Barocke Kunst in Spanien

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Das Barock in Spanien wird ideologisch von den Problemen geprägt sein, die durch die Opposition zwischen Europa entstehen Protestantisches und Katholisches Europa, daher wird der Barock manchmal auch als Kunst des Gegenreformation. Chronologisch gehören wir zu den 17. und 18. Jahrhundert, historische Periode, die der Herrschaft des Hauses Habsburg und bereits im 18. Jahrhundert der Konsolidierung der Bourbonen-Dynastie entspricht. Als nächstes werden wir in dieser Lektion von einem LEHRER sehen, warum es charakterisiert wurde Barockkunst in Spanien mit den prominentesten Beispielen unter Berücksichtigung, dass es sich um eine Kunst handelte, die allgemein von der Kirche und dem Königtum gefördert wurde.

Index

1. Barocke Architektur in Spanien
2. Beispiele barocker Architektur in Spanien
3. Barocke Skulptur in Spanien
4. Beispiele barocker Skulptur in Spanien
5. Barockmalerei in Spanien
6. Beispiele spanischer Barockmalerei

Damit fangen wir an Zusammenfassung der Barockkunst in Spanien Apropos Architektur. Wenn wir darüber sprechen, müssen wir die Chronologie erwähnen, denn sie werden unterschieden drei Stufen:

• Von 1640 bis 1680: wir werden sehen, was bekannt ist als "barocker Akt”Herrerianischer Einfluss, gekennzeichnet durch die Strenge und Nüchternheit der Formen, wobei Madrid sein Hauptaugenmerk liegt.
• Von 1680 bis 1720: die Notwendigkeit, die Pracht der herrschenden Klassen zu zeigen, führte dazu, dass viele Gebäude mit üppigen Ornamenten bedeckt wurden und wird als "blumiger Barock"Oder"churrigueresque Barock”.
• Von 1720 bis 1770: ist die Periode Rokoko, gilt als letzte Phase des Barock, gekennzeichnet durch die Anhäufung von Dekorationen, wobei der Schwerpunkt auf Galizien liegt.

Barocke Architektur wird sein eng verbunden mit Urbanismus, auf diese Weise werden Paläste, Gärten, Kirchen äußerlich geschmückt, um die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zu ziehen, verlassen vollständig definierte und gerade Linien, die für die Renaissance typisch sind, durch die Kurven, die der Dynamik ein Gefühl von Dynamik verleihen Gebäude.

Im Allgemeinen werden wir in architektonischen Konstruktionen die Einführung einer auf Pflanzen basierenden Neuheit sehen, da sie jetzt eine kreisförmige, gemischtlineare, elliptisch... mit Gipskuppeln, die von Holzrahmen getragen werden, und mit Innenräumen, in denen die architektonischen Linien aufgrund der üppigen Dekoration verschwinden es werden auf den Gesimsen, Säulen, Kapitellen... die Altarbilder sein, die von großen Ausmaßen sein werden und vergoldet und bemalt erscheinen werden, die unter anderem alle monopolisieren die Blicke.

Im Laufe der Zeit wird sich die Dekoration nicht nur im Inneren der Gebäude, sondern auch im Äußeren widerspiegeln, wo die Fassaden werden mit neuen Elementen verkleidet das wird ihm Bewegung verleihen, mit dem Erscheinen der Salomonischen Säulen.

In dieser anderen Lektion entdecken wir die Allgemeine Merkmale der Barockkunst.

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Eines der herausragendsten Beispiele auf der Grundlage der Zivilarchitektur wird die Plaza Mayor von Salamanca, entworfen von den Brüdern Churriguera Wie in Madrid hat es einen geschlossenen Grundriss, mit Säulengängen unten und Häusern auf den restlichen Etagen. Die schöne Dekoration mit den polychromen Effekten durch die Verwendung von Stein und Granit, die schmiedeeisernen Balkone und gekrönt mit der Balustrade aus Zinnen in Form der Lilie machen diesen Platz zu einem der schönsten Plätze im ganzen Halbinsel.

Ein weiteres charakteristisches Beispiel barocker Architektur ist die Madrids königlicher Palast Bauauftrag von Felipe V, Werk der Architekten Juvara,Sachetti Ja Bonavia. Es wurde als königlicher Palast mit edlen Materialien wie Marmor gebaut und seine Konstruktion symbolisiert die Erhebung der Bourbonen-Dynastie in Spanien.

Um andere Beispiele zu nennen, haben wir in Sevilla andere deutliche Vertreter des Barock, wie die Capilla von St. Louis der Franzosen und in Galicien die Obradoiro-Fassade in der Kathedrale von Santiago de Compostela, die zum Schutz des Pórtico de la Gloria errichtet wurde.

Wir fahren mit dieser Zusammenfassung der Barockkunst in Spanien fort, um uns nun auf die Skulptur dieser Zeit zu konzentrieren. Dies ist die Quintessenz der Ära von Spanisch imaginär, die zur Ausstellung gedacht sind und einen engeren Kontakt mit den Gläubigen akzentuieren, damit die thematisch wird ausschließlich religiöse, profane und mythologische Skulptur wird es praktisch nicht mehr geben.

Darüber hinaus war die Kirche Hauptpatronin, um so auf die eine oder andere Weise die Ausbreitung des Protestantismus zu bekämpfen. Das Auftreten von Bruderschaften war diejenigen, die die Kunst der Altarbilder förderten, auf denen sie erzählt wurden hauptsächlich Szenen aus dem Alten Testament, der Jungfrau, der Passion Christi, den Massenskulpturen rund und die Prozessionsschritte der Karwoche, die sich durch ihre natürlichen, dramatischen und emotionalen Staturen auszeichneten.

Das verwendete Material schlechthin ist das polychromes Holz und in geringerem Maße werden Sie Schnitzereien aus Stein, Alabaster, Elfenbein oder Marmor sehen. Manchmal viele der Holzschnitzereien, um sie in Bezug auf die Kleidung etwas realer zu machen, die Eintopftechnik, die darin bestand, das Holz mit Blattgold zu bedecken, um später einmal eine Farbschicht hinzuzufügen getrocknet wurde es abgekratzt, so dass das Endergebnis das darunter liegende Gold war und so eine prächtige Kleidung imitierte.

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Die spanische Barockskulptur kann auf zwei Schwerpunkte fokussiert werden: Kastilien und Andalusien.

Barockskulptur in Kastilien

Die Hauptmerkmale, die auftreten werden, sind Verismo, eine Vorliebe für Dramatik, matte und flache Farben, ohne Eintöpfe... ganz im Gegensatz zu dem, was wir im andalusischen Fokus sehen werden. Hier sind die Werke im Allgemeinen eher traurig, nüchtern und ernst.

Der Meister-Imaginator schlechthin ist Gregorio Fernandez der die meiste Zeit seines Lebens in der Stadt Valladolid verbracht hat, zeichnen sich seine Werke durch Nüchternheit und Ausdruck durch Hände und Gesichter aus. Seine Arbeit ist sehr breit gefächert, obwohl wir seine hervorheben müssen Christus an die Säule gebunden und der Liegender Christus, letztere von großer anatomischer Perfektion und ohne jede Idealisierung.

Barockskulptur in Andalusien

Trotz der Tatsache, dass dieses Jahrhundert eine Wirtschaftskrise durchmacht, wird es durch den amerikanischen Handelsverkehr begünstigt und obwohl mit der Renaissance-Tradition verbunden, verließen Künstler bald den Renaissance-Klassizismus auf der Suche nach mehr Wahrhaftigkeit und Realismus.

Im andalusischen Raum, die Bilder werden nicht so dramatisch seinMit anderen Worten, Gewalt wird zu jeder Zeit vermieden, um der Schönheit, der Süße, den Vorrang zu geben, es ist eine Skulptur, daher freundlicher und ruhiger. Die Farben werden lebendiger und es wird mehr von der Schmortechnik Gebrauch gemacht.

In der Stadt Sevilla, die Figur von Martinez Montanes, immer mit dem religiösen Thema des ruhigen und heiteren Inhalts arbeitend, war er auch der Schöpfer ikonographischer Typologien von Christus und der Unbefleckten, sein bestes Beispiel ist der Christus der Gnade und der Unbefleckte Kathedrale von Sevilla.

Ein weiterer großartiger Bildhauer ist Juan de Mesa, gilt als die großer Bildhauer von Prozessionsbildern, die sich dadurch auszeichnen, dass sie sehr ausdrucksstark sind und ein tolles Gefühl vermitteln. Einige seiner wichtigsten Werke sind Jesus der Großmacht, die Jungfrau des Tals und der Christus des Guten Todes, die der Bruderschaft der Studenten von Sevilla gehören.

Und um mit dieser Zusammenfassung der Barockkunst in Spanien abzuschließen, werden wir uns nun auf die Bildkunst konzentrieren. In der Malerei ist es das sogenannte spanische Goldene Zeitalter für die hohe Qualität der bildlichen Umsetzungen, aus denen die bedeutendsten Künstler aller Zeiten hervorgegangen sind.

Die wichtigsten Auftraggeber der Barockmalerei waren der Hof, die Kirche und der Adel, eine Kunst, die auch unterstand der Überwachung der Heiligen Inquisition, daher die Knappheit der Genremalerei zu dieser Zeit oder mythologisch. In Bezug auf die Eigenschaften hat es einige gemeinsame Merkmale, die sind:

• Thema: hauptsächlich religiös, obwohl wir auch einige Porträts und einige mythologische Themen sehen werden; das Stillleben wird ein weiteres Thema von großer Einfachheit sein.
• Komposition: Spanische Maler zeichneten sich dadurch aus, dass sie kein großes Interesse an der Komposition zeigten, mit Ausnahme von Velázquez und Ribera, so dass die meisten dieser Kompositionen nebeneinandergestellt sind.
• Das Licht: Die Künstler zeichneten sich zunächst durch den von Caravaggio beeinflussten Tenebrismus aus, der den Figuren manchmal eine gewisse skulpturale Präzision verleiht, wie es bei Zurbarán der Fall ist. Im Laufe der Zeit interessieren sich die Künstler dafür, eine Art Atmosphäre zu schaffen und großartige Luftperspektiven zu erreichen.
• Der ikonologische Umfang: in seinen Werken durch Allegorien, Hieroglyphen, Symbole verkörpert, um den Gemälden einen erzählerischen Charakter zu verleihen, eine Lesart, die ein wahres Überzeugungsprogramm sein wird.

Unter den wichtigsten Künstlern des spanischen Barocks müssen wir Zurbarán. hervorheben, der ein Maler aus Extremadura war, der viel für Sevilla arbeitete und dessen Werke voller Einfachheit waren, im Umkreis der Tenebrismus, der sich hauptsächlich mit religiösen Themen befasst, obwohl es auch Themen zu Stillleben oder auch bekannt als Stillleben.

Mit seinen Arbeiten versuchte er immer, sich von Ruhe und Einfachheit zu bewegen. Einige seiner herausragendsten Werke sind Das Wunder des Heiligen Hugo im Kartäuser-Refektorium und die religiöse Gruppe der Heilige Märtyrer.

Murillo ist eine weitere bemerkenswerte Persönlichkeit dieses goldenen Zeitalters. Sein Hauptkunde war die Kirche, daher sind die meisten Werke religiöser Themen. Einige seiner bekanntesten Werke sind die Unbefleckte Empfängnis und die zahlreichen Werke, in denen das Kinderthema präsent ist, wie zum Beispiel Kinder essen Trauben und Melone, Kinder der Muschel…

Und wir schließen diesen Block mit der Figur von Diego Velazquez, ein weiterer sevillanischer Maler, der einen großen Teil seiner Tätigkeit in Madrid entwickelte, da er der Kammermaler von Felipe IV. war und dessen herausragendste Bildmerkmale in seiner Malerei waren, in seinen Werken eine größere Tiefe zu erreichen durch das Luftperspektiven.

Zu seinen berühmtesten Werken zählen einige seiner ersten sevillanischen Periode wie die Alte Frau, die Eier braten, von der Madrider Bühne die Kapitulation von Breda und schon von seinen neuesten Werken Las MeninasDie letzten beiden sind im Prado-Museum in Madrid ausgestellt.

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