmetiske produkter, maling, cremer... Udover at forbedre eller fremhæve funktioner, tillader det også at simulere sår, ar, mol, fregner ...

5. belysning

Belysning inkluderer måden at flytte lysene på og bruges således, at projektørerne belyser et eller andet område af scenen (eller skuespilleren). Derudover inkluderer det alle lys og spotlights brugt under arbejdet. Således tillader de at transmittere visse følelser, fremhæve (eller skjule) skuespillere osv.

6. Lyd

Lyden består hovedsageligt af musik og forskellige lydeffekter (for eksempel lyden af ​​små fugle i en forårsscene). Det gør det muligt at understrege historien og berige den. Derudover inkluderer det også mikrofoner.

7. Direktør

Instruktøren eller instruktøren er den person, der koordinerer stykket, så alle teatrets elementer fungerer korrekt. Til gengæld kan han måske ikke være skuespiller. Hendes job inkluderer at koordinere scenerne, skuespillerne, makeupen osv. Det er personen med det største ansvar.

8. Scenografi

Scenografien omfatter de forskellige sæt, der bruges til at indstille historien. Det vil sige, det dekorerer det rum, hvor skuespillerne optræder. Scenografiens mål er at repræsentere plotens historiske periode såvel som det tidsmæssige, sociale og geografiske rum, hvor det finder sted.

9. Publikum (offentligt)

Publikum er offentligheden, det vil sige de mennesker, som stykket er udsat for, som kommer for at se det. Teatrets mål er at underholde offentligheden på forskellige måder ud over at overføre ideer og sociale, politiske, historiske, hævngerrige værdier... Det er derfor, Selvom offentligheden ikke griber ind i arbejdet, betragtes det som et vigtigt element i det.

10. Objekter

Objekter, også kaldet rekvisitter, er objekter, som skuespillere og skuespillerinder bruger gennem forskellige forestillinger. De kan flytte dem, slippe dem, skjule dem osv. Afhængigt af handlingen. Selvom de betragtes som en del af landskabet, betragtes de også som særprægede teaterelementer.

11. Koreografi

Det næste element i teatret er koreografien; er inkluderer dans (eller kampe) der vises gennem historien (hvis de vises). Koreografien er baseret på musikværker (også kaldet "musical" for at tørre). Skuespillernes bevægelser og dans skal gå efter musikken og historien.

12. Voice over

Det sidste element i teatret er voice over. Også kaldet "voice over" (på engelsk), den består af "baggrund" -stemmen, der forklarer, hvad der sker sker på scenen (selvom det ikke behøver at forklare hver scene) eller tilbyder information ekstra. Stemmen er fra en person, som offentligheden ikke kan seselvom det faktisk faktisk er en stemmeoptagelse.

Bibliografiske referencer

• Féral, J. (2004). Teater, teori og praksis: ud over grænserne. Redaktionel Galerna. Buenos Aires.

• Pavis, P. (1998). Teaterkunst. I P. Pavis, ordbog over teater. Vilkår, begreber og analyse (s. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.

• Salvat, R. (1983). Teatret som tekst, som show. Barcelona: Montesinos.