Romantik Malerei: Autoren und Werke

Wenn wir uns mit der Malerei der Romantik und ihren wichtigsten Malern befassen, müssen wir zweifellos mit einer der einflussreichsten Figuren der zeitgenössischen Malerei beginnen, erster romantischer Maler und Pionier verschiedener Strömungen der künstlerischen Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts, Francisco de Goya.

In dieser neuen Lektion von unPROFESOR.com zeigen wir Ihnen die Maler und Werke der Malerei der Romantik die man wissen muss, um die Hauptfiguren und die emblematischsten Gemälde zu erkennen.

Index

1. Welches sind die bekanntesten Maler der Romantik nach Etappen?
2. Francisco de Goya (1746-1828)
3. Théodore Géricault (1791 - 1824)
4. Eugene Delacroix (1798 - 1863)
5. William Turner (1775 - 1851)
6. Caspar David Friedrich (1774 - 1840)

Wenn wir uns an die verschiedenen Phasen der Malerei der Romantik Wir können die folgenden Maler hervorheben:

Präromantik (1770-1820)

In diesem ersten Moment zeigen die romantischen Gemälde Merkmale des zeitgenössischen Stils wie Rokoko oder Neoklassizismus, obwohl die Themen bereits vollständig romantisch sind. So sind die romantischen Maler dieser frühen Periode:

• Spanien: Wie bereits erwähnt, gilt Francisco de Goya als einer der großen Vorläufer der Bewegung.
• England: Vorläuferland der Bewegung mit Thomas Girtin als prominentem Maler.
• Deutschland: Herausragendste Figur ist Caspar David Friedrich mit dem emblematischen Gemälde Der Wanderer über dem Wolkenmeer.
• Frankreich: Die französische Romantik dieser Zeit hat Hubert Robert, Paul Dalaroche und Antoine-Jean Gro, Francoise Gerard und Théodore Géricault als Protagonisten und Eltern der romantischen Malerei.

Volle Romantik: 1820-1850

• Frankreich: Zu dieser Zeit wurde Frankreich mit Persönlichkeiten wie Eugéne Delacroix und Jean-Auguste-Dominique Ingres. zu einem der führenden Länder und Führer der Bewegung
• England: Die Landschaftsgestaltung gewinnt durch die Hand von Malern wie Turner oder John Constable an Kraft.
• Deutschland: Carl Spitzweg.
• Spanien: Maler wie Jenaro Pérez Villaamil, ein stark von der Schule beeinflusster Maler, stechen hervor. Britisch, insbesondere von Turner, Antonio de Brugada, Francisco de Paul Van Halen, José María Avrial und Blumen.
• Andere romantische Maler dieser Phase waren Thomas Cole, Aleksander Orłows-ki und Alexander Andreyevich Ivanov.

Postromantik (1850-1870)

• Spanien: Mitte des Jahrhunderts kamen Namen wie unter anderem Pablo Gonzalvo, ein großformatiger Maler, Cecilio Pizarro, Vicente Poleró, Pedro Pérez de Castro, Lluis Rigalt oder Joaquín Cabanyes hinzu.
• Frankreich: Camille Corot, Landschaftsgärtner.
• England: Die präraffaelitische Bewegung sticht unter anderem mit Malern wie John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Shakespeare Burton oder Edward Burne-Jones hervor.

Einer der prominentesten Autoren der Malerei der Romantik war Francisco de Goya. Und Tatsache ist, dass Experten darauf hinweisen, dass Goyas Arbeiten als Am 3. Mai 1808 in Madrid (1814), Die Katastrophen des Krieges (1810-1815) und die Schwarze Farben (1820-1824) sie verkünden schon Romantik. Werke voller Dramatik, Fantasie und Leidenschaft, in denen er die traumatischen Erlebnisse während der napoleonischen Invasion festhielt.

Goya verwendet schärfere Linien, Hell-Dunkel und leuchtende Farben, um eine Atmosphäre von Brutalität, Angst, Gewalt und all dem Unsinn und der Grausamkeit des Krieges nachzubilden.

Ihr Schwarze Gemälde sind wirklich verstörende Werke und werden berücksichtigt Präzedenzfälle späterer Bewegungen wie Expressionismus oder Surrealismus.

Gericault ist er Quintessenz romantischer Künstler, da es ihn von Anfang an angezogen hat, Leid, Schmerz, Wahnsinn und Verzweiflung auszudrücken. So folgte Géricault nicht den Pfaden der akademischen Maler und entschied sich für die Unabhängigkeit, ohne dass seine Werke von der Kritik gut aufgenommen wurden.

Einer der Gründe für diese Ablehnung war seine bissige Kritik an der Gesellschaft und seine Vorliebe für die Darstellung von verrückten und wahnsinnigen Charakteren aus Nervenheilanstalten oder Irrenanstalten. Er zeigte auch so dramatische und blutige Szenen wie die von Das Floß der Quallen, Darstellung des Schiffbruchs der Fregatte Medusa und des Floßes ihrer Überlebenden. Einige Menschen, die gezwungen waren, Kannibalismus zu praktizieren, um zu überleben, als ihnen niemand zu Hilfe kam.

Géricault war bis zu dem Punkt involviert, die Überlebenden zu besuchen, um die Wunden, ihr Leiden oder die Wahnsinn, zu dem sie gelangten oder zahlreiche Skizzen von menschlichen Überresten und Leichen anfertigten, um die realistischsten zu sein möglich. Einer der jungen Männer auf dem Gemälde, der einen alten Mann in einem roten Mantel hält, ist ein Porträt von Delacroix.

Diese Kiste voller Drama, dunkel und roh es wurde zu einem der emblematischsten Gemälde der französischen Romantik.

Ein weiteres seiner bekanntesten Werke ist Die verrückte Frau, eines der zehn Gemälde von Wahnsinnigen, die der Autor gemalt hat.

Delacroix Er ist ein weiterer der großen Autoren der Malerei der Romantik. Der Einfluss von Michelangelo, Rubens, Constable und Turner ist in seinem Werk zu erkennen. Einflüsse, die sich in der Gegenüberstellung von Ton, kleinen Pinselstrichen, satten Farben und Kompositionen voller zurückhaltender Bewegung zeigen.

Wie Géricault spiegelt sich Delacroix in seinen Werken Zeitgeschehen und historische Themen in der Exotik vorherrscht, wobei man sich besonders für die orientalische Kultur interessiert. Seine Werke wurden auch emblematisch und setzen einen Meilenstein in der Kunstgeschichte.

Funktioniert also wie Dantes Boot (1822), Waisenkind auf dem Friedhof (1824), Sardanápalos Tod (1827) oder Liberty, die das Volk führt (1830), gehören zu den bekanntesten des Malers.

Turner, großartiger Aquarellist und Mitglied der englischen Romantik, war einer der großen Landschaftsgestalter seiner Zeit und schuf suggestive und gedämpfte Atmosphären. Alles voller Harmonie und mit Farben, die helfen, diese ätherischen Umgebungen einzufangen und die atmosphärischen Effekte zum Kern der Kompositionen zu machen.

Landschaften, in denen kleine Figuren als Kontrapunkt zur Erhabenheit der Landschaft erscheinen. Einige Werke, in denen immer es spiegelt die Größe und Macht der Natur über den Menschen wider. So spiegelt es in der Regel Katastrophen, Absenkungen und Brände wider.

Unter seinen Werken ragen heraus Schneesturm: Hannibal und seine Armee überqueren die Alpen, um 1812, Odysseus verspottet Polyphem, 1829., Childe Harolds Pilgerfahrt nach Italien, um 1832, Parlamentsbrand am 16. Oktober 1834, 1835. Die Daredevil schleppte zu ihrem letzten Liegeplatz zum Verschrotten, 1835, Regen, Dampf und Geschwindigkeit, 1844.

Wir beenden diese Rezension der Autoren und Werke der Malerei der Romantik, um über Caspar David Friedrich zu sprechen, den Autor eines anderen der repräsentativste Gemälde der Romantik, Der Wanderer auf dem Wolkenmeer (h. 1817).

Caspar David Friedrich, der die Romantik in Deutschland einführte, war einer der angesehensten Autoren seiner Zeit für seine beeindruckenden allegorischen Landschaften. Die Natur ist der Protagonist, der Mensch ein bloßer Zuschauer. Berge, Seestücke, immer einsam, majestätisch und beeindruckend, immer inspiriert von bekannten Seiten.

Andere Werke sind Das Eismeer (1824), Die Lebensphasen (1835) und Ostermorgen (1835).

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• Toman, R (2008) Neoklassizismus und Romantik, H.F. Ullmann
• Ramos, Domingo (2015) Das Gemälde der Seele. Romantik und Religion des 19. Jahrhunderts in Deutschland, Päpstliche Universität Salamanca