Die 17 Merkmale der Romantik

Die Romantik war eine künstlerische, kulturelle und literarische Bewegung, die zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert hauptsächlich auf dem europäischen Kontinent stattfand.

Die Romantiker zeichnen sich unter anderem dadurch aus, eine Bewegung zu schaffen, die dem entgegenwirkt, was Aufklärung und Neoklassizismus, sehr nahe beieinander, vermuteten.

Dann Wir werden die Merkmale der Romantik sehen zusammen mit einigen der bemerkenswertesten Charaktere dieser künstlerisch-philosophischen Strömung.

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Die Merkmale der Romantik, die helfen, sie zu erkennen

Romantik war eine künstlerische, intellektuelle und kulturelle Bewegung, die im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert in verschiedenen europäischen Ländern auftrat, vor allem aber in England, Deutschland und Frankreich.

Diese drei Nationen wären die Hauptbühne dieser kulturellen Bewegung, aber sie würden enden sich auf den Rest der europäischen Länder ausdehnen und auch den Atlantik überqueren würde bis zum USA. Dies sind seine Hauptmerkmale.

1. Ablehnung der Aufklärung und des Neoklassizismus

Die Romantiker entstand als Kontrast zur intellektuellen Bewegung der Aufklärung und ihrem künstlerischen Ausdruck durch den Neoklassizismus, wo Logik, Vernunft und Objektivität hoch geschätzt wurden. Sowohl aufgeklärte Denker als auch neoklassische Künstler waren dafür, alles in Form und Inhalt zu standardisieren.

Die Romantiker waren gegen diese Ideen, da sie die Kreativität und die Ausdrucksfreiheit einschränken. Darüber hinaus gab es im 18. und 19. Jahrhundert eine tiefe Enttäuschung über die Menschheit, da die Menschen mit der industriellen Revolution nach Möglichkeit noch mehr ausgebeutet wurden, die viele ungerechte Behandlungsmethoden des Proletariats hervorbrachte.

Aus diesem Grund konnten die Romantiker nicht glauben, dass sie im besten Moment der Geschichte lebten, da es schien, dass die Gesellschaft zu einem feindlichen, grausamen und drückenden Ort geworden war.

2. Erhöhung von Subjektivität und Emotionen

Romantiker betonen Gefühle und Subjektivität, mit denen sich Künstler und Kunst befreien konnten. Gefühle standen über der Vernunft, weshalb Emotionen wie Angst, Liebe, Leidenschaft, Wahnsinn und Einsamkeit waren wiederkehrende Themen in den schriftlichen und bildlichen Werken der Epoche.

Innerhalb der romantischen Logik versteht man, dass Kunst nur dem Zweck gehorchen sollte drückt die Subjektivität des Künstlers aus, drückt seinen Standpunkt, seine Befindlichkeiten, Meinungen, Ängste und wünscht sich.

Kunst wird im Interesse des Auftraggebers (Gönners) gemacht und wird zum individuellen Ausdruck des Künstlers. Die Romantiker fliehen vor dem propagandistischen Gebrauch künstlerischer Kompositionen, die zu Produkten verarbeitet wurden, die den Reichtum und die Schätze der herrschenden Eliten repräsentieren.

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3. Rebellion gegen die Regeln der Kunst

Die Romantiker sind gegen die Starrheit des von der Aufklärung geförderten Akademismus. Sie befreien die Kunst von normativen Regeln, was zu einer wahren Explosion künstlerischer Kreativität führte., mit einer immensen Stilvielfalt. Weder Kunst noch romantische Literatur können als einheitlicher Stil betrachtet werden, egal wie man ihn betrachtet.

4. Selbstkult und Individualismus

Vor dem Aufkommen der Romantik musste der Künstler auf der Grundlage dessen, was ihm anvertraut wurde, ein Werk schaffen. Dieses Kunstwerk musste auf Bestellung des Auftraggebers angefertigt werden, da er derjenige war, der den Auftrag bezahlte.

Dies ist jedoch in der Mentalität des Romantikers anders. Diese künstlerische Zumutung wird überwunden, so dass der Künstler dieser Strömung seine totale Freiheit voll ausschöpfen kann, und innerhalb dieser Befreiung konnte er sich auf seine eigene Individualität konzentrieren.

Also die Romantiker den Ausdruck des Selbst hervorheben und ihre individuelle Identität beanspruchen. Das Subjekt ist jemand einzigartig und anders, der auch Teil einer Gruppe ist, aber innerhalb dieser Gemeinschaft muss dieses Individuum die gleiche Anerkennung genießen.

5. Beurteilung der Originalität

Die Romantik ist zwar dem künstlerischen Schaffen keine Grenzen gesetzt, aber auch eine Zeit großer Originalität. Originalität wird zum künstlerischen Bewertungskriterium, in dem Neues entstehen soll, die Idee hinter sich lassend, dass Kunst auf Tradition antworten, sie fortsetzen oder perfektionieren muss.

6. Das missverstandene Genie

In der romantischen Bewegung wird die Idee aufrechterhalten, dass der romantische Künstler ein missverstandenes Genie ist, dessen Phantasie ohne Grenzen, befreiende Kreativität und ein gequältes Leben machen ihn zu einem Charakter, der von seiner Gesellschaft weithin abgelehnt wird Wetter. Dies steht im Gegensatz zur Idee des Renaissance-Genies, das sich als sehr geschickter Mann in seiner Kunst erweist., von tadellosem Umgang mit künstlerischen Techniken.

7. Erhabenheit

Die Romantik stellt die Idee der Erhabenheit vor die Idee der klassischen Schönheit, die streng und geordnet war. Klassische Schönheit war so ausgewogen, so symmetrisch, dass sie vorhersehbar und stereotyp geworden war.

Nach Contras, das romantische Erhabene impliziert, Schönheit in dem Schrecklichsten und Unbequemsten zu finden, in dem, was nicht angenehm ist, was niemanden gleichgültig lässt. Aus dem Trüben und Bewegenden lassen sich großartige Meisterwerke machen. 8. Erhöhung der Fantasie

Die Romantiker lassen ihren Fantasien, ihrer Traumwelt freien Lauf. Aus dem Übernatürlichen extrahieren sie alle möglichen künstlerischen Ausdrucksformen, die sowohl Stoff für ein Märchen mit Traumwelten als auch Horrorgeschichten in alptraumhaften Welten sein können. Sogar die Grenze dessen, was moralisch akzeptiert wird, wird überschritten und führt in seinen thematischen Werken sehr unorthodox ein, wie Tabus und satanische Rituale.

9. Nostalgie für eine bessere Vergangenheit

Eine kritische Bewegung mit ihrer historischen Periode, in der es offensichtlich war, dass Logik und Vernunft Aufklärung gescheitert war, entwickelte die Romantik eine starke Sehnsucht nach einer idealisierten Vergangenheit, die als Zeit betrachtet wurde Beste.

Die Bewegung war gegen den dramatischen Fortschritt der Industriellen Revolution, die die Einheit zwischen Mensch und Natur zu brechen drohte.

Es war sehr üblich, in romantischen Werken die Ausstellung historischer Passagen zu finden, die sich besonders auf das Mittelalter oder andere Perioden wie die Neuzeit, die irgendwie als Epochen wahrgenommen wurden oben. Bei französischen Romantikern war es sehr häufig, den Blick auf die Französische Revolution zu richten, als eine Zeit großer Veränderungen und Glanzes für die Nation gesehen.

10. Interesse an Mittelalter und Barock

Wie bereits erwähnt, hatten die Romantiker eine Vorliebe für die Vergangenheit, wobei das Mittelalter die am stärksten vertretene Zeit war. Einer der Gründe dafür war, dass in dieser Zeit viele Völker Europas entstanden sind, entweder durch die Zerfall des Römischen Reiches und Schaffung neuer christlicher Königreiche oder durch Vermischung von Kulturen vorrömisch.

Aus dem Mittelalter ziehen sie als Symbol großer künstlerischer Repräsentation ihre spätmittelalterliche Bewegung, die Gotik. Diese Bewegung, von außen voller Dunkelheit und Schatten, aber von innen leuchtende Farben, wurde von den Romantikern als größter Vertreter von Spiritualität und Mystik angesehen.

Was den Barock angeht, so betrachteten ihn die Romantiker als eine Bewegung der wahren Befreiung der Emotionen, reich an Wirkung und Überschwang, Prinzipien, die eng mit den schöpferischen und ausdrucksstarken Idealen der Romantik verbunden sind.

11. Interesse am Exotischen

Da ihre engste Welt als feindselige, erfolglose und unwirtliche Umgebung wahrgenommen wurde, haben Romantiker nicht nur flüchtete sich in das Ideal vergangener Zeiten, aber auch idealisierte ferne Welten, besonders die fernen Osten.

Sie versuchen, mit der westlichen Tradition im Exotischen zu brechen und das Nicht-Europäische als eine viel bessere Welt zu sehen. Orientalismus und die Idee der amerikanischen Ureinwohner sind zwei Beispiele für dieses romantische Interesse an Kulturen. ihre auf Jean-Jacques Rousseaus Konzept des guten Wilden basierende Idealisierung ist sehr abgelegen, sehr verzerrt.

12. Interesse an der Landschaft

Die Landschaft ist ein Element, das in der Romantik nicht fehlen darf. Seine Schriftsteller, Maler und Musiker wenden sich auf zweierlei Weise an ihn. Der erste ist der Versuch, die Kluft zwischen Mensch und Natur zu überbrücken, eine Distanz, die durch sozioökonomische Veränderungen motiviert ist. Das zweite ist verwandeln die Landschaft in eine Metapher für die Innenwelt des Subjekts.

Beide Formen sind Angriffe auf den neoklassischen Rationalismus, der in den meisten seiner Kompositionen innere und nüchterne Szenen bevorzugt, um den Betrachter dazu zu bringen, seine Aufmerksamkeit auf die im Werk enthüllte Botschaft zu richten und nicht von Elementen abgelenkt zu werden Landschaftsbau.

13. Popkultur

Wenn die aufgeklärte Bewegung das Wissen standardisieren wollte, wenn man bedenkt, dass nur die Kultur in den Händen der erfahrensten und aufgeklärtesten Zeichen gültig war, wird die romantische Bewegung die Suche nach Wissen durch die Populärkultur verteidigen, die als unerschöpfliche Quelle von Wissen. Die Weisheit der Menschen wurde in der Folklore jeder Kultur gespeichert, überliefert von Generation zu Generation durch Tänze, Sprüche und Legenden.

14. Nationalismus

Die Romantiker sind stark nationalistisch, insofern sie diese Ideologie als Ausdruck des kollektiven Selbst sehen. Es ist nicht verwunderlich, dass dies geschieht, da die Romantik mit einem historischen Moment zusammenfiel, in dem Nationalstaaten begannen sich zu vermehren, inszenierten sich mit der Vereinigung Deutschlands und Italien.

Dennoch, man darf nicht in den Irrtum verfallen, die Romantiker legten ihre Betonung auf die Institutionalität des Staates, sondern in der Identität des Volkes. Die Identität dieser Nation, ihr Erbe und das Zugehörigkeitsgefühl sind Aspekte, die jeder romantische Autor in seine Werke einfließen lässt.

15. Beurteilung der Volkssprachen

Romantiker schätzen vor allem einheimische Sprachen sie als Mittel nationalistischen Ausdrucks zu verwenden. Sprache ist das treibende Vehikel der nationalen Identität, der Populärkultur und des kollektiven Selbst.

Ein Beispiel für diese Einschätzung findet sich in der Aufgabe des Italienischen als Sprache für den Operngesang, der sogar diese Jahrhunderte waren die Norm gewesen, um unter anderem Werke in Deutsch, Französisch, Spanisch und Englisch zu komponieren andere

16. Tod

Tod Es ist ein unverzichtbares Thema in romantischen Werken, das aus vielen Blickwinkeln angegangen wird und insbesondere die Idee des Selbstmords. Sich das Leben zu nehmen war eine Idee, die jeder romantische Autor irgendwann in seine Kunst einführen musste, sei es Malerei, Roman oder Oper. Diese Idee wurde in dieser Strömung durch den Einfluss von Goethes Roman besonders präsent Die Leiden des jungen Werthers (1774).

17. Starker Idealismus

Der Romantiker ist von Natur aus idealistisch. Er stellt sich vor, dass eine bessere Welt nicht nur auf künstlerischer, sondern auch auf politischer und gesellschaftlicher Ebene möglich ist.

In einer Welt zu leben, die als die schlechteste gilt, die man leben kann, glauben Romantiker, dass die Dinge in Zukunft besser werden könnten, aber dafür muss etwas getan werden. Aus diesem Grund ist es üblich, Hunderte von romantischen Autoren zu finden, die an politischen Anlässen und spirituellen Bewegungen teilgenommen haben.

Vertreter der Romantik

Es gibt viele Vertreter der Romantik, darunter Männer und Frauen. Dann wir werden die Namen einiger von ihnen entdecken, abhängig von der Art der künstlerischen Arbeit, in der sie sich am meisten herausgestellt haben und einige seiner repräsentativsten Werke.

Schriftsteller

• Mary Shelley (1797-1851), Frankenstein (1829)
• Edgar Allan Poe (1809 - 1849), Das verräterische Herz (1843)
• Victor Hugo (1802 - 1885), Les Miserables (1962)
• Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832), Die Leiden des jungen Werther (1774)
• Alexandre Dumas (1802 - 1870), Der Graf von Monte Christo (1844)
• José de Espronceda (1808 - 1842), Der Student von Salamanca (1840)
• Lord Byron (1788 - 1824), Die Pilgerreisen von Childe Harold.

Maler

• Francisco Goya (1746 - 1828) Die Träume der Vernunft bringen Ungeheuer hervor (1799)
• William Turner (1775 - 1851), Regen, Dampf und Geschwindigkeit (1844).
• Leonardo Alenza (1807 - 1845), Die Romantiker oder Selbstmord (1837)
• Théodore Géricault (1791 - 1824), Das Floß der Medusa (1819)
• Eugene Delacroix (1798 - 1863), Freiheit führt das Volk (1830)
• Caspar David Friedrich (1774-1840), Der Wanderer auf dem Wolkenmeer (1818)

Komponisten

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Symphonie Nr. 9 (1824)
• Franz Schubert (1797-1828). Ellens dritter Gesang oder Ave Maria (1825)
• Robert Schumann (1810-1856). Dichterliebe (1840).

Bibliographische Referenzen:

• Berlin, I. (2000). Hardy, Henry, Hrsg. Die Wurzeln der Romantik. Madrid: Stier. ISBN 978-84-306-0369-5.
• De Paz, A. (1986). Die romantische Revolution; poetisch, ästhetisch, Ideologien. Übersetzung von María García Lozano. Madrid: Redaktionelle Tecnos. ISBN 978-84-309-3960-2.
• Fay, E. (2002). Romantischer Mittelalter. Geschichte und das romantische literarische Ideal. Houndsmills, Basingstoke: Palgrave.