7 wichtigsten Werke von Paul Gauguin

Paul Gauguin Es ist einer der ganz Großen Vertreter des Postimpressionismus, wobei sein Lebensweg dem anderer Künstler seiner Zeit wie seines Freundes Vicent Van Gogh sehr ähnlich ist: leben ohne jegliche Anerkennung und erhalten das Lob der Kritiker und erzielen für ihre Werke Preise von aufzeichnen. Gauguin, 1848 in Paris geboren und 1903 auf den Marquesas-Inseln gestorben, begann sich mit dem Impressionismus zu beschäftigen sich in Richtung Synthese und Symbolik entwickeln und einer der großen Einflüsse für Bewegungen wie die sein Fauvismus (1998-1908)

In dieser Lektion von unPROFESOR.com überprüfen wir die wichtigsten Werke von Paul Gauguin um mehr über sein Leben und die Schlüssel zu seinem Bildstil zu erfahren.

Index

1. Merkmale der Werke von Paul Gauguin
2. Vaugirards Market Gardens, 1897
3. Van Gogh malt Sonnenblumen, 1888
4. Nachtcafé, Arles, 1888
5. Vision nach der Predigt, 1888
6. Gelber Christus, 1889
7. Frauen von Tahiti, 1891
8. Wo kommen wir her? Über uns? Wohin gehen wir?, 1897

Bevor wir uns vollständig mit den wichtigsten Werken von Paul Gauguin befassen, werden wir die Hauptschlüssel seines Stils kennenlernen. Und es ist, dass Gauguin eine der großen Figuren der war Schule von Pont-Avens, eine Schule, die durch Synthese, den willkürlichen und intensiven Einsatz von Farbe, symbolistische Themen und Inspiration in primitiver Kunst und japanischen Drucken gekennzeichnet ist.

Gauguin war ein großer Reisender, der von Frankreich nach Lima, in die französische Bretagne, nach Panama, wieder nach Frankreich reiste, um seine Tage auf Tahiti zu beenden, wo er einen sehr wichtigen Teil seiner Arbeit ausführte. Seine Reisen inspirierten einen Großteil seiner Arbeit, da er die große Protagonistinnen seiner Werke.

Gauguin entwickelte seinen eigenen Stil, gekennzeichnet durch a ausdrucksstarke Verwendung von Farbe mit großem Kontrast und der Verwendung von Outlines in Schwarz bzw Cloisonnismus. Einige Werke, die Gauguins Geschmack für kompositorische Einfachheit widerspiegeln. So schuf Gauguin Landschaften und Akte voller Schlichtheit und voller Schlichtheit Symbolismus, Merkmale, die die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts stark beeinflusst haben.

Der Markt der Gärten von Vaugirard Es ist eines der wichtigsten Werke von Paul Gauguin.

Hier sehen wir eine Landschaft von Gauguins erster Etappe, zu dieser Zeit stand der Autor unter dem Einfluss der Werke von Camille Pissarro und Paul Cézanne.

Die Arbeit wurde von seinem Haus aus durchgeführt und reproduzierte die Ansichten dieser Gärten südlich der Seine in Paris.

Obwohl die Beziehung mit Van Gogh Es begann wegen der gegenseitigen Bewunderung, die sie füreinander hatten, es endete mit einer Art Streit, als sie zusammen in den USA lebten Gelbes Haus von Arles in denen sie sich der Malerei und Zusammenarbeit widmeten.

Eines der aus dieser Zeit entstandenen Gemälde ist dieses, in dem er uns die Malerei des holländischen Malers zeigt.

Aus der gleichen Zeit, in der es in Van Goghs Haus installiert wurde Arles-Bar-Malerei wo sie ihre Nächte mit Betrunkenen und Prostituierten verbrachten.

Van Gogh hatte dieses Café bereits gemalt, aber Gauguin neigte dazu, nach ihm zu malen Frau Ginoux, das im Hintergrund den Billardtisch und einige der üblichen Charaktere des Cafés zeigt.

Im Vordergrund und vor der Frau malt Gauguin ein einfaches Stillleben. Van Gogh war besessen von der Pose der Frau.

Die Vision hinter der Predigt oder Jakob ringt mit dem Engel es ist das erste Symbolistische Arbeit von Gauguin, Kennzeichnung der Ende seiner Beziehung zum Impressionismus. So verlässt Gauguin dicke Pinselstriche für flache Pinselstriche und beginnt sich für symbolische Themen und willkürliche und leuchtende Farben zu interessieren.

Arbeit der Bretonische Zeit, auf der Vision nach der Predigt Gauguin zeigt im Vordergrund mehrere bretonische Frauen in traditioneller Kleidung und betend, während sie eine Vision haben, Jakob ringt mit einem Engel. Dazu verlässt der Maler die traditionelle Perspektive und führt flache Figuren, flache Farben, Begrenzungen der Konturen oder ein Cloisonnismus oder Cloisonismus. Auch Gauguin ließ sich davon inspirieren japanischer Druck.

Dieses Werk von Paul Gauguin gehört bereits zu den Cloisonismus, eine von japanischen Drucken inspirierte Technik und in einer mittelalterlichen Emailliertechnik namens Cloisonne. Diese Technik besteht darin, flache Farbflächen zu schaffen, die Ränder mit Schwarz abzugrenzen und die klassische Perspektive aufzugeben.

Der Gelber Christus er malt es in Pont-Aven, seiend eines der wenigen Gemälde mit religiösem Thema die der Maler gemacht hat. Gauguin reproduziert das typische Golgatha-Modell, einen Christus und drei Marien, obwohl die Frauen Bäuerinnen sind und die Landschaft in die Landschaft der Bretagne geändert wurde.

Die Farbe ist lebendig, flach und das Antlitz Christi ist a eine Art primitive Maske.

Wir sind vor ein Werk der Tahiti-Bühne, speziell während seines ersten Aufenthalts in Polynesien. Gauguin zeigt uns die Frauen der Insel und die Art, wie sich die jungen Frauen kleiden, und den Primitivismus und die Schönheit ihrer Gesichter.

Die Farbe ist intensiver und lebendiger und setzt auf warme Bereiche und flache Pinselstriche, die die Figuren mit dem umreißen Technik von Cloisonné.

Mit diesem Werk beenden wir diesen Rückblick auf die wichtigsten Werke von Paul Gauguin. Und es ist so, dass sich Gauguin nach dem Tod einer seiner Töchter im Jahr 1987, verzweifelt aufgrund von Schulden und gesundheitlichen Problemen, dieser großartigen Arbeit widmete, a authentisches künstlerisches Zeugnis.

ist der erste große Arbeit des Malers, der darin seine malerische und philosophische Ideologie festhält. Der Maler zeigt eine Progression von links mit einer Mumie, die sich die Ohren zuhält, nach rechts, wo sich ein Baby als Bild der Unschuld befindet. Im zentralen Bereich befindet sich ein Mann, der eine Frucht pflückt symbolisiert Versuchung.

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• DE JUAN HERNÁNDEZ, Pilar María, et al. Gauguin: Das verlorene Paradies. 2018.
• Gauguin, Paul. Schriften eines Wilden. Akal-Ausgaben, 2008.
• PUIGBO, Juan José. Leben und Werk von Eugene-Henri-Paul Gauguin.(1848-1903). Medical Gazette of Caracas, 2006, vol. 114, Nr. 3, S. 226-255.
• SANCHEZ DURA, Nikolaus. Der Künstler als Ethnograph?: Der Fall Gauguin, so weit, so nah. 1998.
• SARRIUGARTE GOMEZ, Iñigo. Die schwarze Legende eines verfluchten Malers: Paul Gauguin. Vernunft und Wort, 2003, Nr. 36, S. 21.
• SOLANA, Guillermo (Hrsg.). Gauguin und die Ursprünge der Symbolik. Leitartikel NEREA, 2004.