Berømte spanske barokskulpturer

Det Spansk barokskulptur er stærkt beslægtet med Modreformation, er en kunstnerisk stil af religiøs karakter der forsøger at bevæge sig til de troendes hengivenhed både i det offentlige og private. Altertavlerne, processionsstegene og billederne vil være nogle af de typer skulpturer, der oversvømmer katedraler, kirker, klostre, klostre, eremitager og private alter. Til denne hengivne karakter føjes hensigten om at instruere folket og vække følelser af medlidenhed, medfølelse og skyld.

I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig et udvalg af bedste spanske barokke skulpturer.

Før vi lærer de mest fremragende spanske barokke skulpturer at kende, er det vigtigt, at vi kender de kunstneriske egenskaber ved denne kulturelle bevægelse. Dernæst giver vi dig en gennemgang af karakteristika ved barokskulptur vigtigste spanske:

• Spansk barokskulptur stammer fra første halvdel af det syttende århundrede, skiller sig ud i dette første øjeblik Castiliansk skole, mens det vil være Andalusisk skole den der skiller sig ud i anden halvdel af århundredet.
instagram story viewer
• Allerede i den fulde barok, i de sidste øjeblikke af dette århundrede, skiftede fokus til Andalusien og Levante-området.
• Eksistensen af ​​et første øjeblik af mere udtryksfuld enkelhed, at bestå til større dynamik og teatralitet fra anden halvdel af det syttende århundrede.
• Inden for den type skulpturer er hovedfiguren Jomfru i sin ungdom eller som en lidende mor. En mariologisk skulptur, hvor der også er gengivelser af billeder af Kristus som en mand, der lider, da det er et af de mest repræsenterede temaer, Passionens tema, tilføjes skulpturer af engle og Hellige.
• Skulpturen er af Rund bump, på polykromt træ. Nogle realistiske figurer, hvor hårstykker bruges, stoffer til tøj og glasøjne.
• I altertavlerne vises både fritstående figurer og basrelieffer, der også udfører processionelle trin fra Holy Week og basrelieffer i korboder.
• Det mest anvendte materiale er træ, opgive teknikken til stewing og polykrom. Træet blev også dækket med guldblad for at tilføje lysstyrke til den maling, der blev påført.
• Andre materialer, der blev brugt, var marmor og sten, især til grave, og bronze vil forblive som materiale til domstolskulptur.

Det barokunst i Spanien Det havde Valladolid-skolen karakteriseret ved den intense realisme af dens religiøse skulptur, skulpturer, hvor smerte og patos er vist. Den højeste repræsentant var billedhuggeren Gregorio Fernández (1576-1636).

Denne billedhugger er kendetegnet ved kroppens anatomiske perfektion, hudens glathed og muskelspændinger. Det stod for sine polykromier. Blandt hans værker:

• Lysets Kristus. En perfekt størrelse fra det anatomiske synspunkt, ud over at afspejle Kristi lidelse. Uden tvivl en af ​​de bedste spanske barokskulpturer.
• Pieta (1610-1612), Carmen Kirke (Burgos). Første kendte "fromhed" af Gregorio Fernández, et værk med klar maneristisk indflydelse. Det er en meget høj relief af stor størrelse lavet af polykromt træ.
• Liggende Kristus fra kirken San Miguel og San Julián de Valladolid, Arbejde dateret omkring 1634, rundt i form, med detaljer og patos, udskåret i sin helhed, hvilket var muligt at se ganenes slør. Det er på en divan i et af kirkens kapeller, ved hvis fødder hviler tornekronen, flettet i hagtorn, og de tre negle på individuelle hynder.

I Andalusisk skole, skulpturerne er mere rolige med en mere klassisk realisme og med en overvægt af grydereteknikken. Blandt skaberne skiller sig Martínez Montañés og Juan de Mesa ud, begge i Sevilla, og Alonso Cano og Pedro de Mena i Granada.

Værker af Martínez Montañés (1568 -1649)

• Kristus af Clemency. Dette er et af de emner, der er mest dækket af Martínez Montañés, og fremhæver det Clemencia, der er bevaret i katedralen i Sevilla, og som udgør en af ​​topmøderne for denne billedproducent. Dette billede er bedre kendt som Cristo de los Cálices, for at have været i sakristiet med det navn på katedralen.
• Ulastelig. I 1631 færdiggjorde han altertavlen til kapellerne i den ubesmittede i den Sevillianske katedral og fremhævede den centrale figur af Immaculate Conception, populært kendt som «la Ciendecita», ud over billederne af Johannes Døberen i stil med Donatello Saint Gregory. Skulpturen af ​​den ubesmittede undfangelse har en overflod af tøj med hoved og hænder; skæv.

Værker af Juan de Mesa (1583-1627)

Jesus med den store magt. Denne skulptur er et eksempel på realistisk barok, en skulptur, der måler 1,81 meter i højden og er lavet af cedertræ. Det er et værk fra barokens første fase og er tydeligt i dramatikken og ruheden af ​​nogle elementer såsom tornekronen eller ansigtets intensitet.

Værker af Alonso Cano (1601-1667)

• Den pletfri undfangelse af katedralen i Granada. Arbejde lavet i 1655 i polykromt træ på ca. 50 cm i højden, arbejde med stor finesse og virtuositet.
• Jomfru af Oliven
• Alteret af Lebrija

Værker af Pedro de Mena (1628 - 1688)

• Repræsentation af Mary Magdalene. La Magdalena de Mena er en ung kvinde, der viser en fantastisk følelse med et trist udseende og godt hår, der falder på hendes skuldre. Dramaet kan ses i den åbne højre hånd på brystet og det krucifiks, som han holder i sin venstre hånd. Det er et stykke stor realisme, der formidler en mystisk og åndelig følelse.
• San Francisco de Asis
• Ecce hommo