Sind Videospiele Kunst?

Videospiele sind seit vielen Jahrzehnten Teil unseres Lebens (mehr als wir uns a priori vorstellen). Viele Generationen von Kindern haben sich an dieser beliebten Form der Unterhaltung amüsiert, und wir können nicht leugnen, dass Videospiele uns allen viele Stunden Spiel und Ablenkung beschert haben. Können wir Videospiele nun als eine Form des künstlerischen Schaffens betrachten?

Dies ist eine Frage, die in letzter Zeit für viel Gesprächsstoff gesorgt hat. Viele Videospieldesigner haben sich ihren Platz in der Kunstszene zurückerobert, und das nicht ohne Grund. Denn obwohl Videospiele als sehr einfache Computerprogrammierung begannen, sind sie seit Jahren ein Wunderkind der Vorstellungskraft und Kreativität: von der Ungeheuren Grafiken, die an die rasanten Geschichten gewöhnt sind, die perfekt die Handlung eines Films sein könnten (und tatsächlich finden wir viele Filme, die auf Videospielen basieren).

In diesem Artikel werden wir analysieren, ob Videospiele Kunst sind, und weil.

• Verwandter Artikel: „Was sind die 7 Schönen Künste? Eine Zusammenfassung seiner Eigenschaften"

Können Videospiele als Kunst betrachtet werden?

Obwohl diese Frage einfach zu beantworten scheint, ist sie es nicht. Denn obwohl es Videospiele gibt, die, wie wir bereits betont haben, wahre Wunder der Kreativität sind, ist es auch wahr, dass andere ein viel grundlegenderes Argument vorbringen.

Der historische Moment, in dem jedes Videospiel entwickelt wird, hat viel damit zu tun. Denn die ersten Videospiele der 50er (ja, Sie haben richtig gelesen, die 50er!) sind nicht gleichzusetzen mit den aktuellen. Beginnen wir also mit dem Tun eine kurze Reise durch die Geschichte der Videospiele.

Was war das erste Videospiel?

Nun, es hängt von dem Experten ab, mit dem Sie sprechen. Denn in diesem Sinne ist sich die internationale Gemeinschaft bis heute nicht einig. Es wird fast einstimmig angenommen, dass das erste Videospiel das berühmte war pong, von Atari entwickelt und 1972 veröffentlicht. Dem ist aber nicht ganz so, da diesem Spiel nur wenige Monate vorausgegangen sind magnavox odyssee. Und hier haben wir die erste Kontroverse.

Aber das Problem geht noch weiter, denn viele Experten gehen bis in die 1950er Jahre zurück, um die Geburtsstunde von Videospielen zu lokalisieren. Das Videospiel, das den Beginn dieser Unterhaltung markiert, wäre in diesem Fall Tic Tac Toe, entworfen von A.S. Douglas und 1952 auf den Markt gebracht. Dieses Spiel war ein einfaches und grundlegendes Tic Tac Toe, bei dem der Spieler mit der Maschine interagieren konnte. Dieses Videospiel würde folgen Tennis zu zweit (1958), das von William Higginbotham entwickelt wurde und das als erstes das Spiel zwischen zwei Personen ermöglichte.

Für andere ist das Datum des ersten Videospiels 1951. Um dies zu bestätigen, verlassen sie sich auf die Existenz der Nimrod, eine von John Benett entwickelte Maschine, die in diesem Jahr auf dem Festival of Great Britain vorgestellt wurde und den Besuchern mathematische Spiele und Rätsel bot. Für viele ist dies also das erste Videospiel der Geschichte.

Es ist? Nun … technisch gesehen, nein. Denn wenn wir nicht weniger als 1939 zurückreisen (gerade als der Zweite Weltkrieg begann), finden wir heraus, dass Edward Uhler Condon, ein bekannter Kernphysiker, es entworfen hat Er nimatron, die erste Maschine, gegen die der Spieler antreten konnte. Er nimatron es bot auch mathematische Spiele an und wurde 1940 in der Westinghouse-Ausstellung vorgestellt. Tatsächlich scheint es, dass die Nimrod de Benett basierte auf diesem frühen Prototyp.

• Das könnte Sie interessieren: "Gibt es eine Kunst, die objektiv besser ist als eine andere?"

Waren diese frühen Videospiele Kunst?

Man kann sagen, dass diese ersten Videospiele offensichtlich keine Kunst waren. Es ging um sehr einfache Computerprogramme, bei denen es keinen Raum für Kreativität gab. Zum Beispiel ihn Tic Tac Toe, auch bekannt als OXO, war ein einfacher schwarzer Bildschirm mit grünen Nullen und Kreuzen (ein Tic Tac Toe). Natürlich sprechen wir von 1952; Computing steckte gerade im Bereich Home Gaming noch in den Kinderschuhen.

Eigentlich waren diese ersten Spiele nicht dazu gedacht, zu Hause aufbewahrt zu werden.. Erst in den 1960er Jahren, mit dem Erscheinen des Videospiels Fuchs und Hunde, die die Heimspiel-Revolution startet. Dieses Spiel entwickelte sich bereits in den 70er Jahren zu den oben genannten magnavox odyssee, das erste Heimsystem, das mit dem Fernsehen verbunden war. Das Spiel wurde von Ralph Baer entwickelt, dem Spitznamen „Vater der Videospiele“, und gilt als die erste Videospielkonsole der Geschichte.

Waren diese ersten Videospiele also Kunst? Es kommt darauf an, was wir unter Kunst verstehen. Wenn wir als solche auch alles vom Menschen Erschaffene über den kreativen Ausdruck hinaus einbeziehen, dann können wir sagen, ja, diese ersten Spiele waren Kunst. Aber streng genommen und unter Berücksichtigung der Definition, die uns die RAE für das Wort Kunst gibt (in der nächsten Abschnitt), können wir diese primitiven Computerdesigns nicht als Ausdruck betrachten künstlerisch.

• Verwandter Artikel: "Die 8 Zweige der Geisteswissenschaften (und was jeder von ihnen studiert)"

Also, wann werden Videospiele Kunst?

Die RAE definiert Kunst als: "Manifestation menschlicher Aktivität, durch die das Reale interpretiert oder das Vorgestellte mit plastischen, sprachlichen oder klanglichen Mitteln eingefangen wird". Basierend auf dieser Definition ist es klar, dass wir diese primitiven Videospiele nicht als Kunst betrachten können, da sie keine persönliche Interpretation der Realität oder des Eingebildeten implizieren. Sie sind einfach Maschinen, die es Ihnen ermöglichen, mit einem Computer zu interagieren.

Aber nach und nach Designer perfektionieren ihre Videospiele, und dann eröffnen sich neue und großartige Möglichkeiten. Die 80er waren in diesem Sinne ein echter Boom; und später, in den 90er Jahren, erreichten Videospiele ihr goldenes Zeitalter.

Die 90er Jahre bringen die 3D-Revolution. Videospiele beginnen mit dreidimensionalen Umgebungen, wie dem berühmten, entworfen zu werden Untergang (1993). Diese Neuinterpretation von Videospielen ist sehr kreativ, da die Designer nicht nur die Einstellungen, sondern auch die Charaktere und Geschichten verfeinern. Und hier können wir anfangen, über das Videospiel als künstlerischen Ausdruck zu sprechen., da seine Entwicklung, wie wir bereits kommentiert haben, eine gute Geschichte (in der Art von Filmen oder Romanen) und gute Grafiken impliziert, die den Spieler einbeziehen.

In den 1980er Jahren zeigten einige Kunstmuseen Videospiele, die damals bereits veraltet waren, und machten deutlich, dass Videospiele durchaus Teil des künstlerischen Ausdrucks sind.

• Das könnte Sie interessieren: „Top 20 Filme über Künstler“

Frühe Videospielgrafik

Dies sind einige der ersten Titel, die als Kunstformen in der Welt der Videospiele angesehen werden können.

Webstuhl (1990)

Zu diesen ersten Juwelen gehört ohne Zweifel Loom (nicht zu verwechseln mit den oben genannten Untergang), entwickelt und veröffentlicht von der Firma LucasFilm Games im Jahr 1990. Loom war ein Wendepunkt in der Welt der Videospiele, da es eine wahre künstlerische Offenbarung ist. Das von LucasFilm Games entworfene Spiel kombiniert auf perfekte Weise wundervolle Grafiken und eine Geschichte unvergesslich auf dem Niveau der besten Abenteuerromane und einem einhüllenden Hintergrund, basierend auf Musik inspiriert von der Schwanensee von Tschaikowsky. Kann ein Videospiel mit solchen Eigenschaften wirklich nicht als Kunst betrachtet werden?

Webstuhl es ist reine Fantasie. Es war das vierte Spiel, das die SCUMM-Engine (Script Creation Utility for Maniac Mansion) verwendete. Diese Engine ermöglichte es, Looms grafische Abenteuer zu unterstützen, so wie es zuvor mit dem nicht minder großartigen Maniac Mansion (1987), ebenfalls von LucasFilm Games, geschehen war. Die Geschichte von Webstuhl er ist so raffiniert und aufwändig wie jeder Roman und greift sowohl auf Elemente der griechischen Mythologie als auch auf ein fantasievolles Mittelalter zurück. Die Grafiken ergänzen diese wunderbare Welt mit wahrhaft magischen Einstellungen, die sich stark vom Rest des damaligen Angebots unterscheiden. Diese von Mark Ferrari und Gary Winnick entwickelten Grafiken schaffen es, mit der prekären Pixeltechnologie der damaligen Zeit erstaunliche Details einzufangen.

Der Schöpfer von Loom, Brian Moriarty, drückte es in einem Interview mit so aus Abenteuer und Gesellschaft: „Ich war begeistert von den Möglichkeiten, die es bot. Was wäre, wenn wir die Programmierung und Geschichte dieser Spiele viel ausgefeilter machen würden? Was wäre, wenn wir sie in Kisten packen und sie wie Bücher verkaufen würden? Wir glauben, dass diese Sätze eine offensichtliche Verbindung zum künstlerischen Ausdruck haben.

Affeninsel (1990)

Seit damals, Die Welt der künstlerischen Möglichkeiten in Videospielen hat sich erheblich erweitert. Das zweite Juwel des Videospiels, das ebenfalls von LucasFilms Games veröffentlicht wurde, war der Erfolg Affeninsel, erstellt von Ron Gilbert, dem nicht weniger als 4 weitere Spiele folgen würden. Diesmal drehte sich die Geschichte um einen jungen Mann, Guybrush Threepwood, der der beste Pirat der Karibik werden will. Die Handlung ist ein Wunderwerk an Vorkommnissen und Originalitäten, gewürzt mit einem sehr eigentümlichen Sinn für Humor, der ihr seinen persönlichen Stempel aufdrückt.

Affeninsel stellte die Fortsetzung grafischer Abenteuer dar, die es Designern ermöglichten, ihre Vorstellungskraft zu schärfen. Auch hier ist es unmöglich, nicht über Kunst zu sprechen, wenn wir uns auf diese Art von Spielen beziehen, da sie gute Geschichten, gutes Design und exzellente Soundtracks perfekt kombinieren. Welchen Unterschied gibt es dann zu einem Film, der übrigens in der sogenannten siebten Kunst gerahmt ist?

Videospiele als kulturelles Interesse

2006 entschied das französische Kulturministerium, dass Videospiele ein Gut von kulturellem Interesse sind. Dies gilt nicht nur, weil sie Teil des menschlichen künstlerischen Ausdrucks sind, sondern auch, weil sie ein sehr erfolgreiches Vehikel für die Weitergabe von Werten und kulturellem Erbe sind.

1996 startete Cyro Interactive Versailles 1685, ein Abenteuerspiel, das in der Zeit Ludwigs XIV. im legendären französischen Palast spielt. Das Videospiel war nur ein weiteres grafisches Abenteuer, aber es hatte eine Besonderheit: Während der Spieler die Geschichte durcharbeitete, konnte er mit echten Charakteren sprechen und sie interviewen, die zu dieser Zeit existierten. Nicht nur das; Die absolut fantastische Grafik reproduzierte das Schloss von Versailles mit absoluter Genauigkeit und Realismus, so dass der Spieler in Wirklichkeit gleichzeitig einen interaktiven Besuch abstattete. Auch die musikalische Untermalung bestand aus Musikwerken der damaligen Zeit, barocke Kleinode, zu denen Informationen eingesehen werden konnten.

All dies gemacht Versailles 1685 ein sehr vollständiges Spiel, da es Ihnen nicht nur erlaubte, ein hektisches Abenteuer zu erleben (in dem der Spieler eine Verschwörung gegen die König), sondern ließ ihn wiederum in einen bestimmten historischen Moment eintauchen und erlaubte ihm, eines der bedeutendsten Denkmäler in zu besuchen Frankreich.

Videospiele, Fantasie und Kreativität

Im Laufe der Jahrzehnte des Bestehens von Videospielen haben wir eine Verbesserung der beobachtet Designs und Argumente, die diese Art der Unterhaltung mitunter zu authentischen Kunstwerken machen. Kunst. Wie in allen künstlerischen Bereichen gibt es auch in der Welt der Videospiele Werke höherer und niedrigerer Qualität, aber das bezieht sich nur auf die Urheber, die in diesem Fall die Künstler sind.

Videospiele erlauben, wie Malerei, Literatur oder Musik, der Fantasie freien Lauf zu lassen. Sie haben sich von einer einfachen Programmierung, wie die Maschine, die Edward Uhler Condon 1940 vorstellte, zu wahren Wunderkindern der Kreativität und des Designs entwickelt. Wie können wir angesichts solcher Ergebnisse Videospiele nicht als einen weiteren künstlerischen Ausdruck betrachten?

Eine Studie, die von der Michigan State University durchgeführt und von einem Psychologieprofessor geleitet wurde Fakultät, Linda Jackson, kam zu dem Schluss, dass Jungen und Mädchen, die Videospiele spielen, mehr sind kreativ. Das hängt natürlich mit dem Design von Videospielentwicklern zusammen, die sich zunehmend dafür einsetzen, die Kreativität von Kindern (und nicht von Kindern) mit ihrer Arbeit anzuregen. Die Studie macht deutlich, dass innerhalb dieses Stimulus die massive Nutzung von Computern und Smartphones nicht in Betracht gezogen wird, was möglicherweise das Gegenteil bewirkt.

Schlussfolgerungen

In den letzten Jahren gab es viele Länder, die Sätze etabliert haben, die Videospiele als künstlerischen Ausdruck betrachten. Dies ist der Fall in den Vereinigten Staaten, deren Oberster Gerichtshof 2011 entschied, dass Videospiele eine Kunstform sind und als solche genossen sie Schutz. Auch Deutschland betrachtete diese Art der Unterhaltung 2018 offiziell als Kunst. Und wir haben bereits angemerkt, dass das französische Kulturministerium sie 2006 etwas weiter zurück als Kulturgut und künstlerischen Ausdruck betrachtete.

Diese Überlegungen auf Regierungsebene kommen, wie wir bereits gesehen haben, nicht aus heiterem Himmel. Während des gesamten Artikels haben wir überprüft, dass Videospiele eine weitere Möglichkeit sind, Ideen und Kreativität auszudrücken, sowie a regen die Phantasie an, sie sollten also durchaus als Kunst gelten, genauso wie ein guter Film oder ein gutes Buch.