Top 10 Filme auf Netflix

Langeweile ist ein weit verbreitetes Übel, besonders jetzt, wo man Angst hat, das Haus zu verlassen, und das aus gutem Grund. Die Leute beginnen, der Straße zu misstrauen, und es ist besser, sie nicht zu betreten, aus Angst, sie zu erwischen. Freunde treffen oder in eine Bar gehen, auch wenn es erlaubt ist, ist momentan nicht das Beste, was wir tun können.

Sich zu Hause einzusperren sollte jedoch nicht gleichbedeutend sein mit einer schlechten Zeit ohne Training. Wir können unsere Nachmittage nach einem harten und anstrengenden Tag der Telearbeit mit allen Arten von Hobbys beleben, die wir bequem von unserem Sofa aus erledigen können, einschließlich eines guten Films.

Bist du ein Filmfan und hast Netflix? Nun, heute haben Sie Glück! Als nächstes sehen wir eine Liste von die besten Netflix-Filme die wir auf dieser Plattform finden.

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Empfohlene Filme, die auf Netflix verfügbar sind

Action, Mystery, Science-Fiction, LGTBI + freundlich...

Als nächstes werden wir mehrere Filme sehen, die derzeit auf Netflix verfügbar sind, der Name seiner Schauspieler und Regisseure und ein Teil der Handlung ..

1. Der Tod und das Leben von Marsha P. Johnson (David Frankreich, 2017)

"Der Tod und das Leben von Marsha P. Johnson “ist ein Dokumentarfilm des amerikanischen Journalisten und Schriftstellers David France, der, wie der Titel schon sagt, über das Leben und den verdächtigen Tod von Marsha Johnson spricht. Aber wer war diese Marsha? Es handelt von einer afroamerikanischen Transgender-Frau und Drag Queen, die zu einer Ikone der icon LGTBI + Aktivismus, Symbol des Kampfes für die Anerkennung der Rechte von Menschen nicht heteronormativ.

Diese Frau hat im Leben Anlass zum Reden gegeben, und noch mehr, als sie tot war. Am 6. Juli 1992 wurde seine Leiche im Hudson River in New York gefunden. Die Polizei entschied, dass es sich um einen Selbstmord handelte, aber dies schien die Leute nicht davon zu überzeugen sie wussten, sie vermissten sie so sehr, dass Marsha ihr Leben so plötzlich beenden wollte und mysteriös.

Der Film zeigt, wie die Aktivistin Victoria Cruz nach Beweisen sucht, um die Ermittlungen wieder aufzunehmen des Marsha Johnson-Falls und sehen Sie, ob das, was hinter ihrem Tod steckte, kein Selbstmord war, sondern Mord. Darüber hinaus befasst sich der Dokumentarfilm mit der Geschichte der Schwulenrechtsbewegung, insbesondere nach den Ereignissen von Stonewall, und wie sich verschiedene Fraktionen des LGTBI+-Kollektivs nicht immer einig sind, in welche Richtung der Kampf sein soll organisiert.

Der Dokumentarfilm ist zu 96% auf Rotten Tomatoes mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,4 in Filmkritiken vertreten. Aber trotz der Tatsache, dass die Handlung dieses Films sehr interessant und anspruchsvoll ist, ist die Kontroverse neben seinem Highscore auch präsent, da ein Transgender-Filmemacher namens Tourmaline behauptete, David France habe seine Ermittlungen übernommen, und obwohl diese Anschuldigung keine Beweise dafür gefunden hat, hat sie dazu geführt, dass dieser Film mehr generiert hat Interesse. Was auch immer passiert ist, diese Dokumentation ist ein Muss.

2. Pans Labyrinth (Guillermo del Toro, 2006)

Obwohl er erst 14 Jahre alt ist, ist "Pans Labyrinth" ein Klassiker geworden, ein großer Maßstab des spanischen Kinos, und natürlich konnte die Netflix-Plattform nicht aufhören, zu ihren Inhalten zu gehören. Gleichermaßen schön und tragisch vereint der Film Elemente der Science-Fiction, die Terror und eine gewisse surreale Atmosphäre, eine Kombination, die den bekannten Regisseur Guillermo del Stier.

Die Geschichte führt uns in das ausgeblutete Spanien nach dem Bürgerkrieg. Ihre Protagonistin ist Ofelia (Ivana Baquero), eine junge Frau mit großer Fantasie, die im Begriff ist, etwas zu erreichen, das alles ist ein Mädchen in ihrem Alter möchte, auch wenn sie es zunächst nicht ahnt: Prinzessin eines fantastischen Königreichs sein Unter Tage. Das Mädchen hat einen grausamen militärischen Stiefvater, der sie verlassen hat und von ihrer Mutter isoliert istSo entschließen Sie sich, das familiengeführte Landgelände zu erkunden.

Beim Erkunden des Feldes stößt das Mädchen auf ein seltsames Steinlabyrinth, in dem ein Verdächtiger auf sie wartet. Es handelt von einem Faun namens Pan (Doug Jones), der ihn auffordert, drei Aufgaben zu erledigen, von denen nur drei gefährlich sind und sein Leben gefährden. Wenn es richtig gemacht wird, wird die junge Ophelia zur mythischen Prinzessin, die ins Königreich zurückkehren muss, um sie zu beanspruchen. Doch trotz des scheinbaren Erfolgs ihres Abenteuers wird Ofelia ein Opfer der politischen Situation in Spanien sein, die in der Nachkriegszeit noch immer turbulent ist.

Kritiker haben diesen Film sehr gut aufgenommen, der zu 95 % auf Rotten Tomatoes basiert. Die Liste der Auszeichnungen, die der Film hat, ist sehr lang, aber es lohnt sich, sie hervorzuheben sechs Goya Awards, drei Oscars, drei BAFTAs, der Sant Jordi Award für den besten spanischen Film und nicht mehr und nicht weniger als zehn Ariel Awards 2006 gewonnen.

3. Nachtkriecher (Dan Gilroy, 2014)

Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) ist ein junger Reporter, der verzweifelt nach Arbeit in der Welt des kriminellen Journalismus in Los Angeles sucht. Nachdem er eine Gruppe freiberuflicher Kameraleute entdeckt hat, deren Aufgabe es ist, Unfälle, Brände, Morde und andere Unglücke der Großstadt Lou. zu filmen er bahnt sich seinen Weg durch die düstere Welt von "Night Crawling", die genau darin besteht: urbanes Unglück zu dokumentieren, als wären Raubvögel behandelt.

So sind die alarmierenden Sirenen, die Schreie, der Rauch, das Leiden jedes unschuldigen Passanten im Wesentlichen das, was die junge Lou nährt. Ein sehr trübes und morbides Bild kann ihn dazu bringen, seinen Tageslohn zu verdienen, etwas, das Lou ein wenig Sensibilität für die Katastrophen der Großstadt verlieren lässt. durch seine Kameralinse auf die Opfer schauen, einfach als Synonym für Geld. Durch seine grafischen Berichte wird Lou einen Platz in dieser Welt schaffen, aber er wird auch der Protagonist einer dieser Geschichten sein.

"Nightcrawler" ist zu 95% auf Rotten Tomatoes und hat mehrere Auszeichnungen gewonnen, darunter einen Saturn Award, zwei Auszeichnungen Independent Spirit und wurde von verschiedenen Kritikern in den Vereinigten Staaten geehrt und erhielt bis zu zwanzig Auszeichnungen von dieser Typ. Sie wurde für einen Oscar nominiert, obwohl sie ihn nicht annehmen konnte, aber sie wurde auch weithin anerkannt von Kritikern als Film über die düstere und nächtliche harte Arbeit von Bildjournalisten blutig.

4. Enola Holmes (Harry Bradbeer, 2020)

Wir alle kennen Sherlock Holmes, den berühmten Detektiv, der aus dem Geist des berühmten Sir Arthur Conan Doyle hervorgegangen ist, aber kennen wir seine Schwester? Tatsächlich hatte der englische Detektiv eine Schwester, die ebenfalls detektivische Fähigkeiten geerbt hatte: Enola Holmes. Enola (Millie Bobbie Brown) ist Sherlocks Schwester im Teenageralter, die eines Tages erhält die Nachricht, dass seine geliebte Mutter an seinem sechzehnten Geburtstag verschwunden ist.

Die Gründe für das Verschwinden der Mutter Eudoria Holmes können damit zusammenhängen, dass sie Mitglied des Flügels ist radikalste der Wahlrechtsbewegung, Kämpferinnen für Frauenrechte, die von Männern nicht sehr geschätzt wurden Viktorianer. Enola, entschlossen, auch Teil der Welt der Ermittlungen zu sein, und inspiriert vom Kampf ihrer Mutter, wagt es, ihr seltsames Verschwinden zu untersuchen, aber an ihr at seinen eigenen Weg, den gestreckten Weg seines älteren Bruders meidend, obwohl er sich ja einen Anzug aus seiner Jugend leiht, um es gut zu machen Detektiv.

Der Film besteht zu 91% aus Rotten Tomatoes und wird sehr gut aufgenommen, weil er uns eine Detektivin gebracht hat, die niemand geringeres als Sherlock Holmes gerecht wird. Es wird auch dafür geschätzt, dass es uns Ende des 19. Jahrhunderts nach England führt, wo der feministische Kampf darauf abzielt, dass Frauen dies tun können das Wahlrecht ausüben und nicht mehr als Personen gelten, die nicht die gleichen Entscheidungen treffen können wie die Herren. Ob wegen der Detektivatmosphäre, der Story oder weil wir feministische Interessen haben, diesen Film sollte man gesehen haben.

5. Sie (Spike Jonze, 2014)

Wir sind in nicht allzu ferner Zukunft in der Stadt Los Angeles. Theodore (Joaquin Phoenix) ist ein Mann, der seinen Lebensunterhalt damit verdient, persönliche Briefe für Menschen zu schreiben, die nicht die genauen Worte finden können, um ihre Gefühle auszudrücken. Diese Arbeit ist ohne Zweifel künstlerisch und sehr schön, aber gleichzeitig ironisch angesichts der Persönlichkeit des Protagonisten. Theodore ist ein Mann mit ernsthaften Problemen zu sagen, was er fühlt, und mehr noch, jetzt, da er einen so angespannten Moment durchmacht wie den Zusammenbruch seiner Ehe.

Mit gebrochenem Herzen beginnt die Protagonistin, einem neuen Betriebssystem zu vertrauen, einem intuitiven und einzigartigen Computersystem: Samantha (Scarlett Johansson). Samatha wird schnell zu einer Freundin mit einer sensiblen und verspielten Persönlichkeit, die Theodore perfekt ergänzt. Doch aus einer ursprünglich kuriosen Freundschaft zwischen Mensch und Maschine (in diesem Fall Programm) wird allmählich mehr.

Mit 95% und einer Handlung zwischen Romantik und Düsterkeit ist "Her" keineswegs unbemerkt geblieben. Es hat einen Oscar und einen Golden Globe für das beste Originaldrehbuch sowie den Sant Jordi-Preis 2015 für den besten ausländischen Film gewonnen.

6. Spider-Man: Into the Spider-Vers (Peter Ramsey, Bob Persichetti und Rodney Rothman, 2018)

Dieser Film ist ideal für alle Spider-Man-Fans. Hatten Sie nicht genug mit nur einem? Nun, in "Spider-Man: Into the Spider-Verse" haben Sie sie alle, in allen Dimensionen, Farben und künstlerischen Stilen, die Sie sich vorstellen können. Es gibt Spidermans, Spiderwomans und Spideranimals (einschließlich eines Schweins) zum Geben und Nehmen.

Aber der wichtigste Spiderman ist Miles Morales (Shameik Moore), ein Junge, der eines Tages eine Spinne beißt radioaktiv und entwickelt Spinnen-Superkräfte, komm schon, das Gleiche, was dem Rest ihrer Kollegen passiert ist Superkräfte. Der Unterschied besteht darin, dass der Superschurke des Films, Wilson Fisk (Liev Schreiber), beschließt, eine experimentelle Maschine zu verwenden, um zu versuchen, sich zwischen den Dimensionen zu bewegen. Damit kann Miles andere Spinnenmenschen treffen, einschließlich einer müden alten Version von Peter. Parker (Jake Johnson), der sich bereit erklärt, dem Jungen bei der Bewältigung der verursachten Destabilisierung der Universen zu helfen von Fisk.

Aber Peter und Miles werden nicht alleine arbeiten: andere Spinnenmenschen, nennen wir sie Spinnenmenschen, sie werden dir helfen darunter Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), Peni Parker (Kimiko Glenn), inspiriert vom Anime, und Spider-Man Noir (Nicolas Cage). Dieser Film ist wirklich lustig und bis zu einem gewissen Grad bizarr im angelsächsischen Sinne, da er kein Problem damit hat, der Öffentlichkeit seltsame Dinge beizubringen. Ein Film, den wir sehen müssen, bevor er von Netflix entfernt wird.

Sie ist zu 97% bei Rotten Tomatoes und ein Golden Globe, Oscar, BAFTA und Critics Gewinner Auch der amerikanische Film "Spider-Man: Into the Spider-Verse" ist von sehr guter Qualität unterhaltsam künstlerisch.

7. Zurück in die Zukunft (Robert Zemeckis, 1985)

"Zurück in die Zukunft" ist einer dieser Filme, die, obwohl sie schon ein paar Jahre alt sind (35 nicht mehr, nicht weniger!) ein guter Hinweis darauf, wie sich Menschen jeder Generation vorstellen, dass es die Zukunft. Der Protagonist ist ein Teenager namens Marty McFly (Michael J. Fox), dessen bester Freund ein älterer Wissenschaftler ist, Dr. Emmett „Doc“ Brown (Christopher Lloyd). Doc hat es geschafft, einen DeLorean in eine Maschine zu verwandeln, die durch die Zeit reisen kann beim Erreichen hoher Geschwindigkeiten.

Nachdem Marty 1985 Zeuge des Mordes an Doc geworden war, befindet er sich 30 Jahre zuvor, 1955, in der Falle. Um sicher in seiner Zeit anzukommen, muss der junge Teenager den Doc der 50er Jahre davon überzeugen, ihm zu helfen, seinen technologischen Fortschritt nicht aufzugeben. Aber darüber hinaus hat er noch eine andere Aufgabe, von der sein Leben ganz und gar seine Existenz abhängt: muss seine Mutter Lorraine (Lea Thompson) davon überzeugen, mit seinem Vater George (Crispin Glover) auszugehen, da, wenn nicht, auf Wiedersehen Marty.

Es gewann einen Oscar, vier Saturn- und bis zu zehn weitere Auszeichnungen von Filmakademien und Kritikern auf der ganzen Welt und wurde mit 96% auf Rotten Tomatoes bewertet.

8. Der Katastrophenkünstler (James Franco, 2017)

Seien wir direkt. James Franco als Regisseur ist eher regelmäßig, aber in "The Disaster Artist", wo er selbst die Hauptrolle spielt, ist er es geworden ein Beispiel für die gute Komödie und das Drama der 2010er Jahre. Der Film stellt die Dreharbeiten zu einem anderen Film dar, "The Room" (1955), ein schlechtes, sehr schlechtes "Stück". James Franco spielt den Regisseur dieses Films, Tommy Wiseau, und imitiert seine seltsamen Gesten und Sprechweise. Neben ihm erscheint Wiseaus bester Freund, Greg Sestero (Dave Franco), Autor der Memoiren, auf denen dieser Film basiert.

Der Film wurde für einen Oscar für das beste adaptierte Drehbuch und einen Golden Globe Award für das Beste nominiert Komödie, mit dem Golden Globe Award als bester Comic-Darsteller und Sant Jordi Award als bester Film fremd. Bei Rotten Tomatoes sind es 91%.

9. Taxifahrer (Martin Scorsese, 1976)

Hier haben wir den ältesten Film auf der Liste und den bekanntesten. "Taxi Driver" des berühmten Regisseurs Martin Scorsese erzählt uns vom Leben von Travis Bickle (Robert De Niro), einem Vietnam-Veteranen, der sich bereit erklärt, als Taxifahrer im geschäftigen New York City zu arbeiten. Travis erholt sich immer noch vom Krieg und fühlt sich unwohl und wütend über die Welt, die er um sich herum sieht.

Ekel und Wut überfallen ihn, als er sieht, wie Zuhälter Mädchen sexuell ausbeuten, die Ideologie von Aktivisten und Agitatoren Politiker des Augenblicks und letztendlich, wie die Welt, in der er aufgewachsen ist, den Bach runter geht, wenn nicht Weg. Seine Wut erreicht einen solchen Punkt, dass Travis von einem bloßen stummen Zeugen der Welt um ihn herum zu einem wahnhaften Vigilanten wird.

Mit 96% bei Rotten Tomatoes könnte man meinen, dass der Film viele Auszeichnungen gewonnen hat, obwohl dies nicht der Fall war. Die gewonnenen Auszeichnungen sind jedoch keine Kleinigkeit: Wir haben zwei BAFTA-Auszeichnungen, insbesondere den von Beste Nebendarstellerin und Beste Originalmusik und gewann die Palme d'Or bei Cannes.

10. Das soziale Dilemma (Jeff Orlowski, 2020)

Jeff Orlowskis „The Social Dilemma“ ist ein Dokumentarfilm mit dramatischer und aufschlussreicher Note, in dem Es zeigt, wie große Technologieunternehmen wie Google, Facebook und Instagram. In ihr mehrere Arbeiter und auch viele ehemalige Mitarbeiter der Tech-Giganten erzählen uns von der schlechten Seite neuer Technologien. Es stimmt, dass sie uns in Verbindung und auf dem Laufenden halten, aber zu welchem ​​Preis?

Diese Netzwerke verarbeiten große Mengen personenbezogener Daten, wissen was uns gefällt und präsentieren uns durch ihre Algorithmen, Inhalte, die uns besessen machen, Zeit damit verschwenden, nicht mehr produktiv zu sein und sogar Probleme mit Psychische Gesundheit. Natürlich dient dieses Dokudrama dazu, uns die Augen für die Notwendigkeit eines verantwortungsvollen und minimalen Gebrauchs von Mobiltelefonen, Computern und anderen Geräten zu öffnen, die mit dem großen Netzwerk von Netzwerken verbunden sind.

Dieser Dokumentarfilm hat einen Anteil von 93% an Rotten Tomatoes und wurde von Kritikern sehr positiv aufgenommen, da er eine gute Darstellung dafür ist, wie soziale Netzwerke das können falsche Überzeugungen verschlimmern, Nachrichten von zweifelhafter Wahrhaftigkeit verbreiten und auch, wie all dies mit psychologischen Problemen zusammenhängt, die durch die dadurch verursachte Sucht verschlimmert werden Medien.