Vincent VAN GOGH: Berühmte Gemälde

Vincent van Gogh (1853-1890) ist einer der berühmtesten Künstler der Geschichte. Ein Maler mit einem persönlichen Stil, bei dem der emotionale Ausdruck über die Darstellung eines Objekts oder einer Szene siegte. In Van Gogh vibriert alles mit dicken und nervösen Pinselstrichen und einer Palette leuchtender und intensiver Farben. Ein von vielen Kritikern als gequält bezeichneter Stil, der zahlreiche künstlerische Strömungen und Strömungen im 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart beeinflusst hat.

Auch seine Werke sind für viele Generationen zu authentischen Referenzen geworden und haben Preise erreicht bei Kunstauktionen exorbitant, obwohl Van Gogh während seiner Zeit nur ein Gemälde verkaufen konnte Lebensdauer. In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen eine Auswahl der berühmte Gemälde von Vincent Van Gogh So können Sie einen der emblematischsten Maler der Avantgarde des 20. Jahrhunderts genießen.

Index

1. Die Kartoffelesser (1885), eines der berühmtesten Gemälde von Van Gogh
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2. Van Goghs Kurtisane (1887)
3. Café-Terrasse bei Nacht (1888)
4. Die Sonnenblumen (1888), Van Gogh
5. Das Schlafzimmer von Arles (1889)
6. Die Sternennacht (1889)
7. Die Kirche von Auvers (1890)

Van Gogh, beeinflusst vom Realismus von Hirse oder Rembrandt und der Impressionisten, war eine der großen Figuren des Post-Impressionismus. Ein emotionaler, ausdrucksstarker und spontaner Künstler, der fünf Jahre seines Lebens hektisch malte und ein Vermächtnis von ca 900 Bilder und mehr als 1600 Zeichnungen. Innerhalb dieses riesigen Werks sticht eine Reihe der berühmtesten Werke von Van Gogh hervor, wie zum Beispiel Die Kartoffelesser.

Diese Leinwand wird von Kritikern als die Van Goghs erstes großartiges Werk. Dieses Gemälde ist Teil einer Reihe von Gemälden, die der Maler während seines Lebens bei den Bauern und Arbeitern von Nuenen in den Niederlanden anfertigte. Van Gogh wollte zeigen die harten Lebensbedingungen der Bauerns und die Auswirkungen dieses grauen und anstrengenden Lebens auf ihre Gesichter und Körper.

In The Potato Eaters öffnet Van Gogh die Tür zu einem bescheidenen Zimmer, in dem sich die Bauernfamilie zusammendrängt, um eine magere und magere Portion Kartoffeln zu essen. Das lockere Pinselstriche und erdige und dunkle Farben dominieren die gesamte Komposition, mit nur einem Lichtpunkt in der Deckenleuchte, der Essensquelle und den Tassen mit dem Getränk. Der Rest ist mit erdigen Farben gefüllt, wie das Land, das sie bebauen und aus dem sie bereits gemacht zu sein scheinen.

Das Grobheit von Gesichtern und Händen übertrifft den Realismus und geht voll in die Karikatur der Figuren ein. Die Gelassenheit, Resignation und Demut, die die Gesichter der Protagonisten und der Szene zeigen, zeigen die Verehrung, die Van Gogh für die Arbeit und das Engagement dieser Bauern empfand. Eine Welt fernab der bunten und zarten bürgerlichen Welt, die von den Impressionisten eingefangen wurde. Es ist Theo Van Gogh nicht fremd, dass es unmöglich war, diese Werke in Paris zu verkaufen. Diese Arbeit befindet sich im Van Gogh Museum in Amsterdam.

Wie viele andere Künstler dieser Zeit war Van Gogh von japanischen Ukiyo-e-Holzschnitten fasziniert. Einige Werke von Japanische Meister wie Hiroshige und Hokusai das Mitte des 19. Jahrhunderts in den Westen kam und Van Gogh zu diesem Gemälde inspirierte Reproduktion eines Stichs von Keisai Eisen, der auf dem Cover der Zeitschrift Paris Illustré (May 1886).

Van Gogh bietet eine breitere Perspektive, indem er einen goldenen Hintergrund und einen Wassergarten mit Fröschen und Kranichen platziert, Namen, mit denen Prostituierte im französischen Slang bezeichnet wurden. Das Verwendung von kräftigen dunklen Farben und Konturen sie sind bereits charakteristisch für Van Goghs reiferen Stil. Es befindet sich im Van Gogh Museum in Amsterdam.

Wir lernen immer wieder die berühmten Van Gogh-Gemälde kennen, um über diese Leinwand zu sprechen, so wie sie ist eine der ersten in Arles gemalten Szenen und das erste, in dem er eine Nacht machte. Die Szene ist voller leuchtender Flächen und kontrastierende Farben sind eine Art Herausforderung an den sich verdunkelnden Himmel und in dem kleine Sterne leuchten.

Van Gogh präsentiert die Terrasse eines eleganten Arles-Cafés im Herzen der Stadt und ein Wallfahrtsort für viele Liebhaber des Werks des Malers. Das Gaslichter und Sterne erhellen die Terrasse mit Tischen und Stühlen, sowie die Gäste des Cafés und die Kellnerin, während einige Leute schon im Dunkeln die Straße entlangschlendern. Van Gogh fängt die Szenerie ein, aber auch das Licht und seine Kontraste und die Emotionen, die ihn beim Malen auslöst. Nachthimmel von Arles. So sagte er seinem Bruder Wil:

"Hier haben Sie ein Nachtbild ohne Schwarz, mit nichts als einem schönen Blau, Lila und Grün, und in dieser Umgebung ist die beleuchtete Fläche blass schwefelgelb und zitronengrün getönt."

Van Gogh malt frei, mit kleine Pinselstriche und lose Pinselstriche um uns alle Details und das Herzklopfen der Straße, der Terrasse und der Nacht von Arles unter allen natürlichen und künstlichen Lichteffekten zu bieten. Es befindet sich im Kröller-Müller-Museum, Otterlo (Niederlande).

Dieses Gemälde gehört zur Serie von Die Sonnenblumen die Van Gogh schuf, um Gauguins Zimmer im „Gelben Haus“ zu dekorieren, wo sich sein Atelier in Arles befand. Van Gogh verwendete in der gesamten Serie einige große Pinselstriche, um die Textur der Blütenblätter zu erhalten, zusätzlich zu a breites Spektrum an Gelbtönen um die Farben der Blumen zu erreichen. So verwendete er sowohl das intensivste Gelb für die frischesten Blütenblätter und Blüten als auch das Ocker für die verwelkten.

Dieses Experimentieren mit Farbe und die lebendige Pinselführung von Van Gogh bieten eine neue und unglaubliche Interpretation eines der klassischsten Themen, der traditionellen Blumenvase. Van Gogh verstand es, diese Idee der Vergänglichkeit des Lebens sowie die Intensität und Schönheit des Sommers der Provence zu Hause mit Pinselstrichen zu vermitteln. Dieses Gemälde befindet sich in der National Gallery in London.

Das Gelbes Haus von Arles Er ist wieder der Protagonist in diesem Gemälde, in dem er uns einen Blick in sein Zimmer gewährt. Die Perspektive ist außermittig und gibt Ihrer Palette frei, damit sie sie füllen kann leuchtende Farben voller Intensität, abgesehen von den realistischen Darstellungen und Pastellfarben der Impressionisten.

Nach seinen eigenen Worten verlieh die Vereinfachung den Räumen und Objekten mehr Erhabenheit und vermittelte zusätzlich das Gefühl von Ruhe und Wärme, das zur Ruhe einlädt. Es befindet sich im Van Gogh Museum in Amsterdam.

Dies ist ohne Zweifel eines der wichtigsten Werke von Van Gogh. Mögen Die Sonnenblumen, Die Sternreiche Nacht Es ist eines der repräsentativsten und bekanntesten Werke des Malers. Dieses Gemälde wurde aus dem Gedächtnis gemalt und ist eher ein Beispiel für sein Innenleben als eine echte Landschaft.

Der Himmel wird stürmisch und wirbelnd dargestellt von Kurven und Linies und versucht, einen Punkt der Balance und Spannung zu finden, in dem die Zypressen und der Nachthimmel hervorstechen. Ein Gemälde, in dem Van Gogh kippt seine Spiritualität um und repräsentiert sein inneres Gefühl in der Natur. Es befindet sich im Museum für Moderne Kunst.

Nachdem Van Gogh 1890 die Anstalt Saint-Remy verlassen hatte, reiste er nach Auvers, einer Stadt am Stadtrand von Paris. Das Auvers-Kirche Es ist eines der Gemälde der letzten Monate von Van Goghs Leben, das den inneren Kampf und die geistige Unruhe zeugt, die den Maler quälten. In dieser Szene Van Gogh druckt Bewegung und Emotionen mit einer Farbpalette und Pinselstrichen mit intensive Farben und Kontraste.

Andererseits verzerrt und glättet der Maler das Kirchengebäude und stellt es als gefangen dar as in seinem eigenen Schatten, ein Bild, das seine komplexe Beziehung zur Religion widerzuspiegeln scheint und Spiritualität. Eine Spiritualität, die Van Gogh mehr in der Natur findet.

Die dicken Konturen, die längliche und ausgeprägte Pinselstriche und die flachen Farbstreifen sind einige der hervorstechendsten Merkmale dieser Arbeit. Einige Tage nach dem Malen dieses Werkes beging Van Gogh Selbstmord. Die Arbeit wird im Musée d'Orsay in Paris ausgestellt.

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