POST-IMPRESSIONISMUS in der Malerei: Hauptmerkmale

Unter dem Begriff Post-Impressionismus Es umfasst ein breites Spektrum künstlerischer Stile, deren gemeinsame Note darin besteht, eine Antwort auf die impressionistische Bewegung zu sein und sich auf die subjektive Sicht des Künstlers zu konzentrieren. Eine vielfältige Antwort, die den wissenschaftlichen Neoimpressionismus von George Seurat auf die überbordende Symbolik von Paul Gauguin trifft. Die wichtigste Änderung ist der Übergang von der Malerei als Fenster zur Welt zur Leinwand als Fenster zur Welt Geist und Seele des Künstlers. Der Einfluss des Postimpressionismus war in den übrigen künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts bemerkenswert.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen die Merkmale des Post-Impressionismus in der Malerei Highlights, um die stilistischen Schlüssel eines künstlerischen Stils zu erkennen, die für das Verständnis der Avantgarde des 20. Jahrhunderts grundlegend sind.

Im Jahr 1872, Claude Monet und andere Maler wie Berthe Morisot, Auguste Renoir und Edgar Degas, viele weitere der Gruppe nahestehende Künstler, revolutionierten das künstlerische Panorama der Malerei mit einem

In dieser Künstlergruppe war auch Paul Cezanne, der zwischen 1870 und 1880 auch bei den Impressionisten ausstellte. In der letzten impressionistischen Ausstellung von 1886 wurden Kritiker und jüngere Künstler sie riefen nach einer Abwechslung in den darstellenden Künsten, da die Impressionisten den Inhalt, das Thema, in den Hintergrund gelassen und die Technik und die Wirkung des natürlichen Lichts priorisiert haben.

Alle dissidenten Künstler des Impressionismus waren bekannt als Post-Impressionisten, ein Begriff, unter dem verschiedene individuelle künstlerische Stilrichtungen zusammengefasst wurden, die teilweise sogar in Methodik und Herangehensweise divergieren. So vergötterte Van Gogh das Werk des Impressionisten Degas und des Post-Impressionisten Henri Rousseau, stand jedoch Cézannes strengem Stil skeptisch gegenüber.

Auf der anderen Seite, und obwohl Paris das ursprüngliche Epizentrum des Postimpressionismus war, von Künstlern gesuchte symbolische und ausdrucksstarke Inhalte führte sie dazu, Inspiration in anderen Räumen außerhalb der Stadt zu suchen.

Bild: Blogger für Kunstgeschichte History

Obwohl wir in der Malerei auf diese Merkmale des Postimpressionismus hinweisen können, finden wir uns auch selbst wieder mit zahlreichen Trends und Stilen innerhalb der Bewegung, die besondere Eigenschaften haben. So können wir folgende Stile festlegen:

Pointillismus

Eine der ersten Bewegungen, die mit dem Impressionismus brachen, war der Pointillismus, ein Stil, dessen Hauptvertreter der Maler war Georges seurat. Zu seinen wichtigsten stilistischen Merkmalen gehören:

• Die Konstruktionsgrundlage des Bildes ist der Punkt.
• Die Bewegung erhielt auch den Namen Cronoluminarismo oder Divisionismo.
• Der Schwerpunkt lag auf der Suche nach einer neuen wissenschaftlichen Herangehensweise an die Farbe, wodurch das Interesse an der Optik ausgeweitet wurde. So wurden einzelne Markierungen und Farben im Auge des Betrachters optisch vermischt.

Japonismus

Die schönen stilisierten Darstellungen der japanischen Ukiyo-e-Drucke hatten großen Einfluss auf Maler wie Vincent van Gogh oder Gauguin. Der Japonismus war die europäische Interpretation japanischer Kunststile auf westliche Kunstgegenstände. Ein anderer Künstler, der diesen Einfluss stark erhielt, war Henri de Tou-louse-Lautrec. Unter den Hauptmerkmalen heben wir hervor:

• Starke Konturen.
• Flache und gesättigte Farben.
• Breite Pinselstriche.

Synthetismus

Synthetismus ist eine Theorie entwickelt von Gauguin nach den Monaten, die er im Herbst 1888 bei Van Gogh in Arles verbrachte. Unter den Merkmalen dieses Stils können wir hervorheben:

• Das Kunstwerk war eine Synthese aus der äußeren Erscheinung der natürlichen Form, den Empfindungen des Künstlers zu diesem Thema und den ästhetischen Überlegungen von Farbe, Linie und Form.
• Aus diesem Grund hat Gauguin die Schattierung, Modellierung und Einzelpunktperspektive verworfen.
• Stattdessen entschied er sich für reine Farben, starke Linien und flache Zweidimensionalität, um eine viszerale emotionale Wirkung zu provozieren.

Cézanne und die Struktur der Bildform

Für seinen Teil, Cézanne er entfernte sich von allgemeinen Szeneneindrücken und konzentrierte sich auf die Erforschung der formalen Struktur von Objekten, Porträts und Landschaften. Es kommt auf die einfachsten geometrischen Komponenten an. So wurde Cézanne zum Bindeglied zwischen Impressionismus und Kubismus.

Primitivismus

Der Primitivismus zog viele Post-Impressionisten wegen seines symbolischen Inhalts und seines lebendigeren Stils an. Ein Stil, der als autodidaktischer und naiver galt und der in Henri Rousseau zu einer seiner repräsentativsten Figuren. Seine interessantesten Eigenschaften sind:

• Vereinfachte und abstrakte Formen.
• Interpretationen des Unterbewusstseins statt der umgebenden Welt.
• Sie waren sehr einflussreich in Fauvisten, Kubisten und Surrealisten.

Les Nabis

Diese Gruppe postimpressionistischer Künstler wurde vom Japanismus, der symbolistischen Malerei und den englischen Präraffaeliten beeinflusst. Les Nabis haben ihren Namen von dem hebräischen Wort "Prophet" und das die zentrale Achse dieser Gruppe definiert: Mystik und die innere Spiritualität des Künstlers. Beeinflusst von Gauguin wurde die Gruppe gegründet von Paul Serusier und seine Hauptmerkmale sind:

• Mit Farbe direkt aus der Tube in breiten, unmodulierten Farbflächen, mit gemusterten Designs und stilisierten Umrissen, die die subjektive Sicht des Künstlers widerspiegeln.
• Neben der Malerei dominierten die Nabis auch Gravuren und Glasmalereien.
• Die Hauptmitglieder der Gruppe waren Paul Sérusier und Maurice Denis sowie Pierre Bonnard und Édouard Vuillard.

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