Unterschied zwischen Parnasianismus und Symbolik
Das Parnasianismus war eine literarische Bewegung, insbesondere in der Poesie, die sich durch ihre Interesse an Form, Struktur und Schönheit des Verses, die Suche nach Objektivität, die Unterdrückung der Persönlichkeit des Autors, wurde von der klassischen griechisch-lateinischen Imagination inspiriert und proklamierte die Idee von "Kunst um der Kunst Willen". Diese Bewegung entstand in Frankreich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und war gegen den Subjektivismus und die sentimentale Aufladung der Romantik.
Das Symbolismus Es ist eine literarische Bewegung, die ebenfalls in Frankreich in der dritten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand und als Antwort auf Naturalismus und Realismus entstand. Diese Bewegung zeichnete sich dadurch aus, dass sie dachte, dass Poesie nicht rational konstruiert werden kann, und dass das Wort diente dazu, eine Realität zu entdecken, die dem Offensichtlichen zugrunde liegt, also verwendete er Symbole, metaphorische Sprache und rhetorische Figuren, die sich vermischten die Empfindungen und die Sinne.
Darüber hinaus unterschied sich die Symbolik vom Parnassianismus dadurch, dass sie der poetischen Struktur nicht so viel Bedeutung beimaß und sich mehr auf den Rhythmus und die Musikalität des Wortes konzentrierte.
Parnasianismus |
Symbolismus | |
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Definition |
Es ist eine französische literarische Bewegung aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, die sich für Form und Struktur des Gedichts entschied, den romantischen Subjektivismus ablehnte und Kunst um der Kunst willen vorschlug. |
Es ist eine literarische Bewegung, die im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts in Frankreich geboren wurde und in der Poesie einen Weg sah, eine Ideale Welt, die der realen zugrunde liegt, unter Verwendung von Symbolen und Metaphern, in der Musikalität und Rhythmus überwiegen gestalten. |
Eigenschaften |
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| Hauptmanager | Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée. | Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire. |
Was ist Parnassianismus?
Parnassianismus ist eine literarische Strömung, hauptsächlich poetisch, aus der Mitte des 19. Frankreich, das sich um ästhetische Formalitäten kümmerte und den sentimentalen Subjektivismus ablehnte Romantisch. Als poetische Bewegung nach der Romantik beeinflusste der Parnassianismus zusammen mit der Symbolik den Aufstieg der Moderne.
Seine Hauptvertreter wären die französischen Dichter Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) und Théophile Gautier (1811-1872), der die Idee des Kunst um der Kunst Willen.
Das Substantiv Parnassus kommt vom Homonym Parnass, eine Figur aus der griechischen Mythologie, die das Orakel von Delphi gründete, wo die Musen lebten. Aus diesem Grund war die Region, in der sich dieses Orakel befand, als Treffpunkt der Dichter bekannt.
Die Bedeutung von Parnassus bezog sich dann später auf die Gruppierung von Dichtern und / oder ein anthologisches Repertoire literarischer Werke.
So war es mit der in der französischen Zeitschrift veröffentlichten Anthologie Zeitgenössisches Parnass (Le Parnasse contemporain) im Jahr 1866, dass die parnassische Bewegung seinen Namen erhielt. Dieses Magazin würde mehrere Ausgaben haben, die Gedichte von verschiedenen Autoren enthalten.
Merkmale des Parnassianismus
- Es war eine Bewegung, die hauptsächlich in die Poesie eingeschrieben war.
- Es ist inspiriert von der klassischen griechisch-römischen Poetik.
- Die ästhetische Form ist von großer Bedeutung, insbesondere die Beschreibung von Schönheit.
- Poetische Meter ist sehr wichtig.
- Es ist unpersönlich, das Gedicht und die Poesie sind wichtiger als die Anwesenheit des Autors.
- Es steht im Gegensatz zum romantischen Subjektivismus.
- Er interessiert sich für das Exotische.
- Er schlägt die Idee der Kunst um der Kunst willen vor.
Interesse am Formular
Im Parnassianismus versuchte der Dichter, das Metrum und das Gedicht auf ästhetischer Ebene zu beherrschen, um nicht in Sentimentalität zu verfallen. Die Form war sehr wichtig, daher musste die Poesie Schönheit in ihrer Struktur darstellen.
Darüber hinaus ist sein poetischer Stil beschreibend und verwendet sorgfältiges Metrum, beispielsweise alexandrinische Verse und Sonette.
Distanz zur Romantik
Der Parnassianismus als poetische Bewegung widersetzte sich der Romantik in ihrem Stil und dem Subjektivismus in welche romantischen Gedichte fielen, insbesondere wenn die Poesie mit der Anwesenheit des. personalisiert wurde Dichter. Darüber hinaus versuchte der Parnassianismus mit seiner Haltung der Kunst um der Kunst willen, sich von der Verkettung von Poesie und Kunst an politische Interpretationen zu befreien.
Verwendung griechisch-lateinischer Elemente und Interesse am Exotischen
Der Einfluss der griechischen und lateinischen Kunst und Kultur war groß auf den Parnassianismus. Die Verwendung des zeitgenössischen Kontexts des 19. Jahrhunderts in poetischen Werken wurde abgelehnt. Das Exotische und der antike Stil galten als Elemente der Schönheit, die in parnassischen Gedichten zum Ausdruck kommen konnten.
Wächter der reinen Kontur;
Einnahme von Syrakus
Die Bronze, in der du fest
Höhepunkte
Der stolze und charmante Charakterzug;
Mit zarter Hand
Suche eine Vene
Achat
Das Profil von Apollo.
Maler, lauf weg vor Aquarell,
Und fixiere die Farbe
Zu zerbrechlich
Im Ofen des Emaillierers.
Mach die blauen Meerjungfrauen
Auf hundert Arten verdrehen
Ihre Schwänze,
Die Monster der Wappen,
In seinem dreilappigen Nimbus
Die Jungfrau und ihr Jesuskind,
Mit dem Ballon
Und oben das Kreuz.Auszug aus dem Gedicht Die Kunst, von Théophile Gautier (Übersetzung von Monserrat Tárres).
Im Auszug dieses Gedichts von Théophile Gautier kann man den Einfluss griechischer und mythischer Elemente sowie der christlichen Religiosität erkennen.
Bedeutung der Beschreibung
Die Beschreibung war sehr wichtig, um durch Worte, Welten und exotische Wesen visuell so nachzuzeichnen, dass die Poesie eine Form der plastischen Kunst sein würde. So würden die parnassischen Gedichte das Bild wie ein Gemälde oder eine Skulptur vermitteln.
Das dickbäuchige Nilpferd
Es lebt im Dschungel von Java,
Wo sie rumpeln, tief in den Höhlen,
Monster, von denen man nicht träumen kann.
Die Boa, die pfeifend gleitet,
Der Tiger drückt sein Gebrüll aus,
Der Büffel mit Wutgebrüll;
Er schläft nur oder liegt immer still.Auszug aus dem Gedicht Das Nilpferdvon Théophile Gautier.
In dieser Ausgabe sehen Sie eine Suche nach dem Fremden und Exotischen (für einen Franzosen des 19. Jahrhunderts) und wie Gautier beschreibt jene Wesen, die versteckte Orte im Dschungel bewohnen, ohne mit ausgefeilter Sprache zu provozieren Emotionen.
Zusammen mit der Symbolik war der Parnassianismus wichtig für die Entwicklung der Moderne in Spanisch-Amerika, die möglicherweise im Werk des nicaraguanischen Dichters Rubén Darío (1867-1916) gewürdigt werden, der Leconte. sogar eines seiner Sonette widmete aus Lisle:
Von den ewigen Musen das souveräne Königreich
Du reist unter einem Hauch ewiger Inspiration,
Wie ein stolzer Rajah auf seinem indischen Elefanten
Durch seine Herrschaften geht es vom rauen Wind zum Klang.
Du hast in deinem Lied wie Echos des Ozeans;
Der Dschungel und der Löwe sind in deiner Poesie zu sehen;
Wildes Licht strahlt die Leier in deiner Hand aus
Gießen Sie seine sonore, robuste Vibration aus.
Ihr Fakir kennt Geheimnisse und Avatare;
Der Osten hat deiner Seele weltliche Mysterien gegeben,
Legendäre Visionen und orientalischer Geist.
Dein Vers wird mit Saft aus der Erde genährt;
Ramayanas glühen deine lebende Strophe umschließt,
Und du singst in der Sprache des riesigen Waldes.Ruben Dario, Leconte de Lisle.
Die Merkmale, die die Bewegung kennzeichnen, deren Hauptförderer und Autor Leconte de Lisle war, können in diesem Gedicht gesehen werden.
die kunst für die kunst
Die Idee der Kunst um der Kunst willen geht davon aus, dass künstlerische Arbeit und Kunstwerke sie dürfen keinen zweck habenSpezifisch, außerhalb der ästhetischen Bewunderung des Werkes selbst. Diese Zwecklosigkeit impliziert, dass künstlerisches Schaffen ein Werk des Künstlers als Individuum ist, ohne dass es notwendig ist, seinem sozialen Kontext unterworfen oder pragmatisch zu sein.
Die Grundlage für diese Perspektive findet sich im Vorschlag des deutschen Philosophen Inmanuel Kant (1724-1804) zum ästhetischen Urteilen. Bei Kant ist Kunst von aller Repräsentation getrennt und hat keine Bedeutung. Denn ästhetische Kontemplation ist desinteressiert und hat keinen Zweck.
Es ist erwähnenswert, dass diese Haltung der Kunst um der Kunst willen von sowjetischen Autoren und Denkern kritisiert wurde und Marxisten-Leninisten, die es als eine Möglichkeit sehen, bürgerliche Kunst zu machen, die die Kunst als frei von allem betrachtet Ideologie.
Einige der wichtigsten Vertreter des Parnassianismus:
- Théophile Gautier (1811-1872), französischer Schriftsteller und Dichter.
- Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894), französischer Dichter und größter Vertreter dieser Bewegung.
- Charles Baudelaire (1821-1867), französischer Schriftsteller und Dichter, war sowohl mit dem Parnassianismus als auch mit dem Symbolismus verwandt.
- François Coppée (1842-1908), französischer Schriftsteller.
- José María de Heredia und Girard (1842-1905), kubanischer Dichter.
- Ruben Dario (1867-1916), nicaraguanischer Dichter und Journalist (Modernist mit parnassischem Einfluss).
Was ist Symbolik?
Der Symbolismus ist eine literarische Bewegung des neunzehnten Jahrhunderts, deren Ursprung hauptsächlich in Frankreich lag Hand in Hand mit Schriftstellern wie Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud und Charles de Baudelaire. Es zeichnet sich dadurch aus, dass der Verwendung von Metaphern und Bildern beim Schreiben Bedeutung beigemessen wird, da diese helfen, eine Realität zu entdecken, die unter der offensichtlichen Realität verborgen ist.
Der Beginn der Bewegung erfolgt um das Jahr 1886, teilweise im Gegensatz zum Naturalismus und Realismus der Zeit. Für die Symbolik gibt es eine duale Realität, eine ideale Welt, die einer idealen Welt zugrunde liegt. Aus diesem Grund verwendet er Metaphern, Empfindungen und den Gebrauch der Sinne, um die Vorstellungskraft anzuregen und eine Parallele zwischen Traum und idealer Welt herzustellen.
Wie der Parnassianismus bestand kein Interesse daran, Poesie und künstlerisches Schaffen als Mittel des politischen Ausdrucks oder der sozialen Bewegung zu verwenden und die Idee der Kunst um der Kunst willen zu übernehmen.
Merkmale der Symbolik
- Diese Bewegung konfrontiert den Naturalismus und Realismus des 19. Jahrhunderts.
- Suchen Sie nach Inspiration im Fantastischen und Spirituellen.
- Das Interesse an dieser Poesie weckt die Sinne.
- Eine im Wesentlichen idealistische Bewegung, die auf das Imaginäre zurückgreift.
- Er interessiert sich mehr für die Ausdrucksfreiheit des Gedichts und weniger für die Form, im Gegensatz zum Parnassianismus.
- Es lehnt die Form und Schönheit des Verses zugunsten einer größeren Freiheit seiner Struktur ab.
- Es ist humanistische und subjektive Bewegung.
- Er übernahm das Gebot der Kunst um der Kunst willen und distanzierte sich von politischen Positionen.
- Es gibt eine sinnliche oder reale Welt und eine ideale Welt, die die Poesie zu entdecken hilft.
- Interesse an Musikalität und Emotion.
Grundlagen der symbolistischen Bewegung
Die französischen Dichter Stéphane Mallarmé (1842-1898) und Jean Moréas (1856-1910) legen die Grundlagen der symbolistischen Bewegung.
Bei Mallarmé vermeidet es die Ästhetik in der symbolistischen Schrift, sich direkt auf eine Idee oder ein Konzept zu beziehen. stattdessen den eigenen Rhythmus und die Bilder verwenden, die der Dichter in das Gedicht integriert, um sich zu manifestieren oder auszudrücken sagte Idee. Daher sind die Anziehungskraft auf die Sinne und Synästhesie gemeinsame Elemente, um diese Realität zu suggerieren, ohne Beschreibung.
Im Fall von Moréas, im Symbolik-Manifest (1986) stellt fest, dass diese Bewegung im Gegensatz zu falscher Sensibilität und objektiver Beschreibung steht, wo „symbolistische Poesie versucht, die Idee auf vernünftige Weise zu kleiden“ („…la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme vernünftig”).
Die Poesie soll also nicht eine Beschreibung oder Definition dessen sein, was die reale Welt ist oder ist, sondern sie drückt sie durch Empfindungen aus, ohne dass das Gedicht jemals ein Ziel oder Objekt an sich wäre.
Entdeckung einer idealen Welt
In der Symbolik gibt es eine Realität, die der objektiven Realität zugrunde liegt, und es ist wichtig, eine poetische Sprache zu verwenden, die die Beschreibung von Dingen transzendiert. Die Welt ist dazu da, entdeckt zu werden, daher helfen die Symbole und das Mystische dem Dichter, in der Poesie zu dieser anderen Realität zu transzendieren.
Suche nach Musikalität und poetischer Freiheit
Im Gegensatz zum Parnassianismus konzentriert sich das Interesse des Dichters im Symbolismus auf die Musikalität des Gedichts, ohne sich viel um die Form des Verses zu kümmern. In diesem Fall muss das Gedicht formal nicht schön sein, der Dichter genießt also mehr Freiheit beim Verfassen.
Auf diese Weise wird dem sorgfältigen und formalisierten Vers, der im Parnassianismus vorhanden ist, ein freier Vers auferlegt (z. im kontinuierlichen Gebrauch des Sonetts), so dass die symbolistische Strophe der Musikalität der Wort.
Der Dichter, der Prinz der Wolken, der lebt
frei im Sturm ist es ganz ähnlich;
auf Erden verbannt, unter dem vulgären, das schreit,
seine riesigen Flügel hindern ihn am Gehen.Ausschnitt aus Albatrosvon Charles de Baudelaire.
Im Gedicht Albatros, die ein Teil von ist Die Blumen des BösenBaudelaire vergleicht den freien Dichter mit dem Vogel im Flug, der beim Gehen eingeschränkt ist. Der Dichter sagt, dass sie mitten im Flug wie Könige der Lüfte sind, während sie sich, gefangen und auf den Schiffsdecks, unbeholfen bewegen.
Dieses Gedicht fungiert als Metapher für den freien Dichter vor einer Gesellschaft, die versucht, ihn seinem natürlichen Element, in diesem Fall der Luft, zu entziehen. Poesie, die unter den vorherrschenden sozialen Normen gemacht wird, ist wie ein Albatros, der unbeholfen geht.
Opposition zum Rationalismus in der Poesie
Der Symbolismus ist eine antipositivistische Bewegung. Dies steht im Gegensatz zur Idee, Poesie zu rationalisieren, als wäre sie ein Medium, das die Wirklichkeit verständlich macht. Aus diesem Grund legt die Symbolik den Schwerpunkt auf die Bilder, die Worte erzeugen können, und nicht auf Beschreibungen oder Erklärungen über das Funktionieren der Realität.
Mit Synästhesie die Sinne schärfen
Eine häufig von Symbolisten verwendete rhetorische Figur war die Synästhesie, die darauf basiert, Empfindungen verschiedener Sinne in Beziehung zu setzen. So werden verschiedene Empfindungen vermischt und eine parallele Sensibilität für das sinnliche Erleben gesucht:
A schwarz, E weiß, I rot, U grün, O blau: Vokale,
Ich werde eines Tages deine latenten Geburten sagen.
Schwarzes A, haariges Wams hungriger Fliegen
die in den grausamen tödlichen Gestanks summen.
E, Offenheit der Nebel, der Geschäfte, der Reals
Gletscherspeere heftig und schaudernd
von Regenschirmen; Ich, die Purpurnen, die blutige Spucke,
das Lachen von den wütenden und sinnlichen Lippen.
U, göttliches Zittern des riesigen und grünen Meeres.
Ruhe im Stuhl. Frieden, mit dem die Alchemie beißt
die weise Stirn und hinterlässt mehr Falten als Wut.
O höchster Klang des tiefen Stridors,
Stille, die von Engeln und Welten gestört wird.
Oh, das Omega, violette Reflektion seiner Augen!Arthur Rimbaud, Vokale (Übersetzung von Mauricio Baricasse).
Das Gedicht Vokale Rimbauds ist eine Ode an die poetische Synästhesie. Worte erhalten hier Attribute, sie werden gelebt, wie die Sinne sie erleben. Jeder Vokal hat daher besondere Qualitäten, eine Hervorrufung, die Realität durch Poesie auf eine andere Weise zu sehen.
Verfluchte Dichter
Die verfluchten Dichter sind eine Gruppe französischer Schriftsteller des späten neunzehnten Jahrhunderts, die eng mit der poetischen Symbolik verbunden und von Ablehnung geprägt sind Romantik, Naturalismus und Realismus, mit einer Haltung, die dem moralischen und sozialen Formalismus seiner Zeit gegenüberstand, neben einem turbulenten Leben und sogar selbstzerstörerisch.
Die Bezeichnung „verfluchte Dichter“ wurde dem Buchtitel entnommen Ich dichte sie maudits (Die verfluchten Dichter, 1888) von Paul Verlaine. In diesem Buch präsentiert Verlaine eine Reihe von Essays, die sechs Dichtern gewidmet sind, die sich durch ihren poetischen Stil und Lebensweise auszeichnen: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam und Paul Verlaine selbst (unter dem Anagramm von Pauvre Lelian).
In der ästhetischen Sprache dieser Autoren, der symbolistischen Bewegung folgend, distanzierte er sich von der Rationalität der Zeit und sah die Moderne als Ausdruck der Dekadenz. Poesie war die Art, die wahre Realität zu beobachten, die kalte Beschreibung zu vermeiden und sich für das Spiel mit den Sinnen und Schriften voller Metaphern zu entscheiden.
Hauptvertreter der Symbolik
- Stéphane Mallarmé (1842-1898), französischer Literaturkritiker und Dichter.
- Jean Moréas (1856-1910), griechischer Dichter
- Charles Baudelaire (1821-1867), französischer Schriftsteller und Dichter, war dieser Bewegung und dem Parnassianismus eng verbunden.
- Arthur Rimbaud (1854-1891), französischer Dichter.
- Paul Marie Verlaine (1844-1896), französischer Dichter.