Piero MANZONI: die wichtigsten KUNSTWERKE

Piero manzoni (1933-1963) ist einer der respektlosesten, subversivsten und engagiertesten Künstler der Französische realistische Kunst, obwohl man ihn als einen der Vorläufer der Konzeptkunst oder Aktionskunst bezeichnen kann. Die Langeweile einiger Künstler nach der Herrschaft der Form über den Inhalt führte dazu, dass junge Künstler der 60er Jahre die Idee oder das Konzept als grundlegenden Aspekt der Arbeit förderten. Manzoni kam sogar zu der Auffassung, dass der Körper des Künstlers auch ein Kunstproduzent ist.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com stellen wir Ihnen vor, welche die wichtigsten Kunstwerke von Piero Manzoni um Ihnen zu helfen, einen der überraschendsten Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts zu entdecken.

Index

1. Merkmale der Konzeptkunst von Piero Manzoni
2. Achrome (1957-1958), eines der wichtigsten Werke Manzonis
3. Linien (1959)
4. Konsum dynamischer Kunst durch das kunstfressende Publikum (1960)
5. Der Atem des Künstlers (1961)
6. Künstlerscheiße (1961)

Piero Manzoni war ein italienischer Adliger, der allen etablierten Normen der künstlerischen Produktion den Rücken kehrte und zu einem der die respektlosesten und satirischsten Künstler Sie gehen sogar so weit, mit ihren eigenen Exkrementen Kunst zu machen.

Alles ist Ironie und Humor, seine Arbeit ist die Inspiration für Bewegungen nach seinem frühen Tod, er starb im Alter von 29 Jahren. So hatte Manzoni einen maßgeblichen Einfluss auf künstlerische Bewegungen wie Performance-Kunstund in der Konzeptkunst. Zu den herausragendsten Merkmalen seiner Arbeit zählen wir:

• Seine Arbeit ist respektlos, humorvoll, Sein transgressiv und immer bemüht, beim Betrachter eine Reaktion zu provozieren. Somit ist seine Arbeit eine implizite Kritik des Konsumismus und der Funktionsweise des Kunstmarktes.
• Es wurde gesehen stark beeinflusst von der europäischen Nachkriegsavantgarde.
• In seiner künstlerischen Produktion die Idee des Körpers als Kunstobjekt ist der Schlüssel und wie alle körperlichen Prozesse als künstlerische Prozesse genutzt werden können. Eine Idee, die Einfluss auf die Performance-Kunst, mit vielen späteren Künstlern, die ihren eigenen Körper als künstlerisches Material verwenden werden, das der Kommodifizierung widerstehen und so den Kunsthandel untergraben kann.

Achromist eine Serie von Werken, die mit verschiedenen Materialien und Texturen geschaffen wurden, in denen er Kaolin (weißer Ton) auf Leinwand verwendet, um Werke zu komponieren, die als „farblose Gemälde“ bekannt sind. Für diese Gemäldeserie ließ sich Manzoni von den monochrome Werke von Yves Klein. Unter den verwendeten Materialien stechen Stroh, Plastik und Baumwolle hervor, die Manzoni als „lebendiges Fleisch“ bezeichnet.

In dieser Arbeit unterwandert Manzoni beide traditionellen Maltechniken und macht die Gegenwart zu seiner Idee, Kunst komplett verschwinden zu lassen und es ist der Betrachter, der Bedeutung hineinprojiziert Sie. Absolute Bilder, die sich auf das Sein beschränken, ohne Emotionen auszudrücken oder die Welt zu zeigen. Eine Anti-Kunst-Haltung, die an Manzonis Bewunderung für die Dadaismus und für die fertig von Duchamp.

Linien Es ist ein weiteres der herausragendsten Werke von Piero Manzoni. Diese Arbeit besteht aus a einzelne durchgezogene Linie, mit einer Zeitungspresse auf einen langen Papierstreifen gedruckt, den der Künstler dann aufgerollt und in eine Pappröhre gesteckt hat. Nach der Ausstellung wurden die beiden Tuben von Manzoni unter der Bedingung verkauft, dass sie nie geöffnet werden. Nur der Verpackungsetikett Auf jeder Tube garantierte er, wer der Autor war, sowie das Datum und die genaue Länge der darin gedruckten Zeile.

Manzonis Idee war es, ein total konzeptionelle Arbeit da die Linie nur im Kopf des Betrachters existiert. Ein immaterielles und unsichtbares Werk, denn das Öffnen des Verschlusses der Tube bedeutete, dass das Werk aufhörte zu existieren und keine Kunst mehr zu sein. Wie dem auch sei, und entgegen Manzonis Wunsch wurden die Röhren geöffnet und ausgestellt.

Dies war ein Performance von Manzoni während einer Konferenz im Galleria Azimut (von denen er mit Enrico Castellani Miteigentümer war). In seinem Verlauf hat Manzoni ein paar geschossen gekochte Eier mit ihren Fingerabdrücken und bestand darauf, dass sie dadurch "Kunst" wurden. Dann aß er eines der Eier, bevor er den Rest der Öffentlichkeit anbot. Manzoni wies darauf hin, dass der Verzehr von Eiern seinen Wunsch erfüllte, das Kunstwerk zu verschwinden, zusätzlich zu dass das Publikum durch den Verzehr des Eies durch den Kontakt mit der Hand des Eies zu einem Kunstwerk wurde Künstler.

Diese Aufführung entsprach Manzonis Idee, zu berücksichtigen, dass der Künstler eine "priesterliche Macht" und wie scheinbar banale oder wegwerfbare Gegenstände mit der Berührung des Künstlers geweiht wurden. Ein Job, der auch als. interpretiert werden kann Spiegelbild des Konsums die einen Großteil der italienischen Gesellschaft nach dem Zweiten Weltkrieg beherrschte, sowie die katholische Vorstellung von der Transsubstantiation. Ohne Zweifel eines der bedeutendsten Kunstwerke von Piero Manzoni.

Und innerhalb der Gruppe der wichtigsten Werke sticht auch Piero Manzoni heraus Atem des Künstlers o Künstleratem. In dieser Arbeit setzt er seine Erkundung der heiligmachenden Aktion des Künstlers fort. Die Arbeit besteht aus vom Künstler aufgeblasenen und auf Brettern befestigten Luftballons. Wie Manzoni selbst sagte: "Wenn ich einen Ballon aufblase, blase ich die Seele zu einem Objekt auf, das ewig wird."

Manzoni verlangte 200 Lire für jeden Liter Luft, den er in die Ballons blies, aber als sein Atem im Laufe der Zeit langsam verdampfte, wurde das Objekt "wertlos". Eine Idee, Leere oder Immaterialität zu kaufen, die auch von heimgesucht wurde Yves Klein. Manzoni übertrug laut Kritikern mit diesem Werk auch die gesamte Tragödie des Zweiten Weltkriegs. Der entleerte Ballon war eine Metapher für den entleerten Körper einer Person, die von den Folgen der Krieg und in einer Kultur, die die Massenproduktion zunehmend über das Handwerk und die Kreation stellte künstlerisch.

Das ist einer von ihm Manzonis berühmteste und erfolgreichste Werke. Ein Werk, das aus 90 Dosen bestand, in denen sie laut Manzoni verpackt waren 30 Gramm ihrer Exkremente pro Dose. Jedes war in Englisch, Französisch, Italienisch und Deutsch mit "Frisch erhalten, hergestellt und in Dosen im Mai 1961" beschriftet. Diese Dosen wurden nach dem Goldpreis zum Zeitpunkt der Herstellung gewogen und bewertet.

Merde d'Artist ist lustig, subversiv und respektlos, aber es ist auch eine ernsthafte Denunziation der unersättlicher Konsum nach dem Zweiten Weltkrieg und spiegelt Manzonis Engagement für eine konzeptionelle Erweiterung der Themen seiner Arbeit wider. Darüber hinaus ist es auch ein ironisch und beißend Antwort auf seinen Vater.

Er war Besitzer einer Konservenfabrik (Manzoni benutzte die Dosen seines Vaters für die Herstellung des Stücks) und zu seiner Zeit hatte er seinem Sohn gegenüber gesagt, seine künstlerische Arbeit sei "Scheiße".

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• San Martin, Francisco Javier (1998). Piero Manzoni. Nerea
• Manzoni, C. (2000). Eine Ästhetik des Bruchs. Vollständige Werke, 41, 447-464.