Die 6 wichtigsten WERKE des POST-IMPRESSIONISMUS

Post-Impressionismus ist ein französischer Kunststil die von Mitte der 1880er bis Anfang des 20. Jahrhunderts ihren Höhepunkt erreichte. Ein paar Jahrzehnte, in denen Künstler wie Van Gogh oder Cezanne sie übernahmen und waren führende Persönlichkeiten des Post-Impressionismus. Ein Stil, bei dem die Künstler die Farbe intensivierten, um sie lebendiger und ausdrucksvoller zu machen, sowie die Formen verzerrten.

Man verwendet Farbe und Licht, um die Emotionen und Gefühle des Künstlers, der Subjektivität und persönlicheren Themen Raum gibt. So wird das Gemälde zu einer spirituellen Übung, in der der Autor seine intimsten Anliegen, Erfahrungen und Gefühle reflektiert.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen eine Auswahl der wichtigsten Werke des Post-Impressionismus.

Index

1. Die Sternennacht (1889), Vincent Van Gogh, eines der Werke des Postimpressionismus
2. Der Traum (1910), Henri Rousseau
3. Im Moulin Rouge (1895), Henri de Toulouse-Lautrec
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4. Der gelbe Christus (1889), Paul Gauguin
5. Badegäste in Asnieres (1884), Georges Seurat
6. Die Kartenspieler (1890), Paul Cezanne

Obwohl es schwierig ist, mit einer kleinen Werkgruppe allein zu bleiben, gibt es eine Reihe von Werken Postimpressionisten, die uns helfen, die herausragendsten Eigenschaften dieser Bewegung zu entdecken künstlerisch. Unter ihnen sticht "The Starry Night" hervor von Van Gogh.

Diese Leinwand ist eine der bekanntesten von Van Goghs künstlerischer Produktion und eines der postimpressionistischen Werke am ikonischsten. Van Gogh malte dieses Gemälde aus dem Gedächtnis, das den Blick darstellt, den er aus dem Fenster seines Zimmers auf die psychiatrisches Sanatorium Saint-Rémy-de-Provence in Frankreich.

In seinem Interesse an der Astronomie repräsentierte Van Gogh den Mond, die Venus und verschiedene Sterne aus diesem Gemälde. In dieser Arbeit hat der Maler Gib auf das impressionistische Methode direkte Beobachtung der Natur um etwas einzufangen fantasievoller und persönlicher, einen originellen Stil bieten.

Die Komposition ist in zwei Streifen unterteilt, ein oberes, in dem der Himmel dargestellt wird, und ein unteres, in dem die Landschaft erscheint. Der Himmel ist sternenklar und scheint fast zu vibrieren und sich zu bewegen. Die Landschaft hat Hügel und Berge, eine Zypresse und den Kirchturm, der die Horizontale durchbricht, eine Ressource, die den Blick des Betrachters in die sternenklare Nacht lenkt.

Eine Aufmerksamkeit, die auch den verwendeten Farben zu verdanken ist: Weiß, Gelb, Grün und Blau des Himmels; zusätzlich zu einem dicken konzentrischen, energischen und pastösen Pinselstrich, der den Gefühl ständiger Bewegung.

Der Traum Es ist ein weiteres der wichtigsten Werke des Post-Impressionismus. Eine weitere dem Postimpressionismus zugeschriebene Figur ist Henri Rousseau, ein autodidaktischer Maler immer im Kreise der Impressionisten, der aber aufgrund seines persönlichen Stils enger mit späteren Bewegungen verbunden war, als anerkannt als Inspiration für Surrealisten für seine originellen Kompositionen, seine traumhafte und naive Ausstrahlung.

Der Traum ist ein drei Meter langes Werk, in dem Rousseu eines seiner ikonischsten Themen zeigt: Dschungel. Eine Szene, in der exotische Tiere und üppige Flora nicht fehlen. Seine Frische, Ehrlichkeit und Spontanität machten ihn zu einer einzigartigen Figur.

Henri de Toulouse-Lautrec, in eine aristokratische Familie hineingeboren und aufgrund einer genetischen Störung körperlich behindert, ist eine weitere der postimpressionistische Maler wohlbekannt.

Angezogen von der Welt des Pariser Nachtlebens des späten 19. malt typische Szenen und Charaktere wie die Tänzer, Sänger und Kunden, unter denen er war. Das Moulin Rouge war einer der beliebtesten Veranstaltungsorte und für den Toulouse mehrere Plakate malte und damit die Plakate der Gegenwart revolutionierte

In dieser Arbeit porträtiert Toulouse eine Gruppe von Kunden und Freunden sowie Tänzerinnen, darunter Mary Milton. Die Arbeit verwendet Farbe und Linie, die a fast karikaturhafte Luft zu den Charakteren, die Tänzerin im Vordergrund mit einem Gesicht in Weiß- und Grüntönen präsentiert, was ihr ein fast gespenstisches Aussehen verleiht.

Paul Gauguin ist eine andere von große Namen des Postimpressionismus. Wie andere im Impressionismus ausgebildete Maler hat Gauguin er hat seinen eigenen Stil entwickelt, bricht mit den stilistischen Grundlagen dieser Bewegung und orientiert sich an unseren ästhetischen Herausforderungen. So verwendet Gauguin Farbe, um sie mit Symbolik aufzuladen und wird zu einer Referenz für zukünftige Künstler. Avantgarde-Bewegungen Als die Symbolismus.

Auf dieser Leinwand, Gauguin steht für die Kreuzigung Christi den Tisch mit verschiedenen Symbolen füllend, so lokalisiert der Autor die Kreuzigung in Nordfrankreich, mit einer Reihe betender Frauen, während ein Mann flieht, was den Wunsch des Menschen des späten neunzehnten Jahrhunderts darstellt, dem Stadtleben zu entfliehen und das Leben auf dem Land wiederzugewinnen, in den meisten Primitive.

Seurat schuf auch ein weiteres der großen Werke des Postimpressionismus. Dieser Künstler kommt aus dem Impressionismus, aber die Ausführungstechnik ist komplett anders.

So ist in seiner Arbeit Badegäste in Asnières finden wir ein typisches Motiv des Impressionismus, eine Szene aus Badegäste im Freien, aber mit einem neuartigen künstlerischen Stil gemacht: die Pointillismus. Die Szene besteht aus unendlich vielen Licht- und Farbpunkten, die mit einem einzigen Pinselstrich erstellt werden.

Alle Figuren sind sorgfältig konstruiert und wenden die zeitgenössische Farbtheorie an, um ein Gefühl von Zeitlosigkeit und der Gelassenheit eines Sommertages. Seurats Malerei nimmt die Arbeiterklasse als ihren Protagonisten als würdig an.

Paul Cezanne Auch seine bildnerische Laufbahn begann er als Impressionist, um einen anderen Weg einzuschlagen und zum Vorläufer von Avantgarden wie der Kubismus. Ein Maler, der sich der Rekonstruktion und Wiederherstellung von Volumen und Formen verschrieben hat, auf der Flucht vor der Entmaterialisierung von Formen, Objekten und Figuren der Impressionisten.

Dafür, Cézannegeometrisieren die Natur und die Figuren reduzieren sie auf einfache geometrische Formen wie Kegel, Zylinder und Kugeln, auch mit breiten Farbtupfern, um diesen Effekt zu erzielen. Die Sujets werden ebenfalls reduziert und zu Gemäldeserien gemacht, in denen das Ganze detailliert behandelt wird.

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• Denvir, B, (2001) Post-Impressionismus, Schicksal
• Rewald, John (2008) Postimpressionismus. Von Van Gogh bis Gauguin, Editorial Alliance
• VVAA, (2008) Post-Impressionismus, Skira