Die drei Grazien von RUBENS: Kommentar und Analyse

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Er gilt als einer der besten flämischen Barockmaler und erreichte bereits im Europa seiner Zeit hohe Anerkennung. Ein produktiver Maler, der es geschafft hat, mehr als 3.000 Werke zu malen. Manche Arbeiten mit einem eigenen und unverwechselbaren Stil voller Farbe, Dynamik und Sinnlichkeit, neben immer Malerei muskulöse Figuren und Körper voller und fleischlicher Frauen, die dem Schönheitskanon des Europas des Jahrhunderts treu sind XVII.

In dieser Lektion von einem LEHRER bieten wir Ihnen die Kommentar von Die drei Gnaden von Rubens, ein ikonisches Werk dieses großartigen Autors.

Wir haben diesen Kommentar gestartet von Die drei Gnaden Apropos Beschreibung dieser Arbeit. Es ist eine Kreation gemalt von Rubenszwischen 1636 und 1639 die von König Felipe IV. erworben wurde. Ein Gemälde von Barock-, die Flamencoschule. Von mythologischem Thema und in dem der Einfluss von Tizian derzeit bemerkenswert ist, Die drei Gnaden Es ist im Prado-Museum ausgestellt.

Es ist Öl auf baltischer Eichenplatte, ein teures Holz mit hervorragenden Oberflächen, ideal für das Thema des Gemäldes.

Rubens' Liebe zu seiner letzten Frau und eine Hymne an Schönheit und Sinnlichkeit. Es misst 221 x 181 Zentimeter und stellt die Töchter des Zeus dar, die in der gesamten Kunstgeschichte als Beispiele idealer Schönheit galten.

Nach der Theogonie waren die Grazien die Töchter von Zeus und Eurynome, und ihre Namen waren Áglaye (Helligkeit), Talía (Blüte) und Eufrósine (Freude), drei überschwängliche Göttinnen, die tanzend mit ihren Händen vereint und nackt dargestellt sind, nur von einem durchsichtigen Schleier bedeckt und umgeben von Natur, in der sie erscheint, begleitet von einem Amor, der ein Füllhorn hält, aus dem Wasser aufsteigt, und eine Blumengirlande und eine Landschaft mit Hirsch. Die Gnaden, die den Vordergrund und die ganze Aufmerksamkeit des Betrachters einnehmen, erscheinen in der Ilias von Hesiod in Verbindung mit der Göttin Aphrodite und als Symbol für Liebe, Fruchtbarkeit, Sexualität und Liebe.

Wie die Experten betonen, ist Rubens einer der Maler der Kunstgeschichte, der sich am meisten für den Mythos der drei Grazien interessiert hat. Ein Mythos, den er in neun seiner Werke und in verschiedenen Zeichnungen sowohl als Protagonisten als auch als Nebenfiguren verwendet. Dieses Gemälde der Drei Grazien ist aufgrund der Größe und der Art der Malerei eines der schönsten und ehrgeizigsten.

So reproduziert Rubens den Dank an die klassischer Stil, speziell der römischen Kopien griechischer Skulpturen und umgeben von symbolischen Elementen wie Hirschen, Symbolen der Liebe und Begierde, Rosen als Symbol des Frühlings sowie mit Liebe und Aphrodite oder Venus verbinden. Der Brunnen stellt einen Brunnen der Liebe mit einer Brunnenform dar Amor und ein Füllhorn als Symbol des Überflusses. Gnaden sind verbunden mit Liebe und Fruchtbarkeit.

Kurioses von Die drei Gnaden

Kurioserweise ist einer der drei Düfte von Rubens' zweiter Frau inspiriert, Helena Fourment, ein 16-jähriges Mädchen, mit dem sich Rubens, 53, verjüngt fühlte und dieses Gemälde als Dekoration seiner Räume anfertigte, obwohl es in die Hände von Philipp IV. gelangte. Die Hingabe an die junge Frau zeigt sich in der zeitgenössischen Kleidung der Grazien, die in einem Baum hängt, Kleidung in den gleichen Farben, die Helena in anderen Porträts trägt.

Als Rubens starb, verkauften seine Erben Werke an Philipp IV. ja ok Die drei Gnaden Sie erscheinen nicht auf dieser Liste von 1640, aber auf einer anderen in der spanischen königlichen Sammlung im Alcázar von Madrid. Felipe IV. erwarb es zwischen diesen beiden Daten. Die drei Gnaden es blieb bis ins 18. Jahrhundert im Königspalast, bis es, da es als beleidigender Akt galt, an die Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando und 1827 an das Prado-Museum überführt wurde.

Weiter geht es mit diesem Kommentar von Die drei Gnaden Apropos Stil. Das Werk ist ein Beispiel für die großen technischen Qualitäten des reifen Rubens und gerade am Ende seiner Karriere.

Zwischen seinen stilistische Hauptmerkmale sticht heraus:

• Der Pinselstrich ist lose und schafft es, alle Details durch Farbe darzustellen, insbesondere wenn es um Hauttöne geht.
• Rubens zeigt auch a hohe Kenntnisse der menschlichen Anatomie, die die Sinnlichkeit und Schönheit des weiblichen Körpers widerspiegelt.
• Vor Detail der weiblichen Figuren und ihrer Juwelen erscheint die Landschaft im Hintergrund nur skizziert, ohne Details.
• Das Licht ist unrealistisch und dringt durch die Bäume, um die Schönheit der Körper der drei Frauen hervorzuheben.
• Der Farbe überwiegt die Zeichnung und der Pinselstrich auf der Linie.
• Die Farben sind warm, hell und hell, mit dem Einfluss der venezianischen Malerei, insbesondere der Werke Tizians, und einer subtilen Landschaft, in der es nicht an Tieren mangelt.
• Die Komposition von Die drei Gnaden ist von elliptische Girlande, mit runden Formen. Eine elegante und dynamische Komposition, die ein Gefühl von Bewegung bietet, auch wenn die Frau still zu sein scheint.
• EIN Bewegung die auch dank der Verkürzungen und der Haltungen der drei Grazien druckt.
• Zudem grenzt die Stellung der Frauen den Betrachter aus und lässt ihn fast wie einen Voyeur erscheinen, der die Grazien in einem Moment der Freude und Hingabe an das Glück beobachtet und überrascht. Ein Ton, der dem Werk eine gewisse erotische Note verleiht.
• Rubens stellt auf dem Gemälde zwei der Frauen in seinem Leben dar. Somit ist zusätzlich zu a Helena Fourment, beinhaltet auch in der Arbeit das Porträt von Isabella Brant, eine andere seiner Frauen. Helena erscheint links, während Isabella rechts ist. Experten gehen davon aus, dass Rubens mit diesem Gemälde versucht hat, seine Frauen zu ehren und die Szene im mythologischen Stil zeigt.

Die drei Gnaden Es ist ein Werk des Barock, insbesondere des katholischen Barocks. Eine von der Kirche geförderte Bewegung als Kontrapunkt zum Protestantismus. Im Falle von Flamenco-Schule, deren Anführer Rubens ist, entschieden sich dafür, ihre Kunst in den Dienst der katholischen Kirche zu stellen, aber mit einem optimistischeren und vitaleren Geist, weit entfernt von der Askese und Mystik des Barock Spanisch.

Der Barock-, ein Begriff, der versuchte, das Übermaß dieser Stilrichtung in den Augen des Neoklassizismus zu unterstreichen, es war eine Kunst im Dienste der Monarchen der Zeit. Ein Stil, der spiegelt Erhabenheit, Triumphalismus und Pracht wider der europäischen Höfe und Monarchen wie dem Sonnenkönig oder dem österreichischen Hof.

Andererseits wurde dieser Stil auch zur Art und Weise, wie die katholische Kirche der protestantischen Reformation gegenüberstand. Die Gegenreformation in Holland, Deutschland und Nordeuropa erwirbt a mehr bürgerliche Luft.

Ein Unterschied, der auf die Bekehrung Hollands zum Calvinismus und auf den Wunsch der niederländischen Bourgeoisie reagiert, von Spanien unabhängig zu werden. Die Maler werden Gemälde mit religiösen Themen anfertigen, die sich auf die Heiligen oder Sakramente beziehen, aber den Schwerpunkt legen mythologische Themen und vor allem Porträts, um den sozialen Status des durch Handel und Handwerk bereicherten Bürgertums zu zeigen. Etwas, dem sich Rubens widmete und zu einem der gefragtesten Künstler wurde.

Wir beenden diesen Kommentar von Die drei Gnaden bietet einen breiteren Blick auf seinen Autor. Rubens, klassisch ausgebildet, hat eine tolle künstlerische Produktion gemacht, und das alles in einer politisch und religiös sehr turbulenten Zeit mit zahlreichen Konflikten zwischen der spanischen Krone und den Niederlanden. Für die Realisierung seiner Werke erhielt Rubens das Patronat von Rom, Frankreich oder Spanien.

EIN Schirmherrschaft das war in seinen frühen Werken verkörpert, die meisten religiöser Charakter. So wandte sich Rubens zwischen 1600 und 1600, den Jahren seines Aufenthalts in Italien, der Verherrlichung des menschlichen Charakters Christi, der Heiligen und Jungfrauen zu. Einige Auftragswerke der Kirche und des Adels, unter denen auch einige Porträts hervorstechen, wie zum Beispiel die Porträt von Maria Serra Pallavicino.

Zwischen 1608 und 1621, Rubens lebte in Antwerpen und machte einige seiner besten Werke wie die Abstieg Christi. Aber der prestigeträchtigste Moment für Rubens war das Jahrzehnt des 1621 bis 1630, erhielt Aufträge sowohl von königlichen Häusern als auch von Adelsfamilien und der Kirche.

Seine letzte Etappe, nach der Heirat mit der jungen Helena Forment im Jahr 1630, ist geprägt von seinem Wunsch, Schönheit, Sinnlichkeit und Freude feiern. Dies ist, wenn er die Drei Grazien malt, um seinen vitalen und glücklichen Geisteszustand nach seiner zweiten Ehe zu feiern. Ein Werk, mit dem er eine große persönliche Verbindung aufbaute.

So gelang es Rubens, der flämischen Malerei einen anderen und originellen Charakter zu verleihen. Obwohl er religiöse Themen ansprach, druckte Rubens in seiner Behandlung immer einen optimistischeren und fröhlicheren Charakter.