5 wichtigsten WERKE von CARAVAGGIO

Michelangelo Merisi, Caravaggio (Mailand, 1571-Porto Ercole, 1610) war ein italienischer barockmaler dessen Malerei sich dadurch auszeichnet, dass sie von der Realität inspiriert ist und dunkle Techniken verwendet, um Dramatik und Ausdruckskraft einzuführen. Sein Stil revolutionierte die damalige Malerei, beeinflusste auch zahlreiche Künstler des 17. Jahrhunderts und z Beispiel Velázquez, und aktuelle Künstler wie der Maler Francis Bacon, der Fotograf LaChapelle oder der Filmregisseur Martin Scorsese.

In dieser Lektion auf unPROFESOR.com bieten wir Ihnen eine Auswahl der wichtigsten Werke Caravaggios einem der beeindruckendsten und revolutionärsten Künstler der Kunstgeschichte näher zu kommen.

Index

1. Merkmale von Caravaggios Werken
2. Bacchus (1595), eines der wichtigsten Werke Caravaggios
3. Die Musiker (1595), ein weiteres wichtiges Werk von Caravaggio
4. Obstkorb (1596)
5. Medusenhaupt (1597)
6. Tod der Jungfrau (1606)

Caravaggios Werk ist eingerahmt von

Zwischen den Hauptmerkmale seiner Arbeit auffallen:

• Caravaggio beobachtet die Natur und er führt in seine Gemälde alle Details ein, selbst die unbedeutendsten, die er an seinen Modellen schätzt, ohne beim akademischen Studium des Zeichnens Halt zu machen.
• Er wurde von den Menschen auf der Straße inspiriert, Diese werden zu ihren Modellen und lassen sie für ihre Gemälde posieren. Etwas Ungewöhnliches in seiner Zeit.
• Es hält auch an Objektdetails, auch das Genre der Stillleben oder Stilleben revolutionieren.
• Auch innovativ war wie er Licht benutzte. So verwandelt er Licht in ein dramatisches Element, erzeugt damit ein Hell-Dunkel und verleiht dem, was er erzählen möchte, Kraft und bezieht den Betrachter mit ein.
• Obwohl es in den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts einen Moment der Suche nach seinen Gemälden gab, begann er ab der Mitte dieses Jahrhunderts zu vergessen und zurückzukehren Klassizismus. Seine Figur wurde Mitte des 20. Jahrhunderts geborgen.

Bacchusist ein Werk, in dem Caravaggio die vertritt griechischer Weingott wie ein italienischer Teenager des siebzehnten Jahrhunderts. Einige Kritiker haben darauf hingewiesen, dass es sich möglicherweise um ein Selbstporträt des Malers selbst als Bacchus handelt und dass dies der Fall sein könnte Verwenden Sie einen Spiegel, um es zu malen, etwas, das auf der Tatsache basiert, dass die Figur das Glas in seiner linken Hand trägt und Da ist ein kleines Spiegelbild von Caravaggio mit einem Pinsel in der Hand.

In dieser Arbeit Caravaggio Flucht vor der idealisierten Schönheit der Renaissance und seine Kanonen, um sich für die zu entscheiden Realismus, der Natur nachempfunden und ohne vorherige Vorbereitung. Bacchus ist ein junger Mann aus der Stadt, dargestellt als Bacchus und ganz klassisch mit Weinlaub und Weintrauben im Haar, ohne Landschaft und ihn neben einem Steintisch mit einem kleinen Stillleben mit einem Glas Wein, einer Obstschale und einem Glaskrug mit Wein darstellend rot.

Bacchus bietet dem Zuschauer seinen Kelch an und das ganze Arrangement ist das Ergebnis der Verwendung von a komplexes Spiegelsystem die Caravaggio malte.

Caravaggio malte dieses Werk für seinen ersten Gönner, Kardinal Francesco del Monte, ein Mann mit Vorliebe für Musik, eine der Künste, die die Bewunderung und den Beifall der Mäzene der damaligen Zeit erregte.

Caravaggio vertritt in diesem Werk u. a Gruppe junger Musiker, einer davon der Maler selbst, befindet sich im mittleren Bereich rechts. Caravaggio starrt den Zuschauer an, während der Rest der Musiker sich darauf konzentriert, das Konzert vorzubereiten, das sie geben werden. Im Hintergrund ist eine Art Amor zu sehen, der für das Aufsammeln einer Weintraube zuständig ist.

Ein Werk voller Sinnlichkeit und Erotik weit entfernt vom damaligen platonischen Musikverständnis, als Symbol tugendhafter Liebe gedacht.

Korb mit Obst ist ein weiteres von Caravaggios besten Werken. Es ist eine sehr repräsentative Kreation von Caravaggio, da er einer der Maler war, die am meisten zur Herstellung beigetragen haben Stillleben ein Star-Genre unter den Barockmalern.

Ein sehr umstrittenes Gemälde, das Gegenstand zahlreicher Interpretationen ist, da Caravaggio sehr reife Früchte mit Würmern enthielt. Ein Gemälde, das an das Thema der erinnert Zeitablauf und Ablauf der Dinge, Caravaggio greift auch auf ein Trompe-l'oeil zurück, um die Illusion zu erzeugen, dass die Frucht jeden Moment auf den Betrachter fallen wird.

Dies ist einer der repräsentativste Werke von Caravaggio. Es ist auf einen zeremoniellen Schild gemalt, der präsentiert wird Ferdinand I. de Medici.

Caravaggio malte das Werk auf Leinwand, um es später in Form eines Schildes an Bord zu kleben. Darin stellte er Medusa dar, ein mythologisches Tier, dessen Kopf von Perseus abgeschnitten wurde. Es galt als eines der blutigsten Werke des Malers.

Es gilt als eines der wichtigsten Werke Caravaggios, das von einem päpstlichen Anwalt als Dekoration für eine ihm gehörende Kapelle in Auftrag gegeben und am Ende nicht angenommen wurde als unanständig angesehen werden indem er die verstorbene Jungfrau auf einigen Brettern und mit bloßen Beinen zeigt.

Ein Bild, das für die damalige Zeit provokant war, das sogar kommentierte hatte eine Prostituierte als Model im Tiber ertrunken. Caravaggios Arbeit führt uns in einen dunklen Raum ein, im Einklang mit der düster von einem Maler verwendet, der die Szene mit einem Scheinwerfer beleuchtet, der auf das Gesicht der Jungfrau fällt.

Ein Werk voller Realismus und weit entfernt von der vorherrschenden Idealvorstellung.

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• CASTELLOTTI, Marco Bona. Caravaggios Paradoxon. Begegnung, 2011.
• GRAHAM-DIXON, Andrew. Caravaggio: ein heiliges und profanes Leben. Stier, 2012.
• HIBARD, Howard. Caravaggio. Routledge, 2018.
• LANGDON, Helen. Caravaggio. Random House, 2012.