Karakteristika for kubisme i kunst

Utvivlsomt, kubisme var en af ​​de mest transgressive kunstbevægelser gennem det tyvende århundrede, siden det brød med alle de retningslinjer, regler og kanoner, der hidtil var blevet givet. Det var en billedstil, der opstod i Frankrig, der udviklede sig mellem 1907 og 1920, ledet af en gruppe kunstnere, blandt hvilke spanierne skiller sig ud. Pablo Picasso, skaberen af denne nye stil. Dernæst vil vi i denne lektion fra en LÆRER forsøge at lave et kort resumé om de forskellige egenskaber ved kubisme i kunsten.

Indeks

1. Hvordan opstod kubisme?
2. Karakteristika for kubisme
3. Analytisk kubisme og syntetisk kubisme
4. Slutningen af ​​kubismen som en kunstbevægelse

Især Picasso, inden han lavede sit første kubistiske værk, et af de mest berømte i kunsthistorien Les Demoiselles d'Avignon (The Ladies of Avignon) i 1907 havde det intet at gøre med kubisme, så det var en af ​​de mest spørgsmålstegn ved spørgsmål, dvs. hvad var det, der fik Picasso til at udføre et sådant arbejde funktioner.

Når vi analyserer lidt af den historiske kontekst af tiden ser vi hvordan i begyndelsen af ​​det 20. århundrede begyndte en række udstillinger at dukke op i Europa meget forskellig fra resten af ​​de europæiske civilisationer, der ikke var vant til at se og var relateret til iberisk kunst, keltisk kunst, afrikansk kunst... sidstnævnte er mulig inspiration for Picasso til at udføre sine værkerDe var generelt religiøse figurer, totemer, masker... i meget skematiske former med meget strenge og skærende linjer. Måske så han i dem, at orienteringen mod den primitivisme kunne være en ny måde at skabe en anden og original stil på.

Cézanne, det siges, at han var en anden af ​​kunstnerne, der bidrog til fremkomsten af ​​denne nye stil, da Picasso ved en lejlighed forlod Selvfølgelig var han meget interesseret i sine værker, hvor han, mens han repræsenterede virkeligheden, reducerede den til meget grundlæggende former og vigtig.

I denne anden lektion vil vi opdage forholdet mellem Pablo Picasso og kubisme så du bedre forstår, hvordan denne kunstner smed den nye kunst.

Billede: Slideshare

Vi er allerede begyndt at løse det aktuelle spørgsmål om egenskaber ved kubisme i kunsten. Den første ting, der skal være klar over denne bevægelse, er, som vi tidligere har sagt, det var et ægte sammenstød med traditionen. billedlig fortid, da Picasso ignorerede en af ​​de mest forfulgte studier af kunstnere gennem historien, den af repræsentere perspektiv, det vil sige vise de tre dimensioner i en billedlig understøtning såsom et lærred med helt to-dimensionelle.

Picasso med sin nye kreative stil, hvad han gjorde var at fange disse tre dimensioner, men set fra en enkelt plan, der gav plads til "flere perspektiver”, Det vil sige, hvad Picasso (og følgelig hans kubistiske tilhængere) ønskede at gøre er, at en figur skal ses både forfra og fra siden, noget der er umuligt. Men hvad kubisterne gør, er, at det er en menneskelig skikkelse, de udfolder deres ansigt, og set fra samme plan maler de øjet forfra og næsen fra profilen.

De handler også om meget geometriske figurer, streng, skematisk, konceptuel, og det var ligegyldigt, hvilket tema der var repræsenteret, om det var landskab, menneskelige figurer, musikinstrumenter, stilleben... da alle blev behandlet ens.

For at fortsætte med kubismens karakteristika i kunsten bliver vi nødt til at tale om de to forskellige stilarter, der eksisterede på det tidspunkt. Inden for den kubistiske periode, dvs. mellem 1907 og 1920, skulle to meget forskellige faser finde sted, den analytisk kubisme (1907 - 1911) og Syntetisk kubisme (1912-1914).

Analytisk kubisme

Det var præget af at forsøge at give de tre dimensioner, som vi talte om før, men på sin egen måde med meget skarpe geometriske former og et tab af farve meget ensformigt og uigennemsigtigt, der reduceres til grå, sort, okker og brun; Dette er endnu en af ​​de store forskelle, siden nogle af de bevægelser, der gik forud for kubismen, er Det vil sige, at Fovismo eller impressionisme blev karakteriseret ved tilstedeværelsen af ​​meget slående farver i deres malerier.

Men her var det ikke farven, der var af interesse, men snarere geometrien af ​​figurerne og de forskellige synspunkter. Nogle af de mest repræsentative værker på dette stadium er portrættet a Daniel-Henry Kahnweiler, Picasso-forhandleren og portræt til Ambroise Vollard.

Syntetisk kubisme

Det udviklede sig fra det tidspunkt, hvor nedbrydningen af ​​kubistiske figurer var sådan, at de næsten rørte det abstrakte, ja, dette forklarer, hvorfor det var kubisme en af ​​de første satser, der har brug for en skriftlig del at forklare, hvad der blev overvejet, da det i nogle tilfælde var vanskeligt at forstå, hvad der var repræsenteret.

Picasso stod over for denne situation, og at han aldrig betragtede sig selv som en abstrakt kunstner sammen med andre kunstnere som George Braque, Juan Gris eller Fernand Léger, trofaste tilhængere af hans trend, bidrog til at skabe denne nye stil inden for kubismen, hvor med det collage teknik, det vil sige med elementer, der omgiver os i hverdagen, hvad enten det er avisudklip, noder, tøjstykker, træ ...

De skabte noget mere figurative former, skønt de stadig var så små som muligt, hvilket gav anledning til kompositioner enkle og ligetil, men de var lettere at forstå, da det tydeligere blev set, hvad de ønskede repræsentere.

En anden af ​​kendetegnene ved kubisme i kunsten inden for dette andet trin er tilbagevenden til farve, det vil sige farverne på dette tidspunkt var mere levende. Nogle af de mest repræsentative værker i denne periode var Harlekin, Violin ved væggen eller De tre musikere.

Billede: Slideshare

Kubisme kan afsluttes omkring året 1919, for med begyndelsen af ​​første verdenskrig i 1914 begyndte mange af de tilhængere, han havde fået over tid, at gå tabt. gennem sin gyldighedsperiode, fordi mange kunstnere blev kaldt til krig, og kubismen som sådan er lammet (i denne periode henviste de til kubisme som en degenereret kunst).

Picasso var den første til at søge efter nye alternativer i krigsperioden og ligesom ham mange andre der så deres fremtidige afsætningsmuligheder i andre bevægelser som dadaisme, expressionisme, surrealisme... Så kun Juan Gris i efterkrigstiden Han er den, der forblev tro mod sine kubistiske principper og fortsatte med at udføre værker af denne stil, dog på en mere streng og enkel måde, såsom Guitaren før havet.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Karakteristika for kubisme i kunst, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.