Die 10 wichtigsten Elemente des Theaters

Die Elemente des Theaters sind Bestandteile dieser szenischen Kunst die uns, wenn sie analysiert werden, helfen, die Bedeutung der von den Schauspielern repräsentierten Geschichten zu verstehen, oder eine erzählte Geschichte überhaupt erst existieren lassen.

In diesem Artikel werden wir sehen, was diese Elemente des Theaters sind, wie sie in die Erzählungen eingebunden sind und was sie charakterisiert.

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Was ist ein Theaterstück?

Theater ist eine der wichtigsten darstellenden Künste und hat sich über Jahrtausende als eine Form des kulturellen Ausdrucks entwickelt. Aus diesem Grund sind viele Faktoren daran beteiligt, die in der dargestellten Arbeit zusammenkommen, um Geschichten zu verweben. Ein Theaterstück ist das Ergebnis dieser Kombination von Elementen und besteht aus der Darstellung einer Geschichte, die aus Akten besteht, in denen Schauspieler vor einem Publikum Charaktere verkörpern.

Am Anfang, die szenischen Darstellungsformen des Theaters waren an mystisch-religiöse Traditionen gebunden

, und durch die symbolische Nachbildung von Mythen und Legenden versuchten sie, Ordnung in die Realität zu bringen, indem sie narrative Fiktionen anwandten, die versuchten, das Geschehen in der Welt zu erklären.

Aus diesem Grund wurde dem Autor, dem Dramatiker oder der Hauptperson, die für die Erstellung des Films verantwortlich ist, keine Bedeutung beigemessen Ritual (die Entstehung dieser Rituale war sicherlich das Produkt mehrerer Generationen, die während der Jahrzehnte). Später, mit dem Erscheinen des eigentlichen Theaters, ging der religiöse Zweck verloren, und die Fähigkeit, Elemente des Theaters kreativ und abwechslungsreich einzusetzen, je nach Wunsch ausdrücken.

Diese Elemente des Theaters können unterschiedlicher Art sein: materiell, symbolisch, menschlich... Sie alle bringen neue Bedeutungsebenen mit sich, wenn sie auf der Bühne erscheinen..

Elemente des Theaters: Was sind sie?

Nachfolgend finden Sie eine Zusammenfassung der Hauptelemente des Theaters mit Erläuterungen zu der Rolle, die jeder von ihnen in der Darstellung spielt.

1. Schauspieler

Die Schauspieler sind die Profis, die für die Interpretation der Charaktere verantwortlich sind, ihre Persönlichkeit, ihre Motivationen und die Konzepte verkörpern, die sie symbolisieren. Die Handlungen der Schauspieler bestimmen, was in der fiktiven Welt passiert, in der die Geschichte spielt, sie treiben die Entwicklung der Handlung und drücken auch die Emotionen aus, die die Arbeit durch ihre nonverbale Sprache begleiten, indem sie den ganzen Körper und die Qualitäten von seine Stimme.

Die Schauspieler in Theaterstücken arbeiten anders als in audiovisuellen Medien wie dem Kino, unter anderem aufgrund der materiellen Eigenschaften ihrer Arbeit: nein Es gibt viele Versuche, man muss alles, was man tut, für den am weitesten entfernten Teil der Öffentlichkeit verständlich machen, und man muss sich mit den räumlichen Beschränkungen auseinandersetzen, die damit verbunden sind Bühne.

2. Szenografie

Die Szenografie ist eines der Elemente des Theaters, die am stärksten in die Bühne integriert sind, und tatsächlich kann die Bühne als Teil der Szenografie verstanden werden. Es ist die Menge von Objekten und Dekorationen, die verwendet werden, um den Raum darzustellen, in dem die Handlungen stattfinden, und sie können sich ändern, wenn man sich von einem Ort zum anderen bewegt (die Ersetzung eines Teils oder des gesamten die Objekte der Szenografie treten meist im „Dunkel“ auf, wenn das Publikum nicht gut sehen kann, was das passiert).

3. Publikum

Das Publikum ist eines der Elemente des Theaters, das unbemerkt bleibt, weil es als selbstverständlich angesehen wird, aber die Wahrheit ist, dass das Publikum des Stücks nie zu einem völlig passiven Akteur wird; beteiligt sich an der Entstehung des Werkes, auch wenn die einzelnen Personen, aus denen es besteht, sich dessen nicht bewusst sind.

Tatsächlich erfolgt die Konzeption eines Stücks unter Berücksichtigung der Eigenschaften kulturelle, soziale und psychologische Aspekte des Publikums, damit alles, was passiert, verstanden. Dies ist einer der Unterschiede zwischen einem Theaterstück und einer rituell-religiösen Darstellung, bei der es nicht unbedingt darauf ankommt, dass das Publikum versteht, was passiert.

Andererseits, es gibt auch Fälle, in denen die Schauspieler mit dem Publikum verbal oder physisch interagieren, um die Erzählung mehr oder weniger improvisiert gemeinsam zu entwickeln.

4. Skript

Das Skript ist der Text, in dem alles Wichtige beschrieben wird, was im Stück passiert, wobei besonderes Augenmerk auf die Dialoglinien gelegt wird. Es ist das Element des Stücks, das die Ideen und Themen, die in der Darstellung bearbeitet werden, schriftlich ausdrückt, und sein Autor ist der Dramatiker.

Darüber hinaus folgt das Drehbuch oder der Text eines Stücks einer Entwicklung, in der die dramatische Ladung des Stücks von den ersten Minuten bis zu den Momenten gegen Ende ansteigt; Diese Struktur gliedert sich in die Phasen Ansatz, Knoten (mit Point of no Return) und Ergebnis.

Andererseits ist jeder dieser Teile wiederum in Akte unterteilt, die sich durch ihren Raum-Zeit-Kontext, die Zeit und den Ort, in dem die Geschichte spielt, unterscheiden und werden durch "dunkel" getrennt (eine allgemeine Abschaltung der Lichter). Akte sind Einheiten, in die die Handlung unterteilt ist, und sie kommen in allen darstellenden Künsten im Allgemeinen vor.

5. Erleuchtung

Obwohl die Beleuchtung in vielen Stücken nur dazu gedacht ist, gut zu sehen, was auf der Bühne passiert, und allenfalls zu markieren, was die Momente des Übergangs von einer Szene zur anderen (durch Ausschalten des Lichts), gibt es viele Möglichkeiten, es so zu verwenden, dass es der Szene eine Bedeutung verleiht. Baustelle.

Beispielsweise, Spotlights können artikuliert werden, um die Aufmerksamkeit des Publikums auf einen bestimmten Punkt auf der Bühne zu lenken Während bestimmte Objekte versteckt sind, können mehrere von ihnen koordiniert verwendet werden, um eine Sensation zu erzeugen Beton durch ihre Bewegungsmuster, und sie können die Bühne auch mit unterschiedlichen Farben füllen, je nachdem, was was geschieht.

Die Möglichkeiten mit diesem Element des Theaters sind vielfältig, da Sie mit der Bewegung des Lichtstrahls und den von ihm projizierten Farben spielen können. Tatsächlich kann ein Spotlight eine andere Figur in der Arbeit sein, die mit den anderen Figuren in Dialog tritt, obwohl sie keine Stimme hat, indem sie die entsprechenden Kontexte schafft.

6. Bilden

Make-up ist eines der kosmetischen Elemente des Theaters, was jedoch nicht bedeutet, dass sein Hauptziel darin besteht, die Charaktere zu verschönern: Tatsächlich In vielen Fällen ist der Effekt, den es erzeugt, das Gegenteil, da es mit aktuellen Techniken möglich ist, das Relief der Gesichter der Schauspieler so zu verändern, dass sie Gesichtsausdrücke annehmen grotesk.

Tatsächlich muss es nicht unbedingt zu den Prioritäten des Stücks gehören, dem Publikum attraktive Charaktere anzubieten. Make-up wird für eine Vielzahl von Zwecken verwendet, darunter verschiedene technische Zwecke und andere, die Inhalt sind..

Zu den technischen Zwecken des Make-ups gehört es, den Effekten von Distanz und künstliche Beleuchtung, damit die Öffentlichkeit ein klareres und getreueres Bild davon hat, wie die Zeichen. Auf diese Weise ist es auch in den entlegensten Bereichen der Bühne möglich, die Linien der Ausdruck dessen, wer agiert, und die Scheinwerfer verbrennen nicht das Bild, das Sie von den Gesichtern der Schauspieler.

Auf der anderen Seite sind die Inhaltszwecke, die mit Make-up erreicht werden, solche, die haben mit der Art von Ideen und Symbologien zu tun, die durch das Erscheinen von. ausgedrückt werden sollen Zeichen. In diesem Aspekt kommt die Farbtheorie ins Spiel, und seine Art, uns indirekte Informationen über das Geschehen zu geben, dank der Verwendung von Farben, die mit bestimmten Konzepten und Empfindungen verbunden sind.

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7. Umkleideraum

Als konstitutives Element eines Theaterstücks sind die Kostüme dem Make-up sehr ähnlich, da es auch darin besteht, Produkte auf die Schauspieler aufzutragen, damit sie sich ausdrücken Gefühle und Ideen durch ihre einfache Präsenz, und auch in diesem Fall wird mit Farbpaletten gespielt, um Konzepte sofort zu vermitteln, ohne dass dies erforderlich ist sprechen.

Ein Merkmal der Garderobe ist jedoch, dass ** die Kleidung schnell gewechselt oder beseitigt werden kann, sogar im Rahmen des Erzählkurses **, der in der Geschichte enthalten ist, etwas, das mit nicht passiert bilden.

Wenn der Protagonist beispielsweise an einem bestimmten Punkt seinen Hut verliert, kann diese einfache Tatsache zum Ausdruck kommen Kontrollverlust, Verlust der Autorität durch die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Institution, Unterwerfung unter andere, usw.

8. Klang

Der Klang eines Theaterstücks Es besteht aus Musik und ergänzenden Soundeffekten, die helfen zu verstehen, was in der Geschichte passiert. Musik kann diegetisch oder extradiegetisch sein, also Teil der Geschichte sein und gehört werden durch die Charaktere, oder es kann die Geschichte begleiten, ohne Teil dessen zu sein, was darin in a. passiert wörtlich.

9. Voice-over

Das Voice-Over (oder Voice-Over, auf Englisch) ist eine Reihe von Sätzen, die von jemandem abgegeben werden, der dies nicht tut gehört zu dem, was im Akt des Stücks geschieht, und was nicht im Hinblick auf die Öffentlichkeit, normalerweise um Informationen zu geben, die erzählen oder die Entwicklung der Handlung begleiten, um zusätzliche Informationen zu geben. Oft handelt es sich um eine Sprachaufnahme, die durch Soundeffekte ergänzt wird.

10. Direktor

Der Regisseur des Stücks ist die Person, die für die Koordination der restlichen Elemente des Theaters verantwortlich ist, sowohl die Materialien (Sets, Beleuchtung usw.) als auch diejenigen, die sich auf die Handlungen beziehen, die die Schauspieler jederzeit ausführen müssen, um ihre Charaktere zu interpretieren.

Andererseits wird die Arbeit des Regisseurs vor der Aufführung des Werkes vor dem Publikum wahrnehmbarer als währenddessen; Tatsächlich befindet es sich nicht auf der Bühne, sondern außerhalb, um einen allgemeineren und panoramischen Blick auf alles zu haben, was gleichzeitig passiert.

Bibliographische Referenzen:

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• Pavis, P. (1998). Wörterbuch des Theaters: Begriffe, Konzepte und Analyse. Toronto: University of Toronto Press.
• Kuritz, P. (1988). Die Entstehung der Theatergeschichte. Englewood Cliffs, Upper Saddle River: Prentice Hall.
• Trancon, S. (2006). Theatertheorie. Madrid: Stiftung