Die Erhebung des RUBENS-Kreuzes: Analyse und Kommentar [Zusammenfassung!]

Die Höhe des Kreuzes Es gilt als ein Meisterwerk von Rubens, da es ein ist Synthese des Geistes der Gegenreformation zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Ein Werk, das den Betrachter beeindrucken und so seinen Glauben stärken will. Peter Paul Rubens (1577–1640) fertigte dieses Werk zwischen 1610–1611 nach seinem Aufenthalt in Italien unter dem Einfluss der italienischen Renaissance und Künstlern wie z Michelangelo, Caravaggio oder Tintoretto.

In dieser Lektion auf unPROFESOR.com bieten wir Ihnen a Analyse und Kommentar Die Höhe des Kreuzes um die Schlüssel zu entdecken, mit denen es als relevantes Werk betrachtet wird.

Die Höhe des Kreuzes ist ein Gemälde von Rubens die sich in der befindet Liebfrauenkathedrale in Antwerpen, in Belgien.

Ursprünglich, Die Höhe des Kreuzes wurde für gemalt Kirche St. Walburga, finanziert von Cornelis van der Geest, einem wohlhabenden Kaufmann und Wächter der Kirche St. Walburg. Dieses Werk wurde zusammen mit einem anderen Werk von Rubens von Napoleon beschlagnahmt und nach Paris gebracht. 1815 wurde es an die Kathedrale zurückgegeben, aber als Walburgas zerstört wurde, ging das Altarbild an Unsere Liebe Frau von Antwerpen über.

In dem Gotische Kathedrale St. Walburga es wurde in beträchtlicher Höhe über dem Hochaltar angebracht, wodurch es in der Weite von weitem sichtbar war. Eine ungewöhnliche Höhe für ein Altarbild, das die Bedeutung der Arbeit in der Kathedrale widerspiegelt und zusätzlich von umgeben ist Bilder von Gott, Christus, einigen Engeln und einem goldenen Holzpelikan, Darstellung des Erlösungsopfers Jesus Christus. EIN barocke Landschaft und beeindruckend.

Es gibt eine kleinere Version in der Kunstgalerie von Ontario in Kanada; und ein weiterer kleinerer mit einer anderen Zusammensetzung ist in der Louvre in Paris.

Die Arbeit ist ein Triptychon die uns drei Szenen zeigt, deren Hauptszene die Kreuzigung Jesu Christi ist, insbesondere der Moment der Kreuzerhöhung. Ein Öl auf Holzplatte, mit den Maßen 462 x 341 cm.

• Drin linken Bereich im vordergrund ist eine blonde frau abgebildet, die ein nacktes baby stillt, im Im Hintergrund drei Frauen, eine blickt zu Boden, eine andere beobachtet als Kind die tragische Szene Umarmung. Die dritte Frau blickt den Betrachter direkt an und hinter ihr stehen ein Mann in Mantel und Tunika und eine Frau, die melancholisch auf die Kreuzigung blickt. Die Figuren sind die königlichen Monarchen, die ein gewisses makaberes Interesse an der Kreuzigung finden, während die Frauen, einschließlich der Jungfrau Maria, vor der Szene, die sie betrachten, trauern und leiden.
• Drin Mitteltafel, Rubens repräsentiert den tragischen und intensiven Moment, in dem sich das Kreuz Jesu erhebt, an dem er mit Händen und Füßen festgenagelt ist. Das Kreuz ist diagonal angeordnet, um zehn muskulöse und kräftige Männer, die das Kreuz aufrichten. In der Mitte leidet Christus unter großen Schmerzen und sucht zum Himmel nach göttlichem Trost. Ganz unten ist ein Hund.
• Drin rechte Tafel sechs Charaktere stechen hervor, zwei Zenturios zu Pferd, die die Kreuzigung überwachen. Im Hintergrund erscheinen die beiden Diebe, die neben Christus gekreuzigt werden sollen. Einer wird genagelt und ein anderer wartet, bis er an der Reihe ist.
• Drin umkehren Dargestellt sind ein alter Mann und eine junge Frau, die beide auf einem mit Engeln geschmückten Sockel stehen.

Das Werk hat eine deutlicher Einfluss der italienischen Renaissance- und Barockkünstler. Rubens ist ein Barockkünstler der flämischen Schule und er präsentiert uns ein religiöses Werk, in dem die für diese Bewegung typische Dramatik und der Realismus geschätzt werden können. Die Körper und Gesichter sind sehr ausdrucksstark und die Körper zeigen große Spannung.

Zwischen den Haupteigenschaften auffallen:

• Das hell konzentriert sich dramatisch auf den Leib Jesu Christi und lässt einige Charaktere im Schatten.
• Das Komposition Es ist durch die Verwendung von Diagonalen gekennzeichnet, von denen die wichtigste die des Leibes Christi des Kreuzes ist. Die Verwendung von Diagonalen verleiht der gesamten Szene Spannung, Dynamik und Bewegung. Eine Bewegung, die dank der Anspannung der muskulösen Körper der Männer, die das Kreuz heben, verdoppelt wird.
• Der Leib Christi erscheint perspektivisch verkürzt, das heißt, sein Körper steht schräg oder senkrecht zu unserer Blickebene, wie die Figur des Hundes. Einige Diagonalen, die auch die Köpfe der Frauen hervorheben, heftige und angespannte Gesten sowie die wellenförmigen Formen und die Falten der Kleidung.
• Das Farbe ist reich, mit einer breiten Farbpalette, mit der Rubens der Handlung Dynamik und Dramatik verleiht, wird die Verwendung von Hell-Dunkel zu Warm und Kalt hinzugefügt, um Spannung zu erzeugen.

Kritikern zufolge ließ sich Rubens von der inspirieren Tintorettos Kreuzigung, obwohl sie noch mehr die Diagonale als den Leib Christi markiert und mehr Dramatik hinzufügt. Andererseits sind die kraftvolle Anatomie der Figuren und die Verkürzungen eindeutig von Michelangelos Werk inspiriert, während die Verwendung von Hell-Dunkel uns auf den Einfluss von Caravaggio verweist.

Mit all diesem Gepäck schafft Rubens eine Barockes Meisterwerk für seine Zurückhaltung und Beherrschung der Komposition und Verwendung von Farbe und Licht. Darüber hinaus verstand es der flämische Meister, alle Ideen der Gegenreformation und seinen Wunsch, den Betrachter zu überwältigen, einzufangen.

Diese Komposition von Rubens erstellt inspirierte viele andere Maler, die sich in verschiedenen sehr ähnlichen Gemälden im gesamten Bereich des Katholizismus neu erschafft. Das Werk verbreitete sich dank seiner Reproduktion in Stichen von 1638.