DAVID von Michelangelo: Kommentar und Analyse
Das David von Michelangelo ist der bekannteste und beliebteste Kunstwerk der italienischen Renaissance und zusammen mit Brunelleschis Kuppel des Doms eines der kultigsten und am meisten fotografierten Symbole von Florenz. Es überrascht nicht, dass Sie in der Stadt drei Skulpturen von Michelangelos David bewundern können: das Original, das sich in der Galleria dell’Accademia; eine Kopie auf der Piazza della Signoria und eine weitere Kopie in Bronze, der David der Piazzale Michelangelo.
In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen die Kommentar und Analyse von Michelangelos David.
Michelangelos David Es ist eine Marmorskulptur 5,17 Meter hoch und 5,5 Tonnen schwer. Es war ein Auftrag für die Opera del Duomo aus dem Jahr 1501 an den vielseitigen Künstler. Im Prinzip sollte es die Widerlager oder Strebepfeiler der Kathedrale schmücken, aber sowohl wegen ihrer Größe als auch wegen ihrer Qualität wurde die Skulptur in der Kathedrale platziert Piazza della Signoría, Zentrum der politischen Macht in der Stadt.
Es wurde dort ausgestellt, bis es im 19. Jahrhundert in die Galleria dell'Accademia verlegt und an seiner Stelle eine Kopie aufgestellt wurde. Die Skulptur wurde von gemacht Michelangelo Buonarrotizwischen den Jahren 1501 und 1504 und nach der Bildhauerei der ersten Vatikanischen Pietà (1498-1499).
Thema
Michelangelo wurde beauftragt, a zu formen Statue, die David und Goliath darstellt, scharfsinnig sein, dafür zu gebrauchen a großer Marmorblock die 40 Jahre zuvor von Agostino de Duccio aufgegeben worden war.
Das Thema Davis wurde bereits zuvor von Bildhauern wie Verrocchio, Donatello oder Ghiberti behandelt. Doch und während andere Autoren im Moment des Sieges über Goliath stehen bleiben, zeigt uns Michelangelo den Moment vor Davids Konfrontation mit dem Riesen. Obwohl das ursprüngliche Thema religiös war, landete die Skulptur in den Händen der Regierung und wurde Symbol der guten Regierung und Verteidigung des Landes.
Das Stück war von den konservativsten Gruppen abgelehnt der Stadt und bewarf sie sogar mit Steinen, weil sie als heidnisches Werk angesehen wurde. Die Statue wurde jedoch zu einem Symbol der Stadt und der italienischen Renaissance.
Michelangelo konzentrierte sich auf das menschlicher Aspekt der Figur, in den Tugenden, die den Menschen dazu bringen, sich einem Riesen zu stellen.
Michelangelo repräsentiert einen muskulösen jungen Mann in einer Position vor dem Kampf. Der Mann legt seine linke Hand auf seine Schulter und trägt darin einen Sack, in dem er seine Schlinge trägt, während er in seiner rechten Hand eine Schaftschlinge versteckt.
Zwischen den Hauptmerkmale von Michelangelos David wir heben hervor:
- Ist ein freistehende oder runde Skulptur.
- Er nimmt eine für die klassische Bildhauerei typische Haltung ein, die Kontrapost. Eine Haltung, bei der das gesamte Körpergewicht auf ein Bein fällt, während das andere entspannt bleibt. Die Hüften und Schultern bilden zwei entgegengesetzte Winkel und der Oberkörper nimmt eine S-Kurvenform an.
- Diese Haltung bringt Gleichgewicht Ausgleich der Spannungen.
- Da ist ein Eindämmung zwischen Anspannung und Entspannung des Körpers, die den emotionalen Zustand einer Person zeigt, die in Alarmbereitschaft ist und sich darauf vorbereitet, Maßnahmen zu ergreifen.
- Michelangelo schafft es zu drucken Kraft und Ausdruckskraft in Davids Gesicht. So zeigt der junge Mann Selbstvertrauen und Kraft in seinem Ausdruck sowie einen trotzigen Blick vor seinem Feind. Ein starker und dramatischer Ausdruck, bekannt als abscheulich und eine Konstante im Werk von Michelangelo.
- Trotz der Harmonie in der Skulptur, Die Proportionen sind nicht perfekt, Michelangelo wendet Techniken an, die zu Missverhältnissen neigen. Das Ziel dieser Praxis war es, sich an die Tatsache anzupassen, dass die Statue von unten nach oben geschätzt werden sollte. Es wird auch angenommen, dass Michelangelo den Kopf und die Hand vergrößert hat, um zu betonen, wie Klugheit und Geschicklichkeit David geholfen haben, das Match zu gewinnen.
Michelangelo steigert die Intelligenz des Menschen indem er uns den Moment vor der Anwendung physischer Gewalt zeigt. Der Moment des Denkens und der Emotionen vor dem Kampf, der den jungen David gegen Goliath, einen durch seine Brutalität gekennzeichneten Giganten, unterscheidet und verherrlicht.
Die Skulptur repräsentiert Renaissance-Werte, die des Gleichgewichts und der Mäßigung. Indem Goliath nicht in die Skulptur aufgenommen wird, ist es eine Erhöhung der Intelligenz, Jugend und menschlichen Tugenden. Diese Interpretation überzeugte schließlich die Florentiner, dass die David wurde zu einem politischen Symbol der Stadt und von Florenz' Kampf gegen Nachbarstaaten.
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