Wer waren die Troubadours? So waren diese Dichter und Musiker

Wer waren die Troubadours? Wir haben diese sympathische Figur in vielen Filmen und Romanen kennengelernt, und sein Bild, halb romantisch, halb verschmitzt, ist eines der bekanntesten, wenn es um das Mittelalter geht.

So ist es; Wenn man die mittelalterliche Welt heraufbeschwört, kommen einem diese leidenschaftlichen Sänger in den Sinn, die von Hof zu Hof wanderten und von Dorf zu Dorf versüßt er mit seinem Lied das harte Leben der Bauern oder die Langeweile der Adel.

Aber was ist Wahrheit (und Mythos) in all dem? In diesem Artikel werden wir versuchen, dieser Welt, die heute so weit weg erscheint und die dennoch den Grundstein für die moderne westliche Poesie legte, ein wenig näher zu kommen.

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Unterschiede zwischen Troubadours und Minnesängern

Zuerst müssen wir mit der Klärung beginnen der Unterschied zwischen Minnesängern und Minnesängern.

Erstere war von hoher Geburt. Im Hochmittelalter begann die Aristokratie eine zarte Erziehung zu pflegen, die sie gerade vom einfachen Volk unterschied.

Adlige schrieben Gedichte und komponierten Lieder und spielten oft Instrumente. Sie konnten es aus reiner Zerstreuung, aus Prestige und sogar aus aufrichtiger Liebe zur Kunst tun; aber sie benutzten es nie als Mittel zum Lebensunterhalt. Dies ist der Hauptunterschied zwischen diesen kultivierten und verfeinerten Spielleuten und den sehr unterschiedlichen Spielleuten.

Die Minnesänger kamen früher aus dem einfachen Volk (oft aus seinen unteren Schichten). Sie nutzten ihre Talente, um ihr Brot zu verdienen, entweder in Form von Geld oder gegen einen bestimmten Unterhalt. Es gab nicht wenige Minnesänger, die von Feudalherren oder städtischen Behörden angeheuert wurden, um Unterhaltung der Öffentlichkeit bei bestimmten Festlichkeiten, wie den Festen eines bestimmten Heiligen oder dem Bankett von eine Hochzeit.

In jedem Fall ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass der Minnesänger normalerweise nicht komponierte, sondern die Werke der Troubadours interpretierte. Dies bedeutet jedoch nicht, dass er die Quelle überprüft hat: Im Mittelalter gab es den Begriff des Urheberrechts nicht, und Stücke wurden mündlich überliefert, oft ohne ihren genauen Ursprung zu kennen und auch einige Elemente an die Bedürfnisse anzupassen Verbraucher.

Es ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern: wir können uns den mittelalterlichen Künstler nicht als Künstler von heute vorstellen. Kunst war etwas Universelles und Individualität gab es nicht. Ja, natürlich haben wir Namen und Werke berühmter Troubadours erhalten, die wir im letzten Punkt noch einmal Revue passieren lassen.

Die Geburt der modernen Poesie

Vor den Troubadours und Minnesängern war alle Poesie in Latein, der Sprache der Kultur. Natürlich gab es auf populärer Ebene immer eine poetische Manifestation in der vulgären Sprache, aber kein Kleriker oder Gentleman wäre auf die Idee gekommen, in einer anderen Sprache als der Sprache des Landes zu komponieren Kirche. Im zwölften Jahrhundert beginnt sich alles zu ändern begins.

Aber lassen Sie uns zunächst darauf hinweisen: Was ist die vulgäre Sprache oder die romanische Sprache? Es sind die vom Volk gesprochenen Sprachen, von denen einige aus dem Lateinischen stammen, andere aus anderen Sprachzweigen. Sie sind Spanisch, Katalanisch, Galizisch, Französisch, Portugiesisch, Deutsch, Englisch ...

Allmählich wurde diese Sprache des Volkes (die kein Latein mehr benutzte) stärker und beanspruchte ihren Platz in der Literatur. Die Troubadours haben dieses Zeugnis aufgegriffen und die romanische Sprache zu wahrer Poesie erhoben raised.

Die ersten Troubadour-Kompositionen wurden in der Sprache von Oc geschrieben, die ursprünglich aus Südfrankreich (aus der Region Okzitanien) stammt. Die Mode setzte sich durch, so dass es für Troubadours aus anderen Breiten üblich war, diese Sprache und nicht ihre eigene zu verwenden, um zu komponieren.

Die Poesie der Troubadours markierte den Beginn der modernen westlichen Literatur, da die romanische Sprache wurde aufgewertet und in die Lage versetzt, gehobene Gefühle auszudrücken. Im 13. und 14. Jahrhundert sammelten sehr bedeutende Autoren wie Dante oder Petrarca dieses Erbe; So, Die Göttliche Komödie von dem Florentiner wurde es das erste große Werk, das in vulgärer Sprache geschrieben wurde.

Von nun an werden die großen Epen und Lieder von Liebe und Tod nicht mehr auf Latein gesungen. Dieses wurde an die Universitäten und wissenschaftlichen Schriften freigegeben, die es bis weit ins 18. Jahrhundert hinein weiterverwenden würden.

Höfische Liebe

Das volle Mittelalter ist die Zeit der höfischen Liebe, und Troubadours sind mit ihr eng verbunden.. Aber was ist höfische Liebe?

Der Begriff ist relativ neu. Es erschien im 19. Jahrhundert, um sich auf all diese Poesie und Galanterie zu beziehen, die von den Troubadours und ihren Damen praktiziert wurde. Im Mittelalter wurde der Begriff "Fin'amor" verwendet, dh feine Liebe, reine Liebe, um sie von "falscher Liebe" oder schlechter Liebe zu unterscheiden.

Fin’love wurde auf hohen Plätzen praktiziert. Es ging um eine platonische Liebesbeziehung zwischen einer verheirateten Dame und ihrem treuen Liebhaber, der für sie komponierte. Dieser Liebhaber, der zum Troubadour wurde, widmete ihm Gedichte und Lieder, lobte bereits ihren weißen Teint oder ihr üppiges Haar, drückte bereits ihr Leiden aus, dass sie nicht bei ihr sein konnte. Diese Liebeslieder sind das raffinierteste und erlesenste Beispiel wunderbarer mittelalterlicher Lyrik, leider noch sehr wenig bekannt.

Aber wie immer ist nicht alles Gold was glänzt. Es stimmt, dass die meisten dieser Beziehungen streng auf Moral und Ehre beschränkt waren. ritterlich: eine Dame könnte nicht mit ihrem Geliebten schlafen, wenn sie nicht sofort als gebrandmarkt werden wollte Ehebrecherin. Es gab jedoch nicht wenige Ausnahmen, und es ist bekannt, dass fleischliche Freuden eine der Auszeichnungen, die von einigen Damen im Austausch dafür angeboten werden, dass ihr Geliebter treu bleibt und aus Liebe zu zölibatär lebt ihr.

Die Kirche und die Troubadours

An dieser Stelle stellen wir uns eine Frage: Hat die Kirche diese liebevollen Manifestationen toleriert, so platonisch sie auch waren? Ja und nein. Offensichtlich verurteilte die christliche Moral den Ehebruch. Andererseits basierte das Ideal der höfischen Liebe auf der Keuschheit, da der Liebende den Geschlechtsakt aus Liebe zu seiner Dame ablehnte.

In diesem Sinne erleben wir die Geburt eines neuen weiblichen Modells: die Frau als Anbetungsobjekt, fast schon ein heiliges Element, eine Religion. Die zwischen ihr und dem Troubadour aufgebaute Beziehung erinnert uns unweigerlich an das Vasallenverhältnis des Feudalregimes: sie ist der Meister, der Herr, der Besitzer; der Liebhaber, der Vasall, der ihm dient und seinen ganzen Wert in seinen Dienst stellt.

Die Kirche akzeptierte Troubadour-Poesie, solange sie von „hohen“ Begriffen sprach.: das Leben von Heiligen und Heldentaten (wie der berühmte Cantar de Mio Cid) aufgrund seines hohen pädagogischen und moralischen Inhalts. Es war sicherlich gut gesehen, dass ein Adliger die Poesie pflegte, um "seine Seele zu erheben".

Seine Haltung gegenüber Spielleuten war jedoch eine ganz andere. Diese Akrobaten, die von Stadt zu Stadt wanderten und die Leute oft mit obszönen Liedern amüsierten, waren betrachteten das Wesen des Teufels selbst, und die Geistlichen rieten, sich nicht von ihnen täuschen zu lassen, geschweige denn erhalten sie zu Hause.

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Einige Beispiele berühmter Troubadours

Wir können diesen Artikel nicht beenden, ohne es kurz zu überprüfen einige der wichtigsten Troubadours des Mittelalters. Hier sind einige Namen.

Marcabru (s. XII)

Der ursprünglich aus der Gascogne stammende Troubadour (obwohl aufgrund seiner bescheidenen Herkunft wenig über sein Leben bekannt ist) spielte dieser Troubadour auch eigene Kompositionen. Seine Arbeit enthält eine starke Moral und stellt Fals Amor als Scherz dar, eine Perversion. Nur die Endliebe hat einen Platz, nur die Endliebe ist erhaben und es wert, gefühlt zu werden.

Wilhelm von Poitiers (1071-1127)

Guillermo gilt als erster Troubadour und wurde in eine Adelsfamilie hineingeboren. Ruhelos und mit einer komplexen Persönlichkeit erwarb er sich den Ruf eines Wüstlings und Gotteslästerers; seine Arbeit enthält sowohl mystische als auch obszöne Elemente. Er pflegte auch die damals so modische höfische Poesie, was ihn zu einem der bedeutendsten Troubadours des Mittelalters macht.

Jaufré Raudel (s. XII)

Er wurde auch als Adliger geboren und war bald Teil des östlichen Kreuzzugs, von dem er anscheinend nie zurückkehren würde. Dort verliebte er sich in die Gräfin von Tripolis, die sich verliebt haben soll, ohne sie zu sehen... diese unmögliche, distanzierte und fast mystische Liebe macht Raudel zu einem der größten Vertreter von Fin’love.

Bernart de Ventadorn (s. XII)

Genealogisch entspricht es der Zeit der letzten Troubadours. Bernart de Ventadorn ist bescheidener Herkunft, seine Herkunft und Biographie sind jedoch ungewiss. Sein Stil ist direkt und einfach, durchdrungen von einer charmanten Aufrichtigkeit. Alle seine Arbeiten drehen sich um Fin'love und seine Bedeutung für das menschliche Leben. Einige Kritiker halten ihn für den besten mittelalterlichen Troubadour.

Bibliographische Referenzen

• Der Kaplan, A. (2020) Liebe (höflich). Madrid: Akal.
• Herrero Masari, J. M. (1999). Jongleure und Troubadours. Madrid: Akal.
• Verschiedene Autoren (1986). Mittelalterliche romanische Lyrik, Murcia: Universität von Murcia.
• • Verschiedene Autoren, (2003) Reasoned Dictionary of the Medieval West. Madrid: Akal.