Vertreter der Konzeptkunst und ihrer Werke

Bild: Fahrenheit Magazin

Mit dem Konzeptkunst, einer künstlerischen Bewegung, die Mitte der sechziger Jahre geboren wurde, waren damals neue Wege des Kunstverständnisses sehr weit weg von was wir gewohnt waren zu sehen, und das ist, dass in der Konzeptkunst mehr als die künstlerische Umsetzung selbst vorherrscht, die Idee, die Konzept. Als nächstes bieten wir Ihnen in dieser Lektion von einem LEHRER eine kurze Liste von Vertreter der Konzeptkunst und ihrer Werke herausragendste.

Index

1. Marcel Duchamp und die Ursprünge der Konzeptkunst
2. Joseph Kosuth
3. Robert Rauschenberg
4. Yves Klein
5. Piero manzoni

Wie bereits erwähnt, entstand Mitte der 1960er-Jahre die Konzeptkunst als eine Form der gegen Formalismus verteidigen und seine Ursprünge müssen in der gesucht werden fertig - gemacht, eine Idee des Franzosen Marcel Duchamp in den Jahren 1910 - 1920.

Und es ist so, dass Konzeptkunst durch verschiedene Mittel wie Videokunst, Installationen, Performance... und natürlich durch

Unter seinen bedeutendsten Werken müssen wir erwähnen, Das Fahrradrad das ist nichts anderes als ein umgekehrtes Fahrradrad, das auf einer Holzbank ruht. Ja Der Brunnen, ein Urinal für Männer, das um 90º von seiner ursprünglichen Position gedreht und mit seinem Pseudonym "R Mutt" signiert wurde.

In dieser anderen Lektion von einem LEHRER entdecken wir die Definition und Merkmale der Konzeptkunst.

Bild: La Diaria

Joseph Kosuth (Amerikaner) war ein weiterer wegweisender Künstler, der seit Mitte der 1950er Jahre in dieser Kunstrichtung tätig war. Kosuth, erforschte neue Ideen von denen, die Duchamp auf der r. entwickelt hatfertig - gemacht und sein Ansatz war wie folgt: Die Welt besteht aus Definitionen und Konzepten über das, was existiert, das heißt, das Objekt existiert object als Materie, aber erst wenn es einen Begriff erwirbt, hat es eine wahre Bedeutung und bildet einen Teil der Welt von Ideen.

Unter seinen herausragendsten Werken finden wir Ein und drei Stühle, in der in der Mitte ein klappbarer Holzstuhl dargestellt ist, auf der einen Seite ein Foto davon und auf der anderen die Definition des Wortes Stuhl.

Joseph Kosuth, durch diese Arbeit wollte er uns dazu bringen, darüber nachzudenken, in welchem ​​der drei Medien, die auftauchten, die Identität des Objekts gefunden wurde und das ist immer ein Kunstwerk wird einer Idee gleichkommen, subjektiv und damit vielfältig.

Robert Rauschenberg war ein amerikanischer Maler und Künstler, der ab den 1950er Jahren mit dem Pop-Art, einer der Hauptvertreter seines Landes, aber auch mit Konzeptkunst.

1953 zeigt Rauschenberg a Zeichnung von Willem De Kooning, einer der höchsten Vertreter des abstrakten Expressionismus, den er selbst ausradierte. Als das Werk ausgestellt wurde, stellten sich bei den Zuschauern viele Fragen über das grundlegende Wesen der Kunst, und das ist es auch die Öffentlichkeit fragte sich, ob das Löschen einer Zeichnung eines anderen Künstlers als kreativer Akt angesehen werden könnte, nur weil Rauschenberg es getan hatte, aber… was ist mit Willem de Koonings Zeichnung?

Wie wir sehen, ist es mit dieser Konzeptkunst jederzeit beabsichtigt, uns selbst zu hinterfragen, zu kritisieren, zu erforschen... um schließlich zu einer Reflexion zu gelangen.

Bild: San Francisco Museum of Modern Art

Yves Klein hat bereits angekündigt, dass „nichts wird ein kunstwerk, weil ich mich entscheide“ Eine Idee, die eng mit der Konzeptkunst verbunden ist, da, wie eingangs gesagt, Konzeptkunst gilt als Anti-Kunst.

Yves Klein war sich zu jeder Zeit bewusst, dass das, was er tat, kein Kunstwerk war, aber es ging in die Geschichte ein unter anderem für Werke, die mit dem nicht-künstlerischen Etikett so viel Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben, dass sie als wahre Werke von Kunst.

Eines seiner bedeutendsten Werke war Aerostatische Skulptur (1957),ein Werk, das aus 1.001 blauen Luftballons bestand die von der Pariser Galerie Iris Clert auf Sendung gingen, mit der er seine Monochrome Proposition promoten wollte.

Und es ist so, dass sich die meisten von Kleins Werken auf monochrome Gemälde konzentrierten, insbesondere auf Blau, die er im Laufe der Zeit mit in Frage kommenden Kunstwerken weiterführen wollte wahre Spektakel wie das in diesem Werk, das Abfeuern von blauen Ballons, die mit dem Hintergrund des Himmels ebenfalls blau sind, konnten innerhalb des Monochroms gesehen werden, die Vielfalt der Farben existieren.

Bild: Antrophistoria

Piero Manzoni war ein italienischer Künstler, berühmt für seine gefeierten Werke der Konzeptkunst, die unter anderem die ironischsten dieses Stils waren. Wir werden einige seiner bedeutendsten Werke sehen, damit wir den Begriff Ironie verstehen.

Merda d'artista (Artist's shit) ist ohne weiteres der Titel eines seiner umstrittensten Werke, das 1961 in der Galleria Pescetto ausgestellt wurde. Die Arbeit bestand aus 90 zylindrischen Dosen, in denen sie angeblich ihren Kot enthalten sollten. Darüber hinaus erscheinen auf Dosen wie auf allen anderen die folgenden Etiketten in verschiedenen Sprachen: Nettoinhalt: 30 Gramm. In der Natur erhalten. Hergestellt und verpackt im Mai 1961. Jeder von ihnen ist oben aufgelistet und von ihm unterschrieben.

Mit dieser Arbeit wollte er einen starken Kritik am Kunstmarkt wo eine einfache Signatur eines Künstlers mit einem gewissen Ruf den Wert des Werkes erhöht, auch wenn das, was drin ist, einfach "Scheiße" ist.

Und es ist so, dass, ohne weiter zu gehen, vor nicht allzu langer Zeit eine dieser Dosen versteigert wurde und den überraschenden Preis von 275.000 Euro erreichte, und das ist es Es scheint, dass die Zeit Manzoni zustimmen wollte, denn in dieser Konsumgesellschaft, in der wir leben, kann alles passieren Kunst.

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