De 25 bedste digte fra romantikken (og deres betydning)

Romantikken er en kulturel bevægelse, der placerer følelser som hovedpersoner. Kunstneriske udtryk varierede fra maleri til skulptur, gennem litteratur, hvor digtet var en af ​​de mest repræsentative litterære genrer i tiden.

De sædvanlige temaer for romantiske digte var kærlighed, frihed, melankoli, drømme, smerte eller frygt. Rundt om i verden var der store værker og repræsentanter for poesien om romantikken, hvor vi her samler de 25 bedste.

De 25 bedste digte fra romantikken

Inden for kunsthistorien har romantikken et særligt sted. Det viste sig at være et vandskel i de teknikker og temaer, der blev behandlet af datidens forfattere. Dens centrale temaer var beregnet til at udtrykke, at grund ikke altid var tilstrækkelig til at forklare virkeligheden.

Måske er det grunden til, at romantikens digte stadig er så smukke og inspirerende for os i dag. For at forstå og nyde dem viser vi dig de 25 bedste digte fra den romantiske æra.

• Det kan interessere dig: "De 20 bedste digte til børn"

1. Evig kærlighed (Gustavo Adolfo Bécquer)

Solen kan skyge for evigt; havet kan tørre op på et øjeblik; Jordens akse kan knække som et svagt glas. Alt vil ske! Døden kan dække mig med sin begravelses crepe; men din kærligheds flamme kan aldrig gå ud i mig.

En af de største repræsentanter for romantikken, Gustavo Adolfo Bécquer, der efterlod utallige digte som en arv, alle med stor rytme og skønhed. I dette digt udtrykker han på en kraftig måde, at ægte kærlighed går ud over enhver ulykke.

2. Drømmelandet (William Blake)

Vågn op, vågn op, min lille! Du var din mors eneste glæde; Hvorfor græder du i din fredelige søvn? Vågen! Din far beskytter dig. Åh, hvilket land er drømmelandet? Hvad er bjergene, og hvad er dets floder?

Åh far! Der så jeg min mor blandt liljerne ved siden af ​​det smukke vand. Blandt lamene, klædt i hvidt, gik hun med sin Thomas i sød glæde. Jeg græd af glæde, som en due klager jeg; Åh! Hvornår skal jeg tilbage derhen?

Kære søn, også jeg langs behagelige floder har gået hele natten i Drømmelandet; men uanset hvor roligt og varmt det brede vand var, kunne jeg ikke nå den anden bred. Far, åh far! Hvad laver vi her i dette land med vantro og frygt? Drømmelandet er meget bedre, langt væk, over morgenstjernens lys ”.

Et nostalgisk digt, der udtrykker, hvordan drømmeverdenen nogle gange bygger scenarier, der er meget lykkeligere end den virkelighed, vi har at leve. En historie, der også er indrammet af en tilsyneladende tragedie.

3. The Giaour (Lord Byron)

Men først, på jorden, som en sendt vampyr, vil dit lig fra graven blive forvist; Derefter vil du vandre gennem det, der var dit hjem, og dit eget blod vil du trække; Der, af din datter, søster og kone, Ved midnat tørrer livskilden op; Selvom du afskyr den banket, skal du nødvendigvis fodre dit livlige gående lig, dine ofre, før de udløber, de vil se deres herre i djævelen; Forbander dig, forbander dig selv, dine visnende blomster er på stammen. Men den, der for din forbrydelse skal falde, den yngste af alle, den mest elskede, der kalder dig far, vil velsigne dig: dette ord vil opsluge dit hjerte i flammer! Men du skal afslutte dit arbejde og se. På hendes kinder den sidste farve; Fra hans øjne den sidste gnist, Og hans glasagtige blik skal du se. Frys over den livløse blå; Derefter fortryder du med onde hænder. Fletningerne i hendes gyldne hår, som blev kærtegnet af dig. Og med uklare løfter om øm kærlighed; Men nu tager du det væk, Monument til din smerte! Med dit eget bedste blod vil de strømme. Dine gnidsende tænder og skæve læber Så til din dystre grav vil du gå; Gå, og med ghouls og afrits delirium, indtil af chokeret rædsel, flygter de. Af et spøgelse mere afskyeligt end de.

Giaour er et digt af romantik, der blev et af de mest anerkendte af forfatteren. Det siges at være et af de første digte med vampyr-tema, der var inspiration for andre forfattere af tiden. Dette er blot et fragment af det store digt El Giaour.

• Leder du efter flere digte? "De 25 bedste digte af Pablo Neruda"

4. When the Soft Voices Die (Percy Bysshe Shelley)

”Når de bløde stemmer dør, vibrerer deres musik stadig i hukommelsen; når søde violer bliver syge, dvæler deres duft på sanserne. Rosebuskens blade, når rosen dør, stables op til elskerens seng; og så i dine tanker, når du er væk, vil kærligheden selv sove "

Dette romantikedigt udtrykker i et kort fragment, hvordan tingene efterlader deres eksistens, deres essens, og dette bliver mindet om dem, der bliver her.

5. Rima LIII (Gustavo Adolfo Bécquer)

”De mørke svaler på din altan vil bringe deres reder tilbage til at hænge, ​​og igen med vingen til deres legekrystaller, vil de kalde. Men de, som flyvningen tilbageholdte din skønhed og min lykke at overveje, dem, der lærte vores navne... de... vender ikke tilbage ...

Den tætte kaprifolium i din have vender tilbage, væggene skal bestiges, og igen om eftermiddagen åbner dens blomster endnu smukkere. Men dem, der er krøllet med dug, hvis dråber vi så, ryster og falder som dagens tårer... de... vender ikke tilbage!

De brændende ord vil komme tilbage fra kærlighed i dine ører; dit hjerte fra sin dybe søvn vil måske vække. Men stum og optaget og på hans knæ, som Gud tilbedes foran hans alter, som jeg har elsket dig...; gå af din bum, sådan... de vil ikke elske dig! "

Et af de mest anerkendte digte af Gustavo Adolfo Bécquer der var tilbøjelige til at skrive om kærlighed og hjertesorg. I dette rim taler han om tristheden ved at give slip på en kærlighed og advarslen om, at ingen vil være i stand til at elske hende sådan igen.

6. Black Shadow (Rosalía de Castro)

”Når jeg tænker, at du løber væk, en sort skygge, der forbløffer mig ved foden af ​​mine hoveder, vender du dig til at spotte mig. Hvis jeg forestiller mig, at du er væk, i den samme sol ser du ud, og du er stjernen, der skinner, og du er vinden, der blæser.

Hvis de synger, er det dig, der synger, hvis de græder, er du den, der græder, og du er flodens murren, og du er natten og daggryet. Du er i alt, og du er alt, for mig bor du i mig selv, du vil aldrig opgive mig, en skygge, der altid forbløffer mig. "

Rosalía de Castro betragtes allerede som en del af den postromantiske periode. Et kort digt, der taler om hans skygge og en smuk måde at udtrykke sig om dette element, der er en del af hver enkelt af os.

7. Husk mig (Lord Byron)

”Min ensomme sjæl græder i stilhed, undtagen når mit hjerte er forenet med dit i en himmelsk alliance af gensidig sukkelse og gensidig kærlighed. Det er min sjæls flamme som en nordlys, der skinner i gravkabinettet: næsten uddød, usynlig, men evig... ikke engang døden kan plette det.

Husk mig... I nærheden af ​​min grav skal du ikke passere, nej uden at give mig din bøn; for min sjæl vil der ikke være nogen større tortur end at vide, at du har glemt min smerte. Hør min sidste stemme. Det er ikke en forbrydelse, bede for dem, der var. Jeg bad dig aldrig om noget: da jeg udløb, kræver jeg, at du fælder dine tårer på min grav. "

Den store forfatter Lord Byron beskæftigede sig altid med mørkere emner, og dette korte digt er ingen undtagelse. Tal om ønsket og vigtigheden af ​​at blive i minderne og dem, der elsker ham, da han ikke længere levede.

8. Kom og gå med mig (Emily Brönte)

Kom, gå med mig, kun du har velsignet udødelig sjæl. Vi plejede at elske den vinterlige nat, strejfe rundt i sneen uden vidner. Går vi tilbage til de gamle fornøjelser? De mørke skyer styrter ned og skygger bjergene som de gjorde for mange år siden, indtil de døde i den vilde horisont i gigantiske stablede blokke; Mens måneskin skynder sig ind som et furtivt, natligt smil.

Kom gå med mig; For ikke længe siden eksisterede vi, men døden har stjålet vores firma - Da daggry stjæler dug. En efter en tog han dråberne med i vakuumet, indtil der kun var to tilbage; men mine følelser blinker stadig, fordi de forbliver faste i dig. Gør ikke krav på min tilstedeværelse, kan den menneskelige kærlighed være så sand? Kan venskabets blomst dø først og genoplive efter mange år?

Nej, selvom de er badet med tårer, dækker gravhøje deres stamme, den vitale saft er forsvundet, og den grønne vender ikke længere tilbage. Sikrere end den sidste rædsel, uundgåelig som de underjordiske rum, hvor de døde bor, og deres grunde. Tid, ubarmhjertig, adskiller alle hjerter.

Emiliy Brönte betragtes som en af ​​de britiske repræsentanter for romantikken. Selvom hans mest anerkendte værk er romanen "Wuthering Heights", viser dette digt, at kærlighed altid var hans centrale tema.

9. Annabelle Lee (Edgar Allan Poe)

”Det var for mange, mange år siden, i et kongerige ved havet, der boede en jomfru, som du måske kender ved navn Annabel Lee; og denne dame levede med intet andet ønske end at elske mig og blive elsket af mig.

Jeg var en dreng, og hun var en pige i det rige ved havet; Vi elsker hinanden med en lidenskab, der er større end kærlighed, Mig og min Annabel Lee; med en sådan ømhed, at de bevingede serafer græd harme fra højt. Og af denne grund, for længe, ​​længe siden, i det rige ved havet, blæste en vind fra en sky, der frysede min smukke Annabel Lee; mørke forfædre kom pludselig og trak hende langt væk fra mig, indtil de låste hende i en mørk grav i det rige ved havet.

Englene, halvglade i himlen, misundte os, hende, mig. Ja, det var grunden (som mennesker ved, i det rige ved havet), at vinden blæste fra de natlige skyer og frysede og dræbte min Annabel Lee.

Men vores kærlighed var stærkere, mere intens end alle vores forfædres, større end kærligheden for alle vismændene. Og ingen engel i dets himmelske hvælving, ingen dæmon under havet, kan nogensinde adskille min sjæl fra min smukke Annabel Lee. Nå, månen skinner aldrig uden at bringe mig drømmen om min smukke ledsager. Og stjernerne rejser sig aldrig uden at fremkalde deres strålende øjne. Selv i dag, når tidevandet danser om natten, ligger jeg ved siden af ​​min elskede, min elskede; til mit liv og min elskede, i hans grav ved siden af ​​bølgerne, i hans grav ved siden af ​​det brølende hav. “

Edgar Allan Poe er undertiden ikke særlig relateret til denne romantiske bevægelse. Han huskes mest for sine korte horrorhistorier. Dette digt er dog en del af arven fra bevægelsen og udtrykker sin sorg og smerte for en elsket kvindes død..

10. Jeg fandt hende! (Johann Wolfgang von Goethe)

”Det var i en skov: optaget, tænkte han, han gik uden at vide, hvad han ledte efter. Jeg så en blomst i skyggen. Skinnende og smuk, som to blå øjne, som en hvid stjerne.

Jeg vil rive det af, og det søde ordsprog fandt det; "For at se mig visne, bryder du min stilk?" Jeg gravede rundt og tog det med vin og alt, og i mit hus lagde jeg det på samme måde. Der plantede jeg den igen, stille og alene, og den blomstrer og er ikke bange for at blive visnet "

Et kort digt af Johann Wolfgang, der formidler behovet for at se mennesker og deres forhold som en helhed og ikke som isolerede emner. På denne måde bliver kærlighed mere autentisk.

11. Når endelig to sjæle mødes (Victor Hugo)

”Når endelig to sjæle mødes, som så længe har kigget efter hinanden blandt folkemængden, når de indser, at de er par, at de forstår hinanden og svarer med et ord, at de er ens, så en union opstår for evigt og ren som dem selv, en union, der begynder på jorden og varer i himmel.

Denne forening er kærlighed, autentisk kærlighed, som i virkeligheden meget få mænd kan blive gravide, kærlighed der er en religion, der gudfryder til den elskede, hvis liv stammer fra glød og lidenskab, og for hvem ofrene, jo større glæder, jo mere sød."

Dette digt er en værdig og total repræsentant for romantikken, der behandler temaet kærlighed som en kompleks proces, og hvorfra de reneste følelser opstår. at de skal være i harmoni mellem de væsener, der elsker hinanden.

12. En drøm (William Blake)

”En gang vævede en drøm en skygge over min seng, som en engel beskyttede: det var en myre, der var gået vild i græsset, hvor jeg troede, det var.

Forvirret, forvirret og desperat, mørk, omgivet af mørke, udmattet, snublede jeg gennem det sprudlende virvar, helt sønderknust, og jeg hørte ham sige: “Åh mine børn! Græder de? Vil de høre deres far sukke? Er de omkring for at lede efter mig? Kommer de tilbage og hulker efter mig? " Medfølende, jeg fældede en tåre; men i nærheden så jeg en ildflue, der svarede: ”Hvilket menneskeligt stønn indkalder nattens værge? Det er op til mig at oplyse lunden, mens billen runder: billen brummer nu; lille tramp, kom snart hjem. "

Et smukt digt om en drøm. William Blake ophøjede følelser over fornuft i sine digte, hvorfor det siges at være en af ​​de største promotorer for romantik. De temaer, som han normalt behandlede i sine digte, redegør for det.

13. Selvmordsargumentet (Samuel Taylor Coleridge)

”Om begyndelsen af ​​mit liv, uanset om jeg ville have det eller ej, spurgte ingen mig nogensinde - ellers kunne det ikke være- Hvis livet var spørgsmålet, blev en ting sendt for at prøve. Og hvis leve siger JA, hvad kan IKKE være andet end at dø?

Naturens svar: Returnerer det det samme som da det blev sendt? Er slid ikke værre? Tænk først på, hvad DU ER! Vær opmærksom på, hvad du ER! Jeg har givet dig uskyld, jeg har givet dig håb, jeg har givet dig sundhed og geni og en bred fremtid. Vil du vende tilbage skyldig, sløv, desperat? Lav en opgørelse, undersøg, sammenlign. Dø så - hvis du tør dø -. "

Et reflekterende digt med et komplekst tema. Det er et klart eksempel på den type emner, der behandles i romantisk fase. Om liv, død og natur, som er de centrale akser i Samuel Taylors digt.

14. The Dove (John Keats)

”Jeg havde en meget sød due, men en dag. Han døde. Og jeg har troet, at han døde af sorg. Åh! Hvad ville gøre dig ked af det? Hans fødder bandt en tråd. Af silke, og med mine fingre flettede jeg det selv ind. Hvorfor døde du med smukke røde fødder? Hvorfor forlade mig, så sød fugl? Hvorfor? Fortæl mig. Meget ensom boede du i træet i skoven: Hvorfor, sjov fugl, boede du ikke hos mig? Jeg kyssede dig ofte, jeg gav dig søde ærter: Hvorfor ville du ikke bo som i det grønne træ? "

Dette digt af John Keats, der er en del af den mest repræsentative gruppe af romantik, Det handler om en due, der lever i fangenskab, og som ikke har den nødvendige frihed, dør. Det er en lille skitse i et kapitel om naturen og dets sameksistens med det moderne liv.

15. Kend dig selv (Georg Philipp Freiherr von Hardenberg)

”Mennesket har kun søgt én ting til enhver tid, og han har gjort det overalt, i højderne og i dybden af ​​verden. Under forskellige navne - forgæves - skjulte hun sig altid, og selvom hun var tæt, kom hun ud af hånden. Der var en mand for længe siden, der i venlige barnslige myter. Han afslørede for sine børn nøglerne og stien til et skjult slot. Få formåede at kende den enkle nøgle til gåden, men de få blev derefter skæbneherrer. Det tog lang tid - fejl skærpede vores kløgt - Og myten holdt op med at skjule sandheden for os. Glad, der er blevet klog og har forladt sin besættelse af verden, der selv længes efter den evige visdoms sten. Den fornuftige mand bliver derefter en autentisk discipel, han forvandler alt til liv og guld, han behøver ikke længere eliksirerne. Den hellige alembic bobler inden i ham, kongen er i det, og det samme er Delphi, og til sidst forstår han, hvad det betyder. Kend dig selv."

En klar og kraftig besked: kend dig selv. Dette digt af Georg Philipp er et af introspektion og revurdering af selve livet og målet om at lære os selv at kende, inden vi går ud i verden for at kende det.

16. Stop ikke (Walt Whitman)

”Lad ikke dagen slutte uden at være vokset lidt, uden at have været lykkelig, uden at have øget dine drømme. Lad dig ikke overvinde af modløshed. Lad ikke nogen fjerne din ret til at udtrykke dig, hvilket næsten er en pligt. Giv ikke trangen til at gøre dit liv til noget ekstraordinært. Stop ikke med at tro på ord og poesi. Ja, de kan ændre verden. Uanset hvad vores essens er intakt. Vi er væsener fulde af lidenskab. Livet er ørken og oase. Det slår os ned, gør ondt, lærer os, gør os til hovedpersoner. Fra vores egen historie. Selvom vinden blæser mod, fortsætter det kraftfulde arbejde: Du kan bidrage med et vers. Stop aldrig med at drømme, for i drømme er mennesket gratis. Fald ikke ind i de værste fejl: Stilhed. Flertallet lever i en skræmmende stilhed. Sig ikke af dig selv. Flygter. "Jeg udsender mine skrig fra denne verdens tage," siger digteren. Sætter pris på skønheden i enkle ting. Du kan lave smuk poesi om små ting, men vi kan ikke ro mod os selv. Det omdanner livet til helvede. Nyd den panik, det skaber dig. Hav livet foran dig. Lev intenst uden middelmådighed. Tænk at fremtiden er i dig. Og møde opgaven med stolthed og uden frygt. Lær af dem, der kan lære dig. Erfaringerne fra dem, der gik forud for os. Fra vores "døde digtere" hjælper de dig med at gå gennem livet. Dagens samfund er os: de "levende digtere". Lad ikke livet gå forbi dig uden at du lever det. "

En klassiker fra forfatteren Walt Whitman med et meget dybt og direkte tema. Originalsproget i dette digt er engelsk, så prosa og rim kan miste styrke i oversættelsenIkke så det stærke budskab om dette, et af de få digte, der hører til Walt Whitmans romantik.

17. Fangen (Aleksander Pushkin)

”Jeg er bag tremmer i en fugtig celle. Opvokset i fangenskab, en ung ørn, mit triste selskab, klappede med vingerne, ved vinduet, dens pitanza pia. Han tager det op, kaster det, ser på vinduet, som om han tænker det samme som mig.

Hans øjne kalder på mig og hans skrigende, og han vil sige: Lad os tage fly! Du og jeg er fri som vinden, søster! Lad os løbe væk, det er på tide, gør bjerget hvidere blandt skyer og marinemaleriet skinner blåt, hvor kun vinden går... og mig! "

Et digt om frihed, et af romantikens yndlingstemaer. Kort, men fuld af skønhed og den mesterlige måde, som det med få ord tager os fra angst for indespærring til frihedens fylde.

18. Sjæl, at du løber væk fra dig selv (Rosalía de Castro)

”Sjæl, at du løber væk fra dig selv, hvad leder du efter, tåbelig, hos andre? Hvis han tørrede kilden til komfort i dig, tørrer du op alle de kilder, du skal finde. At der stadig er stjerner i himlen og duftende blomster på jorden! Ja... men de er ikke længere dem, som du elskede og elskede, uheldige. "

Rosalía de Castro, en af ​​de få kvinder, der tilhører romantikbevægelsen, i dette digt fanger fortvivlelsen af ​​sjæle, der søger udenfor, hvad de helt sikkert allerede har indeholdt i sig selv dem selv.

19. Farvel (Johann Wolfgang Von Goethe)

”Lad mig sige dig farvel med mine øjne, da mine læber nægter at sige det! Afsked er en alvorlig ting, selv for en tempereret mand som mig! Trist i transen, vi er skabt, selv af kærlighed, den sødeste og mest ømme test; Kysen på din mund virker kold for mig, din hånd er svag, min er stram.

Den mindste kærtegn, en gang furtive og flygtig, elskede jeg! Det var noget i retning af den ældgamle violet, der startede i haven i marts. Jeg vil ikke længere skære duftende roser for at krone din pande med dem. Frances, det er forår, men efterår for mig, desværre vil det altid være ”

Et emne om hvor smertefuldt det er at give slip på den, vi elsker, og sammen med ham de følelser, der opstår inden farvel. Ligesom frihed, død og kærlighed er hjertesorg et tilbagevendende tema i romantiske digte.

20. Rima IV (Gustavo Adolfo Bécquer)

”Sig ikke, at lyren blev tavst, da han havde opbrugt sin skat af mangler. der kan ikke være digtere; men der vil altid være poesi. Mens lysbølgerne til kysset banker på, mens solen de revne skyer af ild og guld se, så længe luften i dit skød bærer parfume og harmonier, mens der er forår i verden, vil der være poesi!

Så længe videnskaben at opdage ikke når livets kilder, og i havet eller på himlen er der en afgrund, der til beregningen modstå, så længe menneskeheden altid bevæger sig ikke ved hvor den skal hen, så længe der er et mysterium for mennesket, vil der være poesi!

Så længe du sidder, griner sjælen uden læberne griner; mens du græder uden at græde for at skyde pupillen; så længe det kæmpende hjerte og hovedet fortsætter, så længe der er håb og minder, vil der være poesi!

Så længe der er øjne, der reflekterer de øjne, der ser på dem, mens læben reagerer ved at sukke til læben det sukker, så længe to forvirrede sjæle kan føle sig i et kys, så længe der er en smuk kvinde, vil der være poesi!"

Måske et af de mest kendte digte fra forfatteren og af den romantiske tids æra, denne tekst efterlader os med en levende styrke og sikkerhed om poesiens skønheddens betydning og frem for alt dens betydning.