5 VERTRETER DER SYMBOLISMUS in der Kunst

Das Symbolismus unternahm seine ersten Schritte in der Literatur, bis hin zu den bildenden Künsten wie der Malerei. Eine Bewegung, die als Ablehnung von Materialismus und Positivismus präsentiert wird und die Bourgeoisie verleugnet, die sie als dekadent betrachtet. Sie widersetzten sich auch den Richtlinien des Impressionismus wie der Malerei im Freien, der Erfassung von Lichtwechseln auf Gegenständen, der Verwendung von Farbe oder der Naturbeobachtung. Ein Ziel, das die Symbolisten dazu veranlasste, ihre Inspiration in der Literatur zu suchen.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen eine Auswahl der Besten Vertreter des Symbolismus in der Kunst damit Sie ihre relevantesten Zahlen und ihre herausragendsten Eigenschaften erkennen.

Index

1. Was ist Symbolik in der Kunst? Wichtige Funktionen
2. Gustave Moreau (1826-1898), einer der Vertreter des Symbolismus in der Kunst
3. Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)
4. Odilon Redon (1840-1916)
5. Georges Rouault (1871–1958)
6. Die Pont-Aven-Schule und das Nabis

• Symbolik ist a literarische und künstlerische Bewegung die versuchten, durch Symbole und durch Linien, Formen und Farben eine Reihe von Ideen zu suggerieren.
• In seinen Werken schneidet er mit dem Traditionellen und dem Klassiker und wird zu einem Avantgarde-Stil, da Die Symbolisten entwickelten neue Mittel, um alles auszudrücken, was sich hinter dem Physischen verbirgt: all den geistigen und psychologischen Teil, den Künstler in ihren Werken zu formen versuchten.
• Dafür setzen die symbolistischen Künstler Betonung von Emotionen, Ideen, Gefühlen und Subjektivität. Die Werke sind daher sehr persönlich und drücken ihre Ideen und Überzeugungen aus.
• So sind die Themen in der Regel die religiöse Mystik, Erotik, die Perversität, das Okkulte, das Böse, der Tod, die Mythologie, das Übernatürliche, das Spirituelle und das Traumhafte.
• Der Symbolismus sucht auch keine Inspiration von der konventionellen Ikonographie und greift auf Musik und Literatur als Quelle.

Frankreich wurde das Wiege des Symbolismus Gustave Moreau ist einer ihrer Hauptvertreter.

Dieser Maler gilt als der Vater der Bildsymbolik als Vorläufer der Bewegung. Mythologische Themen sind in seinen Werken vertreten. Historisch und biblisch, immer wieder eine prächtige Umgebung voller Details. Moreau wurde in der Romantik geformt und zeichnete sich durch seine Chromatik mit emaillierter Oberfläche und den Einfluss byzantinischer, indischer und griechisch-römischer Mosaikkunst aus. Ein Stil, der auch orientalisch inspiriert ist, insbesondere bei japanischen Drucken, ist auch klar der Einfluss eines Malers wie Jean-Auguste-Dominique Ingres, bekannt als der akademische und romantische Maler der Sinnlichkeit.

Moreau war auch ein Maler, dem die Experimentieren. Dabei griff er auf das Einbringen von Kratzern, Einschnitten, Reiben und unterschiedlichsten Techniken zurück, um seinen Werken mehr Ausdruckskraft zu verleihen.

Seine Werke sind suggestiv, fantastisch und mit einem ornamentalen und bunten Stil. Zu seinen Werken zählen unter anderem Ödipus und die Sphinx (1864), Orpheus (1865), Jason und Medea (1865), Salomé (1876) und Kleopatra (1887). Moreau war unter anderem der Lehrer von Henri Matisse, Albert Marquet und Georges Rouault.

Zu den Hauptvertretern der Symbolik in der Kunst gehört auch Pierre Puvis de Chavannes, ein origineller Künstler für seine Klassizismus und Gelassenheit.

Er zeichnete sich dadurch aus, dass er ein Wandmaler war und in seinen Werken immer kalte Töne verwendete, um seinen Gemälden das Aussehen von Fresken zu verleihen. Sein Stil ist harmonisch, mit einer Vorliebe für allegorische Themen und weg vom Naturalismus. Seine Vorliebe für rhythmische Linien, einfache Formen und subjektive Farben sind der Schlüssel zu seinem Stil. Er war Schüler von Delacroix, Coutoure und Chassériau.

Er war ein bekannter Wandmaler, der sich durch seine monumentalen Stil und die majestätische Ausstrahlung seiner Werke. Er war der Gründer der Société Nationale des Beaux Arts mit Rodin, Carrière und Meissonnier, die neue Künstler und Trends förderte.

Zwischen seinen herausragendste Werke Dazu gehören The Poor Fisherman (1881), The Dream (1883), The Sacred Forest (1887), Young People by the Sea (1887), The Inspiring Muses Acclaiming the Genius Messenger of Light (1884-1887).

Odilon redon, ein Schüler von Stanislas Gorin und Henri Fantin-Latour und beeinflusst durch das Werk Edgar Allan Poe und der Baudelaire sowie durch Mythologie, Geschichte und Wissenschaft, insbesondere wissenschaftlicher Materialismus.

Redon war bekannt für seine traumhafter, fantasievoller und fantastischer Stil in der Realität und Fiktion, das Bewusste und das Unbewusste vereint sind. Ein experimenteller Künstler, der seltsame, suggestive, provokative Elemente in seine Werke einführte und viele Kontroversen um seine Arbeit auslöste. Ich arbeite mit Kohlezeichnung und Lithographie und bin auch ein ausgezeichneter Kolorist. So arbeitete er bis 1890 ausschließlich in Schwarzweiß und wandte sich zunehmend der Farb- und Hochglanzmalerei zu. Nach seiner symbolistischen Phase wandte er sich der Malerei von bunte Blumenkompositionen.

Zwischen seinen Theaterstücke Die lächelnde Spinne (1881), Geschlossene Augen (1890), Apollos Streitwagen (1908), Die Muschel (1912), Der Zyklop (1914) stechen hervor.

Rouault hatte eine Karriere, die begann mit Symbolik zu gehen FauvismusJa das Expressionismus. Sein Stil war geprägt von Helligkeit, es ist Chromatik und sein Vorliebe für Nachtszenen. Es zeichnet sich auch durch seine Vorliebe aus, marginale und groteske Charaktere einzubeziehen und große Emotionen zu zeigen. So zeigt Rouault den grausamsten, bösartigsten und heuchlerischsten Teil der Gesellschaft, in der er lebt, und greift mit Themen wie Prostitution nach Hässlichkeit und Provokation.

Seine Herkunft ist dürftig und er begann in der Kunst als Glasmalereilehrling, eine Erfahrung, die sich in den Farbkontrasten, der Intensität der Farbe und dem schwarzen Umriss der Figuren zeigt. Seine Vorliebe für Schmuck und mittelalterliche Kultur findet sich auch in vielen seiner Werke wieder. Einige seiner großen Einflüsse waren Van Gogh, Gustave Moreau und die literarischen Werke von Huysman und Leon Bloy.

Zu seinen Werken zählen Camino del Calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), der 1948 ausgestellte Zyklus "Miserere".

Andere Vertreter des Symbolismus in der Kunst waren die Künstler, die Mitglieder der Pont Aven Schule, angeführt von Paul Gauguin. Unter ihnen waren Émile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret und Cuno Amiet.

Auch von dieser bretonischen Schule beeinflusst, wurde 1890 die Gruppe namens Nabis. Eine Gruppe, die von Gauguins intensiver Chromatik und seinem rhythmischen und ausdrucksstarken Kompositionsstil inspiriert wurde. Zu seinen Mitgliedern zählen douard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton und Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin und Jan Verkade.

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• Neret, G., Gibson, M, (2006), Der Symbolismus, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011), Gaugin: Die Symbolik des Exotischen, Libsa