Die 5 wichtigsten WERKE von FRIDA KHALO

Frida Kahlo (Coyoacán, 6. Juli 1907 - Coyoacán, 13. Juli 1954), mexikanischer Maler, is einer der kreativsten, einfallsreichsten und wegweisendsten Künstler der Avantgarde des 20. Jahrhunderts. Eine nicht einzuordnende Künstlerin für die Frische und Originalität ihrer künstlerischen Sprache. Sein Leben und seine Arbeit waren geprägt von den Schmerzen, die er durch einen schweren Verkehrsunfall in seiner Jugend erlitt und das sie für lange Zeit bettlägerig hielt, sowie ein intensives und leidenschaftliches Liebesleben.

In dieser Lektion von einem LEHRER bieten wir Ihnen eine Auswahl der wichtigste Werke von Frida Khalo So können Sie dem Werk eines der besten Künstler des 20. Jahrhunderts näher kommen.

Index

1. Merkmale von Frida Khalos Gemälden
2. Frida und Diego Rivera (1931), ein herausragendes Werk von Frida
3. Henry Ford Hospital (1932): Frida und Mutterschaft
4. Meine Geburt (1932): Tod und Mutterschaft
5. Las dos Fridas (1939), das wichtigste Werk von Frida Khalo
6. Die zerbrochene Säule (1944), eines der ikonischsten Werke von Frida

Bevor wir die wichtigsten Werke von Frida Khalo entdecken, ist es wichtig, dass wir besser wissen, wer Frida ist und wie ihr Malstil ist. Hier hinterlassen wir Ihnen eine Bewertung mit dem Eigenschaften Höhepunkte davon Avantgarde-Künstlerin und das ist im. enthalten naive Kunst.

• Frida Khalo hat einen persönlichen Stil, in dem sie sie zeigt Schmerzen und sein eigener Körper, oft gebrochen, blutend und zerbrechlich, csein Gesicht und seine Figur zu einer Ikone machen. Und Frida hat auch ein eigenes Universum geschaffen, in dem sie so viele Aspekte der traditionellen Kultur abgelegt hat Mexikaner, wie ihre Obsessionen und Sorgen über Sexualität, Mutterschaft, Krankheit, Tod und Liebe.
• Das hat auch Frida Khalo gezeigt weibliches Universum schamlos und hinterfragt alle Aspekte der weiblichen Identität. So versuchte Frida, wie viele andere Surrealistinnen, Antworten auf ihr Leben und ihre Weiblichkeit durch das Unbewusste und das Traumhafte, die ihre Leinwände mit Symbolen füllen, in denen Mutterschaft oder Liebe die Protagonisten sind.
• Deine Angst vor Einsamkeit und die Isolation, zu der die Krankheit sie verdammte, spiegelte sich auch in ihrer Besessenheit von Selbstporträts wider. Einige Porträts, in denen sie ihre starke Persönlichkeit und ihr Image als Künstlerin, Liebhaberin, Ehefrau zeigte. Wie sie selbst betonte: „Ich male Selbstporträts, weil ich oft alleine bin und die Person bin, die ich am besten kenne“ .
• Ein weiteres Merkmal von Frida Khalos Werk ist die religiöse Symbolik. So wird sie auch als Jungfrau Maria, als Märtyrer oder als Heiliger Sebastian dargestellt.
• Frida Khalo lässt sich keinem bestimmten Stil zuordnen, wenn man bedenkt, dass sich die Künstlerin zwischen den Surrealismus und Realismus, auch Elemente des Expressionismus schätzen. Einige Experten halten es für repräsentativ magischer Realismus.
• Das beliebte elemente mexikanische kunst Sie sind auch Teil der künstlerischen Sprache von Frida Khalo, die die Künstlerin von ihrem Wissen über die Geschichte, Kunst und den anthropologischen Reichtum ihres Landes inspirieren lässt. Ein kultureller Reichtum, der es universell machte, indem er die typischen Trachten des Landes als eines seiner ikonischsten und erkennbarsten Identitätszeichen annahm: die typische Tehuana-Tracht und die Blumen im Haar.

Für Frida war die Malerei ihre Rettung und ein Ausdrucksmittel, durch das sie sie zeigte eigene Realität, leugnete den Surrealismus, indem sie darauf hinwies, dass sie keine Träume oder Albträume malte, sondern nur Wirklichkeit. Zwischen seinen wichtigere Werke es ist gefunden Frida und Diego Rivera.

In diesem Werk erscheint er zusammen mit einer der großen Lieben seines Lebens, dem Maler Diego Rivera. In diesem Porträt ist sie neben Rivera gemalt, um ihre Hochzeit zu feiern, und konzentriert sich auf ihre Rolle als Ehefrau, Hand in Hand mit ihrem damals berühmten und gefeierten Ehemann. Danach lebte sie im Schatten von Rivera und erlangte später internationale Anerkennung.

Somit erscheint nur er mit eine Palette und Pinsel in der Hand, als Symbol ihrer künstlerischen Meisterschaft, während sie mit der typischen Tracht mexikanischer Frauen und in der traditionellen Weise von Porträts von Ehepaaren in Mexiko dargestellt wird.

Sie befindet sich links von Rivera, einem traditionellen Symbol der niedrigere Stellung der Frau in der Ehe. Frida und Rivera hatten 1929 in Coyoacán geheiratet, er war 21 Jahre älter als sie und hatte einen Ruf als Frauenheld, der dem Paar keine glückliche Zukunft voraussagte. So sagte die Mutter des Künstlers immer, die Ehe sei wie die von that „Ein Elefant und eine Taube“.

Frida Khalos Gemälde aus den frühen 1930er Jahren zeichnen sich durch Typizität aus Votivangebot, eine Art religiöser Malerei, die früher reflektiert wurde religiöse Episoden oder Wunder, Opfergaben, die seit der Antike den Göttern oder Heiligen geweiht waren.

Rivera hatte eine große Sammlung antiker Votivgaben und Frida nimmt dieses Modell an, um sich selbst darzustellen im Krankenhausbett ihren Geruch zeigen, als ob sie Gott fragen würde, warum sie leidet. Sie erscheint auf einem Bett und blutet nach einer Fehlgeburt.

Aus ihrem nackten Körper ziehen sich sechs Bänder in Form von Adern, wie Nabelschnüre, die Frida mit verschiedenen Gegenständen oder Wesen vereinen, darunter ein Fötus, eine Schnecke oder eine Blume.

Das ist eines von Fridas verstörendsten Werken wenn sowohl die Mutter als auch das neugeborene Kind tot erscheinen. Als die Künstlerin das Bild malte, war ihre Mutter gerade gestorben, das Baby war sie selbst und merkte an, dass sie starb, als ihre Mutter starb, wies aber auch auf den kürzlichen Tod ihrer eigenen hin Kind.

Die Tabelle zeigt die Schmerzen und Leiden der Mutterschaft hinzu kommt der Tod, aber es ist auch eine Art Kraftausübung, um sich vom Trauma zu erholen. Es wird auch angenommen, dass es inspiriert ist von Thiazolteotl, die Göttin der Fruchtbarkeit und Hebammen.

Die beiden Fridas ist eine große Leinwand und eine der Kompositionen wohlbekannt des mexikanischen Malers. EIN Doppeltes Selbstportrait was ein Symbol für den sentimentalen Schmerz ist, den die Künstlerin während ihrer Scheidung von Rivera erlebte. Auf der linken Seite der Leinwand zeigt sie sich im modernen europäischen Stil und auf der rechten Seite in traditioneller mexikanischer Tracht. Die Frida im Portrait rechts hält ein Medaillon mit Riveras Bild.

Am Ende der Arbeit finden wir Symbole wie ein stürmischer Himmel und ein blutendes Herz die den körperlichen und metaphysischen Schmerz zeigen, den er empfindet, und die Ambivalenz, die er gegenüber Weiblichkeit und Liebe empfindet. Während also die Europäerin Frida ihr seziertes Herz mit der durchtrennten und blutenden Arterie zeigt, bleibt die Mexikanerin mit ihrem intakten Herzen und verbunden mit dem Foto von Diego Rivera als Kind.

Mit 37 musste Frida das ohnehin schon schmerzhafte Gipskorsett gegen ein Stahlkorsett tauschen. Auch die Jahre wiegen schwer und Frida beginnt, den Lauf der Zeit und den Kraftverlust zu bemerken. Die Künstlerin zeigt uns all ihren Schmerz und ihr Leiden in ihrem offenen Körper. Die Wirbelsäule bröckelt und scharfe Metallnägel fixieren den Körper. Es gibt christliche Symbolik auf dem Stoff, der die Hüfte des Künstlers umhüllt, eine Nachahmung des gekreuzigten Christus, wie die Tränen tear die das Gesicht des Künstlers punktieren und auch an Mariendarstellungen in Mexiko erinnern.

Khalo zeigt sich als Märtyrerin, Identifikation mit San Sebastián in dieser Kombination aus körperlichem Schmerz, Nacktheit und Sexualität. Diese Arbeit ist verbunden mit dem magischer Realismus als mit dem Surrealismus, denn mehr als das Unterbewusstsein oder die Irrationalität zeigt uns Khalo eine magische und fantastische Interpretation der Realität, die er zu leben hatte.

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• VVAA (2010) Frida Khalo: Enzyklopädie der Kunst, Tikal
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo. Kunst als Ausdruck, Aeneis