Wassily KANDINKSY: Wichtigste Werke Work
Wassily Kandinsky (Moskau, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944), bekannt als der Vater der Abstraktion, ist eine der großen Figuren der Malerei des 20. Jahrhunderts. So war Kandinsky der Anführer und Gründer der expressionistischen Gruppe Der Blaue Reiter Mit Franz Marc zwischen 1911 und 1913 und bietet eine mystische Vision der Kunst. Und es ist so, dass Kandinsky bereits seit 1910 auf die realistische und objektive Darstellung der Welt verzichtet und Emotionen in der Seele des Betrachters weckt. Kandinsky kombinierte in seinem Stil das Abstrakte mit Einflüssen der Fauvisten, Expressionisten, Surrealisten, neben Bewegungen wie Neoplastismus, Konstruktivismus und Expressionismus abstrakt.
In dieser Lektion von einem LEHRER zeigen wir dir das Leben und wichtigsten Werke von Wassily Kandinsky, ein wesentlicher Autor, um die künstlerischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts zu kennen.
Index
- Wassily Kandinsky: Leben und Werk
- Johannisstraße, Murnau, ein Werk von Kandinsky (1908)
- Erstes abstraktes Aquarell (1910)
- Gemälde mit drei Flecken, Nr. 196 (1914)
- Komposition 8 (1923)
Wassily Kandinsky: Leben und Werk.
Russischer HerkunftKandinsky, mit einer Vorliebe eines jungen Mannes für Zeichnen und Musik, studierte Rechts- und Wirtschaftswissenschaften an der Universität Moskau, wo er gleich nach seinem Abschluss als Lehrer begann. 1895 war er bei einem Besuch einer Ausstellung von Claude Monet völlig geblendet französischer Impressionismus. Diese Erfahrung führte ihn dazu, sich ganz der Malerei zu widmen und in München an der Akademie des Malers Anton Azˇbé und an der Akademie der Bildenden Künste zu studieren. Nachdem er 1901 eine eigene Kunstschule gegründet und Ausstellungen organisiert hatte, ließ er sich zwischen 1906 und 1907 in Paris nieder.
In diesen Jahren hat Kandinsky die Abstraktion als eine Form der Befreiung des Menschen von der Gefräßigkeit des Materialismus angenommen. 1911 gründete er mit Franz Marc. den Almanach Der Blaue Reiter, eine Gruppe, um die herum verschiedene Künstler organisiert waren, die eine Kunst befürworteten, die die kreative Kraft des Künstlers widerspiegelte. In diesen Jahren wandte er sich auch daran, seine künstlerischen Ideen in verschiedenen Schriften anzubieten.
Nach einigen Jahren in Moskau kehrte Kandinsky nach Deutschland zurück, um Mitglied der Weimarer Bauhaus, Schule, wo er Lehrer war. Bauhaus Art wurde von der Architektur inspiriert und kombiniert ausgewogene und abstrakte Formen und wenig oder keine Dekoration. Nachdem Hitler 1933 an die Macht gekommen war, zog Kandinsky nach Paris, genauer gesagt nach Neuilly-sur-Seine, wo er 1944 starb.
Johannisstraße, Murnau, ein Werk von Kandinsky (1908)
Diese Arbeit, ein Öl auf Karton, stellt die Straße dar Johannisstraße in Murnau, einer deutschen Stadt, in der Kandinsky und Gabriele Münter seit 1908 lebten, kaufte sie dort 1909 ein Haus.
In dieser Darstellung sieht man am Ende der Straße das Gasthaus, in dem die beiden wohnten, auch den Einfluss der Fauve-Malerei in der Verwendung intensiver und leuchtender Farben schätzend, schon lokalisieren zwischen den figurativen Ja die Zusammenfassung indem die gesamte Stadtlandschaft in geometrische Formen und Farbflecken geordnet wird.
Das Gemälde befindet sich im Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Erstes abstraktes Aquarell (1910)
Dies ist ein weiteres von Kandinskys wichtigsten Werken seiner Karriere. Tatsächlich datiert Kandinsky dieses Gemälde selbst auf das Jahr 1910, um mit der Kontroverse darüber zu brechen, welches Werk bzw. welcher Künstler das Gemälde präsentierte erstes abstraktes Gemälde. Und obwohl er selbst meinte, dass dieser Titel auf ein Werk von Monets Heuhaufen fallen müsse, präsentierte er dies Erstes abstraktes Aquarell mit diesem Titel und signiert mit dem Datum 1910, obwohl es von Fachleuten 1913 datiert wird.
Kandinsky vertritt in dieser Arbeit seine Idee von drücke deine innere Welt aus, zeigt, wie die totale Abstraktion der beste Weg ist, sie zu zeigen und sinnliche und spirituelle Erfahrungen zu vermitteln. Kritiker meinen, dass die Farben und Formen dieses Aquarells mit Musiknoten in Verbindung gebracht werden können, was das Aquarell in etwas so Immaterielles und Emotionales wie Musik verwandelt. Dieses Aquarell wird im Centre Pompidou, Paris ausgestellt.
Gemälde mit drei Flecken, Nr. 196 (1914)
Dies ist ein weiteres der wichtigsten Werke Kandinskys, da es bereits den totalen Bruch mit dem Figurativen und seinen Eintritt in die vollständige Abstraktion voraussetzt. A) Ja, Malen mit drei Punkten, ein Öl auf Leinwand, ist das Werk, das Kandinsky zu einem Vorreiter der nicht-figurativen Kunst gemacht hat.
Datiert auf das Jahr 1914, entspricht es in dieser Kreation auch seinem Wunsch, Musik und Malerei zu verbinden und Emotionen beim Betrachter nur mit dem Ausdruck der spirituellen Kraft des Künstlers zu wecken. Das Gemälde präsentiert Formen und Farben voller Helligkeit und Intensität und stellt auch die Zahl Drei mit allen vor die göttliche Symbolik, die die Schöpfung umschließt und ihrer Linie folgt, um der Schöpfung eine mystische und spirituelle Note zu verleihen künstlerisch.
Komposition 8 (1923)
Kandinsky revolutionierte weiterhin die Kunstwelt und weckt Emotionen beim Betrachter, indem er sich auf die Malkriterien anderer Künste und Wissenschaften, denen weder Musik noch Mathematik als Quellen fehlen Inspiration. Ist Zusammensetzung 8 ist eines der emblematischsten Werke von Kandinsky und ein klares Beispiel für sein Bestreben, den Betrachter mit einer Reihe von Linien, Formen und Farben auf exquisite Weise zu berühren. Sein Ziel ist es, den Betrachter dazu einzuladen, Bedeutungen, Emotionen, Gefühle und Ideen des Autors und alles, was ihn hervorruft, zu entdecken und so verschiedene Lesarten zu ermöglichen. So trägt die Sensibilität des Betrachters etwas Neues und Anderes bei und interagiert so mit dem Autor und dem Werk.
Kandinsky schuf diese Kompositionen, die zarte Landschaften imitierten, in denen er musikalische Äquivalente verwendet, zusätzlich zu der Bedeutung von Vorstellungskraft und Freiheit im künstlerischen Schaffen bei der Verwendung von Farbe. Eine Farbe, die erinnert Fauvistische und postimpressionistische Einflüsse. Dieses Gemälde ist im Solomon R. Guggenheim-Museum in New York.
Wenn Sie mehr ähnliche Artikel lesen möchten Wassily Kandinsky: Die wichtigsten Werke, wir empfehlen Ihnen, unsere Kategorie von. einzugeben Geschichte.
Literaturverzeichnis
- VVAA (2002). Kandinski. Susaeta.
- Kandinsky, W (2002). Schriften über Kunst und Künstler. Synthese.
- Kandinsky, W (2028). Vom Geistigen in Art. Iberischer Paidos.