RENOIR-roerne frokost

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) er en af ​​de vigtigste impressionistiske malere sammen med Monet, Sisley, Manet eller Degas. En original, kreativ maler med stor interesse for landskabet, den kvindelige krop samt, og i modsætning til resten af ​​impressionisterne, i indvendige scener. Roernes frokost (1881) er et klart eksempel på Renoirs interesse for scener fra hverdagen uden yderligere beskeder, og hvor mennesker bliver hovedpersoner og fanger scener fulde af sindsro og bonhomie.

I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig en analyse og kommentar af The Rowers 'Lunch så du kan lære mere om Renoirs kunstneriske stil.

Indeks

1. Auguste Renoir, kunstneren, der malede "The Runers Luncheon"
2. Analyse af "The Rowers 'Lunch" og kommentarer
3. Sammensætning af "roernes frokost"
4. Arbejdets historie

"Roernes frokost" er et af værkerne fra Auguste Renoir, a impressionistisk maler velkendt inden for kunsthistorie. Karakteristikken ved hans maleri er som følger:

• Renoir Pinta ubetydelige temaer, scener fra hverdagen og også udendørs scener efter den impressionistiske stil.
• Lyse og rene farver de påtager sig en nøglerolle i hans stil.
• Det har et simpelt og klart sprog.
• Renoir behandler alle hovedpersonerne i hans malerier med stor finhed og portrætterer dem i smilende og afslappet holdning, nedsænket i samtaler, samtaler, dans osv. EN vidne til indenlandsk intimitet og mode som introducerede middelklassen til kunst.
• Ud over at bruge og opdage effekterne af lys og optik bemærkede Renoir behov for at opretholde kompositionen og en solid struktur i hvert arbejde.

Billede: Historie og biografi

Renoir præsenterer os for en bordplade på en terrasse ved floden hvor roere og unge kvinder spiser og hviler samt andre barbeskyttere. Roerne bærer deres uniformer, mens de bærer en garderobe på den måde, det var på den tid. Alle personerne er nære venner af maleren, nogle malere og kunsthandlere samt hans fremtidige kone, Aline Charigot, og andre venner fra din nærmeste cirkel og der også vises i stykket Dans på Moulin de la Galette.

Scenen repræsenterer 13 personer og en hund portrætteret i små grupper, der repræsenterer en gruppescene, men adskilt, fanger et specifikt øjeblik af mødet snarere end et typisk gruppeportræt. Renoir opretholder en sammensætning, der er fremmed for, hvad der er præget af impressionisme.

Renoir introducerer således flere akser for at bestille scenen og gøre den ikke kaotisk. For at gøre dette introducerer maleren forestillinger om klassisk kunst i hans kompositioner og repræsenterer i detaljer død natur Y arbejde teksturerne af tøj, dekorative genstande, frugt, blomster og drinks. Alle de små ting giver information og viser den betydning, de har i de ubetydelige og fredfyldte øjeblikke i livet.

Renoir skildrer Aline, der holder sin hvalp og blæser hende et kys, par taler, en pige afslappet og overvejer scenen på rækværket, forteltet og bordet, hvor de sidder, og nogle glider ind floden.

Billede: Uden for Fermat

Renoir sorter tabellen efter en række diagonale linjer der også giver dybde og dynamik. Karaktererne fordeles på lærredet i grupper og på forskellige planer; en sammensætning, der lokaliserer forsvindingspunkt øverst til højre.

Alle figurerne har forskellige stillinger, der viser deres bevægelser og fysiognomi og individualiserer hver enkelt af dem. Således sidder Aline nederst til venstre med sin hund og en mand, der læner sig på rækværket (diagonalt). I midten er der et andet bord med fire personer, hvoraf den ene ser på seeren / maleren mens han drikker. I baggrunden er der stadig to grupper til: nogle mænd chatter og to mænd og en kvinde taler; og en enlig pige, der læner sig på rækværket (diagonalt) og ser på maleren som om han poserer.

En anden vigtig diagonal i kassen er den ene adskiller klart Aline og restaurantens ejer fra resten af ​​gruppen. Resten af ​​tegnene er på den anden side. Renoir giver maleriet en luft af tilsyneladende spontanitet som en måde at lette kompleksiteten i denne komposition. En lethed, som han også opnår takket være det samspil mellem blik, som han skaber mellem de forskellige karakterer i maleriet.

Endelig fylder Renoir lærredet med lys ved hjælp af lyse og klare farver, fremhæver nogle elementer mere end andre og giver lærredet en blank finish markere konturer og definere alle objekter og figurer.

Renoir, "maleren af ​​glæde", viser os en af ​​de typiske scener i slutningen af ​​det 19. århundrede Paris: en scene, der samler et skrivebord i Restaurant Fournaise, en af ​​de moderigtige barer på det tidspunkt, og hvorfra Renoir viser sin heterogene klientel, fra unge roere til bankfolk med top hatte.

Et maleri, hvor Renoir også efterlader os tilståelse af hans kærlighed eller tilbedelse af Aline i sit charmerende portræt i forgrunden, adskilt fra resten. Ejeren, Monsieur Fournaise, vises også og læner sig på gelændet.

En scene, der afslører Renoirs evne til at vise indenlandsk intimitet, hverdagen bliver en brofigur mellem kunstnere som Rubens, Rafael eller Delacroix og malere som Pablo Picasso og Henri Matisse.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Roernes frokost - analyse og kommentar, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• Perrinleyre Bozal, Paul (s.d.), Renoir blandt kvinder: Fra det moderne ideal til det klassiske ideal, Museumssamlinger, Mapfre Foundation,
• Renoir, A (2016), Glæden ved at male, Casimiro Libros