De to Fridas: mening og analyse

Frida Khalo (Coyoacán, 6. juli 1907 - 13. juli 1954) er en af vigtigste mexicanske malere fra første halvdel af det 20. århundrede og en ikonisk figur fra det århundrede, der blev et benchmark for hans aktivisme og originaliteten af ​​hans arbejde. Et kontroversielt arbejde på grund af dets forstyrrende og uklassificerende karakter. Således betragtede hun sig selv aldrig som surrealistisk, og hun var altid mellem surrealisme og magisk realisme.

I denne lektion fra en PROFESSOR tilbyder vi mening og analyse af de to Fridas, et af Khalos mest emblematiske værker, fordi det indeholder alle de karakteristiske elementer i hans stil.

Indeks

1. Analyse af de to Fridas
2. Hvilken betydning har maleriet af The Two Fridas?
3. De to Fridas stil og symboler

Er arbejde af Frida Khalo det her fuld af symbolik og viser os det billede, som maleren havde af sig selv og fordybte os i det univers med fysisk og følelsesmæssig smerte.

De to Fridas Det er det første maleri til stort oliemaleri af kunstneren, da Frida regelmæssigt malede på sin seng i mindre formater. I dette tilfælde vælger Frida et olielærred, der måler 173 x 173 centimeter, hendes første store værk, sluttede det i 1939, netop det år, hvor han skilt sig fra den berømte kunstner Diego Rivera muralist.

På dette store lærred maler Frida en dobbelt selvportræt hvor to Fridas ser ud på en bænk og med en grå baggrund, der viser en mørk og stormfuld himmel. De to figurer holder hænder og stirrer på seeren.

• Frida til venstre Hun bærer en hvid kjole med blomster, victoriansk stil, og det viser os den europæiske side af kunstneren, hendes far var tysk.
• Mens Frida til højre det portrætterer den indfødte del, den mexicanske del af kunstneren. Denne Frida er klædt i et traditionelt Tehuana-kostume og holder et miniatureportræt af Diego Rivera i hånden.

Et andet af de mest slående aspekter er, hvordan Frida viser de indre organer for at afsløre deres smerte på den mest skarpe måde. Således har Frida til venstre et åbent hjerte og en vene, der falder på hendes nederdel og viser klemt, men kaster blod. Dette hjerte forbinder også med Frida til højre, det er med hjertet helt uden for brystet, og det der også kommer ud er en anden vene, der forbinder det lille portræt af Rivera.

Eksperter påpeger, at dette arbejde var en slags terapi for at overvinde adskillelsen af ​​Diego Rivera. Forholdet mellem den unge Frida og Rivera begyndte med malerenes blænding før muralistens strålende og eksplosive personlighed, der allerede var en figur i kunstverdenen. Rivera møder Frida fire år efter den trafikulykke, som den unge kvinde blev forelsket i og gifte sig, på trods af den modvilje, som båndet genererede hos maleren, på grund af den kvindelige kvinde, han var maler.

Ligesom frygtet, forholdet mellem de to malere var uroligt, begge er utro, men adskillelsen var også smertefuld. Således er en af ​​fortolkningerne, at maleriet repræsenterer den kval, som adskillelsen genererede. Maleren er til stede i et portræt af Rivera, som Frida til højre holder i hænderne og i det manglende stykke i hjertet af Frida til venstre, en måde at antyde den afvisning, som hendes europæiske forbindelser vækkede hos ham.

Frida viser dualiteten af ​​din identitet, en fælles metafor i hende, der afspejler sin mors mexicanske indflydelse og hendes europæiske indflydelse far, uden at give afkald på dem og forsøge at vise med disse forbundne hænder den rationelle binding af det Union. Den anden forbindelse, arterierne, repræsenterer foreningen af ​​følelser. Han ved, at europæisk Frida har en mere traditionel og konservativ arv, mens Frida har opdaget med Rivera, den oprindelige kvinde, er en kvinde, der føler stolthed i sine rødder og føler sig forenet med hende mand. Således svinger Frida mellem empowerment og underkastelse.

Frida påpegede, at arbejdet henviste til erindring om en imaginær barndomsven, for senere at påpege, at han forsøgte at udtrykke den ensomhed jeg følte for adskillelsen fra Rivera.

Frida Khalo har en unik billedstil,naivY autodidakt, hvor realisme med fantasi og mexicansk folklore.

Selvom André Bretón, en af ​​forældrene til surrealisme, forsøgte at hævde sit arbejde som en del af den surrealistiske bevægelse, maleren afviste det, da hun mente, at hun ikke malede drømme eller mareridt, kun hvad hun levede. Desuden overvejede Frida det hans arbejde havde også en politisk nuance forsvar af mexicansk nationalisme og genoplivning af folklore og traditionel kultur.

Frida introducerede også feministisk symbolik, der viser dem sine oplevelser som kvinde: ægteskab, moderskab, fertilitet og en billede af sig selv, der flygter fra konventionerne om feminin skønhed ved at repræsentere sig selv med hår ansigtsbehandling.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner De to Fridas: mening og analyse, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• Kahlo, Frida (2019), The Two Fridas: Memories skrevet af Frida Khalo, Red Fox Books
• VVAA (2010), Frida Khalo: Encyclopedia of Art, Tikal
• VVAA (2003), Frida Khalo: Geniuses of Art, Susaeta