5 hovedforskelle mellem FIGURATIVT og ABSTRAKT maleri

Det vestlig kunst har været udvikler sig fra figurativ til abstrakt fra renæssancen til midten af ​​det 19. århundrede. I slutningen af ​​dette århundrede skabte mange kunstnere således en ny type kunst, der undgik perspektivets logik og forsøget på at gengive virkeligheden strengt. En transformation, der gav mere og mere plads til kunstnerens subjektivitet og indre verden og dens udtryk gennem abstrakte former.

I denne lektion fra en LÆRER viser vi dig største forskelle mellem figurativt og abstrakt maleri at vide, hvad der er nøglerne til begge typer kunst og deres mest fremragende forskelle.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede, figuren og repræsentationen af ​​virkeligheden mistede efterhånden betydningen og gav plads til eksperimentering og søg efter nye kunstneriske sprog.

Således er den impressionister var de første til at tage figurer og objekter i baggrunden og lægge mere vægt på lyseffekter. Men der var to avantgarde stilarter der havde figuren som hovedperson: social realisme og ekspressionisme, to bevægelser, der sætter den menneskelige figur i centrum.

For sin del det abstrakte var til stede i avantgardebevægelserne siden slutningen af ​​det 19. århundrede, fra postimpressionisme til symbolik, bevæger sig mod ren abstraktion siden 1913 rundt regnet. Den første abstrakte malerier kom fra hånden af ​​kunstnere som Kandinsky, Malevich, Mondrian og Robert Delaunay. Kubismen nåede ikke ren abstraktion ved at introducere gitteret og ikke bryde fuldstændigt med den traditionelle kompression af maleriet.

Uanset hvad det opstod, opstod abstrakt maleri på et tidspunkt, hvor samfundet havde brug for et kunstnerisk sprog, der bedre afspejler det moderne samfunduden at skulle ty til fortidens kunstneriske former. Således betød abstrakt kunst et brud med de kunstneriske forskrifter fra tidligere århundreder, idet det er en kunst, hvor fantasi, følelse og følelser hersker.

Det forskelle mellem figurativ kunst og abstrakt kunst det starter med sin definition. Således kan vi fastslå, at:

Realisme eller abstraktion

Figurativ kunst sigter mod at realistisk repræsentation af naturen, skaber illusionen af ​​rum, giver følelsen af ​​dybde takket være perspektiv. En kunst, der også defineres ved repræsentation af figurer, det vil sige af objekter, der forsøger at give dem tilstrækkelig verisililitude, idealiserer dem eller intensiverer nogle af deres aspekter.

For sin del, i abstrakt kunst, kunstneren abstrakter fra virkeligheden og skabe tilknytninger af former, farver og teksturer til at repræsentere en idé, et indhold eller et tema uden repræsenterer et ægte rum, objekter, landskaber, figurer eller animerede væsener med belysning og perspektiv realistisk.

Mål vs. subjektiv

Figurativ kunst skaber sine værker ved hjælp af en objektivt perspektiv, der viser identificerbare figurer, objekter og motiver. Og selvom forfatteren afspejler et subjektivt element, ændrer han ikke værket og lader det forstås uden at skulle ty til en læsning af symboler eller metaforer.

Abstrakt kunst har en mere subjektiv, selv bliver svær at fortolke, hvis du ikke har en sammenhæng, der giver dig mulighed for at forstå forfatterens ultimative budskab. Således er hverken emnet eller teknikkerne indlysende.

Repræsentation af virkeligheden

På samme måde henviser figurative værker altid til virkelighed, der kan ses og repræsenteres som den er gennem maleri, skulptur eller enhver anden kunstnerisk disciplin. Således bliver maleren undertiden en slags notar eller vidne om virkeligheden uden undertiden at overskride følelse eller følelser.

For sin del repræsenterer abstrakt kunst ofte ikke det tema, der er rejst i titlen, og blander tilsyneladende ikke-forbundne former og farver. Specialister mener, at abstrakt kunst kan betragtes som en slags visuel metafor, forsøger også at vække og vække følelser, seerens engagement og respons. Således viser abstrakt kunst hvordan farve og linje er i stand til at skabe følelser, følelser og svar i seeren, uden at skulle ty til repræsentationen af ​​en håndgribelig virkelighed, genkendelig som figurativ, uden at kræve stor intellektuel indsats fra hans side.

Henvisninger til den virkelige verden

En anden af forskelle mellem figurativt og abstrakt maleri er, at i tilfælde af figurativ, kunstneren normalt laver sine værker med en model front for at kunne kontrastere aspekter som lys, perspektiv eller skala. Du kan også tegne eller male fra hukommelsen til male i sit værksted eller male al plein air, Dette er udendørs for at gengive et landskab eller det miljø, hvor modellen er placeret.

Abstrakt kunst, ved ikke at holde sig til figurativ repræsentation, bruger et sprog med linje, farve og form, der gør det muligt at skabe en visuelt sprog uafhængig af referencer fra den virkelige verden.

Kunstneriske applikationer

Figurativ kunst kan anvendes på alle visuelle og plastiske kunstarter, altid åbenbar, noget der også kan gøres i tilfælde af abstrakt kunst, skønt dens anvendelse ikke gør det det har et så tydeligt resultat i plastisk kunst såsom arkitektur eller ikke-plastisk kunst, såsom musik eller dans.