Surrealismus: was es ist und Merkmale dieser künstlerischen Bewegung

Der erste, der das Wort „Surrealismus“ verwendete, war merkwürdigerweise keiner der Mitglieder der surrealistischen Gruppe. Es war Guillaume Apollinaire, der 1917 den Begriff prägte, auf den man sich bezieht Die Titten von Tiresias (Les Mamelles de Teiresias), eines seiner Stücke, das er „surreales Drama“ nannte. Apollinaire starb im folgenden Jahr, Opfer der (falsch) benannten Spanischen Grippe, ohne zu wissen, dass er die Zukunft gepflanzt hatte. Jahre später wurde die surrealistische Gruppe gegründet.

Aber was genau war Surrealismus?? Was wissen wir über ihn? Kennen wir wirklich seine Bedeutung und sein wesentliches Ziel, jenseits von Gerüchten und Legenden? Wir schlagen eine Reise ins Herz der surrealistischen Bewegung vor, der neuesten und am längsten andauernden Avantgarde.

Merkmale des Surrealismus

jeder weiß das große Interesse der surrealistischen Bewegung an der Welt der Träume. Offensichtlich von den psychoanalytischen Theorien Sigmund Freuds beeinflusst, plädierten die Surrealisten dafür, die verborgensten Winkel der menschlichen Psyche ans Licht zu bringen. Die Absicht war nicht nur, Aufruhr zu erzeugen (der berühmte

épater le bourgeois, was so viel bedeutet wie „die Bourgeoisie skandalisieren“), sondern auch der Menschheit einen Weg der Befreiung von Angst, Besessenheit und Paranoia bieten.

Obwohl bereits Dichter wie Charles Baudelaire (1821-1867) oder Arthur Rimbaud (1854-1891) auf die verwiesen hatten epater In der Mitte des 19. Jahrhunderts und später hielten radikale Gruppen wie die Dadaisten weiterhin an der Idee fest, das korsettierte Bürgertum zu schockieren, der Surrealismus ging viel weiter. Denn die surreale Strömung begnügt sich nicht nur damit, Überraschung und Ablehnung hervorzurufen, sondern vielmehr schlägt eine Lösung für die existenzielle Angst vor, die der Mensch lebt. Und diese Lösung, diese Antwort wird nur durch die absolute Befreiung der Psyche erreicht, dieses Unterbewusstseins, das zwischen Konventionen, moralischen Normen und tief unterdrückten Wünschen gefangen ist.

So können wir im Großen und Ganzen sagen, dass die Essenz des Surrealismus ist ein Versuch, den Menschen zu enthemmen, indem er seine verschütteten Ängste und Wünsche rettet; das heißt, durch eine Reise zu seinem dunkelsten und irgendwie "tierischeren" Selbst. Der Surrealismus befasst sich mit Themen allgemeiner Natur; Themen, die die meisten Menschen beeinflussen können, wie der Konflikt zwischen Mann und Frau, Sex und unterdrückter Neid, Todesangst usw.

Das Ziel ist, die großen Massen „aufzuwecken“, sie aufzurütteln, sie aus ihren Kisten zu holen. Dazu verwenden die Surrealisten Bilder, deren einzige Logik die Logik der Träume ist, ungeordnet, paradox, widersprüchlich und diskontinuierlich. In der Literatur werden die Kompositionen fragmentarisch sein, mit großer Geschwindigkeit geschrieben, oft ohne Satzzeichen, dem berühmten surrealistischen „Automatismus“ folgend, den wir an anderer Stelle besprechen werden.

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Von psychischen Postulaten zum sozialen Kampf

Wir haben bereits erwähnt, dass der Dichter und Dramatiker Guillaume Apollinaire der Erste war, der ein Werk als „surrealistisch“ bezeichnete. Etwa zur gleichen Zeit (also während des Ersten Weltkriegs) fertigte Giorgio de Chirico (1888-1978) Leinwände an ein ausgeprägter surrealistischer Charakter, den er "metaphysische Malerei" nannte und der die surrealistische Gruppe stark beeinflussen würde "offiziell".

De Chiricos Landschaften, dürr, verlassen, erfüllt von einer erstickenden Einsamkeit, mit Ruinen und unmöglichen Perspektiven, scheinen tatsächlich einem Traum entsprungen. Es überrascht nicht, dass André Breton, der unbestrittene Führer der Surrealisten und Autor ihrer Manifeste, den Maler als den wichtigsten Künstler der Bewegung betrachtete.

Das erste surrealistische Manifest erschien 1924., unterzeichnet unter anderem von dem bereits erwähnten André Breton (1896-1966), französischer Schriftsteller und Dichter. Im Manifest definiert Breton den Surrealismus als „reinen psychischen Automatismus“, in dem es keinen „regulativen Eingriff der Vernunft“ gebe. Das heißt, der Künstler muss sich von den Gedanken seines Unterbewusstseins mitreißen lassen; Die authentische Schöpfung findet statt, wenn die Beschränkungen des höheren Selbst aufgehoben werden und alles in den Händen des Verborgensten unseres Geistes bleibt, damit das wahre Wesen frei fließen kann.

Für Breton, poetische Komposition ist unweigerlich mit „automatischem Schreiben“ verbunden, das Verfahren, bei dem der Autor das erste schreibt, was ihm in den Sinn kommt, ohne den organischen Fluss seiner Ideen zu behindern. In diesem Sinne (wie in vielen anderen Dingen) verdankt der Surrealismus der Dada-Bewegung viel, die bereits etwas Ähnliches propagiert hatte: Tristan Tzara, der dadaistische Führer, schlug vor, Wörter und Sätze aus Zeitungen und Zeitschriften auszuschneiden, sie in eine Tasche zu stecken und sie dann zu extrahieren. Auf jeden Fall gibt es einen deutlichen Unterschied zwischen den beiden "automatischen" Verfahren; Während die des Dadaismus mechanisch und eng mit dem Zufall verbunden ist, stammt die des Surrealismus aus der menschlichen Psyche selbst.

Ab 1925 hält der Surrealismus eindeutig an der Politik fest. Tatsächlich bekunden die meisten ihrer Mitglieder (einschließlich André Breton) klare kommunistische Sympathien, bis hin zum Punkt weisen darauf hin, dass er selbst und einige seiner Gefährten (Aragon, Éluard und Péret) der Kommunistischen Partei beitreten Französisch. Von da an radikalisiert sich die politische Position der Gruppe, insbesondere die ihres Anführers.

Breton versteht den Surrealismus nicht mehr, wenn er kein Vehikel für soziale Aktivitäten ist und diese soziale Aktivität mit dem Kampf gegen den Kapitalismus verbunden ist. Andere Mitglieder, wie der junge Salvador Dalí (1904-1989), zögern, sich so offen in die Politik einzubringen. Eine Unentschlossenheit, die ihm übrigens die Ablehnung der Gruppe einbringt.

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Und die surreale Malerei?

Wie wir gesehen haben, beschränkte sich die surrealistische Bewegung zunächst auf das literarische Schaffen. Dies macht Sinn, wenn wir auf die Idee des "automatischen Schreibens" zurückkommen, denn wie macht man dasselbe mit einem Gemälde?

Die surrealistische Malerei war immer eine figurative Malerei; das heißt, es stellte konkrete Elemente dar und entfernte sich deutlich vom Abstraktionismus. Aber Die Darstellung konkreter Elemente steht im Widerspruch zu der spontanen Schöpfung, von der die Surrealisten sprachen, da es eine Idee, eine vorherige Planung, eine Verarbeitung des bewussten Selbst erfordert.

Wie also malt man surreal? Dalí zum Beispiel schlug vor, was er nannte das multiple oder paranoide Bild, durch die ein Objekt ohne vorherige Modifikation vor den Augen des Betrachters zu einem anderen Objekt wurde, mit dem es nichts zu tun hatte. Ein klares Beispiel dafür ist seine Leinwand Erscheinung eines Gesichts und einer Obstschale an einem Strand (1938). Auf dem Gemälde sehen wir deutlich eine Vase mit Birnen. Aber fast magisch verwandelt sich diese Vase in ein Gesicht und die Landschaft im Hintergrund verwandelt sich in einen Hund … und so weiter. Dalí behauptete, dass die Bilder direkt proportional zum Grad der paranoid-obsessiven Fähigkeit des Betrachters seien.

Max Ernst (1891-1976) seinerseits fängt die surreale Sprache durch Wälder und stille, aber verstörende Landschaften ein, wo alles vor den Augen des Betrachters verwirrt ist. René Magritte (1898-1967) zeigt einen sehr detaillierten Realismus, führt aber unmögliche Szenen in seine Werke ein die in der Tat einer Traumwelt entsprungen zu sein scheinen.

Es gab jedoch einige Maler, die den Postulaten der spontanen und ungezügelten Schöpfung folgten. Zum Beispiel Joan Miró (1893-1983), dessen Werke anscheinend nichts Gegenständliches haben; und André Masson (1896-1987), der seinen Pinsel durch in Symbole verwandelte Obsessionen ziehen lässt. Masson war auch ein Pionier bei der Verwendung innovativer Materialien für seine Rahmen, wie Gummi Arabicum und Sand.

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Surrealismus im Kino

Surrealismus in den darstellenden Künsten hatte ein herausragender Vertreter in Antonin Artaud (1896-1948), dem ersten Dramatiker, der surrealistische Prinzipien im Theater verkörperte. Artaud war der Meinung, dass das Theater eine Katharsis für das Publikum im altgriechischen Stil darstellen sollte, und verwendete dafür störende Geräusche und seltsame Licht- und Tonmischungen. Obwohl Artaud sich für surrealistische Postulate einschrieb, war er nie Teil von Bretons Gruppe, teilweise wegen seines zurückgezogenen und einsamen Charakters. Er litt an schweren psychischen Störungen und starb im Alter von 51 Jahren in einer psychiatrischen Klinik.

Das Kino, diese große Innovation des 20. Jahrhunderts, war die nächste Stufe (und nie besser gesagt), zu der die Surrealisten aufstiegen. Einer der prominentesten Filmemacher war Luis Buñuel (1900-1983), der sagte, dass „der erste Film, den wir in unserem Leben sehen, unsere Träume sind“. In Zusammenarbeit mit Salvador Dalí, der in diesem Jahr nach Paris kam, schuf er An Andalusian Dog (1929), der als Höhepunkt des surrealistischen Kinos gilt.

Der Film schafft es perfekt zu reproduzieren, was ein Traum ist: eine Abfolge von Bildern mit wenig oder wenig Verbindung zueinander, Objekte, die erst das eine und dann das andere sind, Zeitsprünge, Widersprüche. Außerdem, und wie könnte es anders sein, trifft der Film den Nagel auf den Kopf und zeigt die sexuellen Hemmungen des korsettierten Bürgertums der Gegenwart. In diesem Sinne ist es mit dem Drehbuch verwandt, das der zuvor erwähnte Artaud für das Kino geschrieben und in das es übersetzt wurde der Film La concha y el clerigo, in dem ein Geistlicher fieberhaft die Frau verfolgt, die sein Objekt ist wünscht sich.

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Surrealismus vor Surrealismus

Es ist interessant, diesen Artikel mit einer Bemerkung zu beenden: Viele Bewegungen in der Kunstgeschichte waren nicht neu, als sie entstanden sind. Wir erklären uns. Lange vor dem Impressionismus gab es Maler wie Velázquez, Goya und vor allem Turner, die bereits mit lockeren Pinselstrichen spielten, um die Lichtwirkung zu vermitteln. Natürlich kann man sie nicht Impressionisten nennen, aber lassen Sie uns einander verstehen; Monet und Co. hatten nichts Neues entdeckt. Sie formalisierten es einfach und verwandelten es in einen Stil, einen künstlerischen Trend.

Dasselbe passiert mit dem Surrealismus. Denn wer kann leugnen, dass El Bosco ein surrealistischer Maler ist? Ja, er lebte im 16. Jahrhundert, eine Chronologie weit entfernt von André Breton und Co. Aber schauen wir uns seine Arbeit an. Schauen wir uns an der Garten der Freuden (1500-1505), der Heuwagen (1512-1515) bzw Die Versuchungen von San Antonio Abad (1510-1515); die Szenen haben eine starke traumartige Aufladung, von einem Traum (oder besser gesagt von einem Albtraum). Tatsächlich erinnern einige der „Bosconianos“-Landschaften sehr an Dalí, der übrigens das Projekt hatte, ein Buch über „Surrealismus vor dem Surrealismus“ zu schreiben. Es scheint, dass er es nie beendet hat.

Wir finden viele andere „Surrealisten“, die vor dem Surrealismus gelebt haben. Pieter Brueghel der Ältere (ca. 1526-1569), in seinem der Triumph des Todes, entfaltet sich eine frostige Landschaft, trocken, unbekannt, bevölkert von Skeletten, die darum kämpfen, die Seelen der Lebenden zu stehlen. Und schon im 19. Jahrhundert haben wir einen durch seine Taubheit und die Kriegskatastrophen in den Wahnsinn getriebenen Goya, dessen Schwarze Gemälde haben nicht nur etwas Surreales, sondern sind auch Vorläufer des Expressionismus Deutsch.

Johann Heinrich Füssli (1741-1825) seinerseits zeigt die dunkelste Romantik mit Werken wie Der Albtraum, wo eine junge Frau von einem Inkubus gequält wird, und William Blake (1757-1827), illustrierend Paradies verloren, von Milton, mit Aquarellen, die eindringliche und seltsame Visionen zeigen. Nichts Neues unter der Sonne.