Fauvismus: was es ist und Merkmale dieser künstlerischen Bewegung

Am 18. Oktober 1905 wurde im Grand Palais auf den Champs-Élysées in Paris der sogenannte Herbstsalon eingeweiht. Obwohl diese Ausstellung 1903 begonnen hatte, war die von 1905 etwas Besonderes. Und das war das Jahr, in dem die innovativsten Künstler, viele von ihnen aus der Schule des Symbolisten Gustave Moreau, in den Ausstellungskatalog aufgenommen wurden. Unter diesen Künstlern waren fauves, die Biester".

Warum wurden sie so genannt und wer gab ihnen diesen seltsamen Namen? Wer waren diese „Fauves“ und was bedeutete ihre Arbeit für die zukünftige Avantgarde des 20. Jahrhunderts? In diesem Artikel schlagen wir vor eine Reise ins Herz dessen, was als erste Avantgarde-Bewegung gilt: der Fauvismus.

Was ist Fauvismus?

„Fauvismus“ kommt vom französischen Wort fauve, was „Tier, wildes Tier“ bedeutet. In Wahrheit passte der Name perfekt zu dieser Künstlergruppe, da ihre Leinwände in grellen und schrillen Farben die korsettierte bürgerliche Gesellschaft erschütterten.

Das war nichts Neues. Einige Jahre zuvor hatten Van Gogh und Gauguin die Welt der Malerei revolutioniert; Auch der von den Fauves verehrte Cézanne hatte Ende des Jahrhunderts ein Vorher und Nachher in der Kunstszene geprägt. Was jedoch für die Akademiker ein echter Schock war, als sie 1905 auf dem Salon d'Automne den Werken dieser innovativen Künstler gegenüberstanden. Eine ganze Kaskade leuchtender Farben und ohne Nuancen, die das Publikum zweifellos beeindruckten.

Natürlich war nicht alles Erstaunen positiv. Louis Vauxcelles, Kunstkritiker, war derjenige, der die Gruppe durch seinen berühmten Satz „Donatello unter Bestien“ endgültig weihte. Der Kommentar bezog sich darauf, dass im berühmten Raum VII der Ausstellung stand eine klassische Skulptur, umgeben von Gemälden fauvistischer Maler. Vauxcelles war sehr beeindruckt von dem Kontrast, den die Gelassenheit der Renaissance-Formen der Skulptur bot. (was übrigens von Marquet, einem Fauvisten, gemacht worden war) und die schrillen Farben der Leinwände sie wickelten. Damit war der Name der Bewegung „Fauvismus“ für die Nachwelt etabliert.

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Die „erste Avantgarde“

Der Fauvismus wird gemeinhin als die erste Avantgarde des 20. Jahrhunderts bezeichnet. Dem ist jedoch nicht so. Und das aus keinem wesentlichen Grund: Die Fauves bildeten im Gegensatz zu den späteren Avantgarden zu keiner Zeit eine solide oder geschlossene Bewegung. Sie hatten nicht einmal klare Richtlinien, an die sie sich halten konnten (geschweige denn ein theoretisches Manifest), also ging jeder der Künstler, die der Gruppe angehörten, seinen eigenen Weg. Deshalb hat der Fauvismus streng genommen kaum ein paar Jahre (von 1905 bis 1905) gedauert 1907), obwohl sein Einfluss auf nachfolgende Bewegungen enorm war, wie wir später sehen werden. nach vorne.

Der Ursprung der Fauves findet sich in der Schule der Schönen Künste in Paris, wo Gustave Moureau (1826-1898) lehrte. Moureau war einer der großen Vertreter der Symbolik und Dekadenz und hatte einen starken Einfluss auf die Gemälde von drei seiner Schüler: Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958) und Albert Marquet (1875-1947). Diese drei Künstler bildeten den Kern der späteren fauvistischen Bewegung, zu der die Maler der sog Chatou-Schule (André Dérain und Maurice de Vlaminck) und die von Le Havre (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque und Kees van Dongen). Diese jungen Maler treffen sich in der berühmten Kunstgalerie Berthe Weill, werden Freunde und tauschen Eindrücke über die Gegenwart und Zukunft der Kunst aus.

Merkmale des Fauvismus

Man kann sagen, dass das, was die Fauves wirklich vereinte, eine aufrichtige Freundschaft und gemeinsame Affinitäten waren, aber nie eine solide und strukturierte künstlerische Theorie, wie die Surrealisten oder die Futuristen. Die Fauves teilten die Begeisterung für Farbe als primäres Ausdrucksmittel und traten in die Fußstapfen ihrer Bewunderer Van Gogh und Gauguin., sowie eine Liebe zu den künstlerischen Manifestationen der Naturvölker und zur Kinderkunst. Nicht umsonst behauptete der bereits erwähnte Louis Vauxcelles, dass die fauvistischen Gemälde "einem Kind ähnelten, das mit einem Farbkasten spielt".

Die Fauves empfanden eine unbändige Leidenschaft für das Leben, für Genuss und Hedonismus. Das Gemälde war eine Erhebung dieser Freude, dieser Schönheit, die sie besingen wollten, die sie vereinte eng mit der ästhetischen Bewegung der "Kunst um der Kunst willen" verbunden, der übrigens auch sein Lehrer angehörte, Gustav Moreau. Diese Lebensfreude drückt sich vor allem durch Farbe aus. Fauves tragen Farben direkt aus der Tube auf; Es gibt kein vorheriges Mischen oder Studieren von Farbtönen. So kann ein Baum rot, ein Fluss schön smaragdgrün und ein Berg kanariengelb gestrichen sein. Bei den Fauves ist die Farbe nicht mehr der Realität unterworfen, und ihre Befreiung ist die Befreiung des Künstlers.

Im Sommer 1905, wenige Monate vor der Ausstellung, die ihnen Namen und Ruhm einbrachte, trafen sich Henri Matisse und André Derain in Collioure. Da drüben widmet sich der Reproduktion der Lichter und fröhlichen Töne des Mittelmeers auf Leinwand; Das Ergebnis sind wahre Farbexplosionen: die Ansichten von Collioure von Dérain, wo sich die Farben des Hafens und der Häuser verändern und ihre eigene Persönlichkeit erhalten; und vor allem die berühmten das offene Fenster, von Matisse, wo die reinen Farbflecken durch einen Fensterrahmen das Meer und die Boote der Stadt andeuten.

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Farbe als Protagonist

Dass diese Innovationen mit Farbe und Licht nicht neu waren, haben wir bereits angemerkt. Vor einigen Jahrzehnten hatten die Impressionisten mit ihren schnellen, lockeren Pinselstrichen die Malereiszene revolutioniert. Aber die wahre fauvistische Innovation ist die Farbe, die auf seinen Leinwänden eine nie dagewesene Aggressivität und Autonomie erlangt. Das damalige Publikum ist daran nicht gewöhnt; Fauvistische Farben „verletzen“ die Augen derer, die sie betrachten.

Auf dem berühmten Gemälde Frau mit Hut, ebenfalls vom Sommer 1905, porträtiert Matisse seine Frau durch dicke Farbflecken. Die Farbe ist die Form; alles dreht sich um ihn. Das Porträt von Madame Matisse, eine authentische Farborgie, ist noch überraschender, wenn man bedenkt, dass die Dame in Schwarz gekleidet war...

Noch revolutionärer ist die Leinwand der grüne Streifen (1905), ebenfalls von Matisse, wo er wiederum seine Frau vertritt. Der Name des Gemäldes stammt von dem länglichen grünen Fleck, der Stirn und Nase der Frau in Falten legt. Die auf der Leinwand eingefangene Farbe ist einerseits gewagt und unwirklich; zum anderen ist das Gesicht von Madame Matisse im Stil der damals so beliebten afrikanischen Masken ausgeführt.

In Houses and Trees (1906) von Maurice de Vlaminck zeigt sich die Bedeutung, die der Fauvismus der Farbe beimisst, in dem Gewirr von Pinselstrichen, die die Leinwand bevölkern. In einem solchen Farbknäuel sind die Häuser des Titels vollständig verborgen und verschmelzen mit dem Himmel, den Bäumen und dem Meer.

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Die Stadien des Fauvismus

J. Elderfield, ein Kunstkurator, hat zwei sehr klare Phasen in der Entwicklung des Fauvismus festgestellt. Die erste würde den Zeitraum von 1905 bis 1906 abdecken, der mit der Herbstausstellung und den folgenden Monaten zusammenfiel, und durch Mischtechnik gekennzeichnet sein. Während dieser Phase finden (oder versuchen zu finden) die Fauves eine Synthese zwischen Divisionismus (dem pointillistischen Pinselstrich von Malern wie Seurat) und chromatischer Freiheit. Die bereits erwähnten Collioure-Werke von Henri Matisse und André Dérain sind klare Beispiele für diese Mischtechnik, die kurze, geteilte Pinselstriche mit viel längeren, dickeren kombiniert.

Die zweite (und letzte) Phase des Fauvismus geht von 1906 bis 1907. Es fällt zusammen mit der Eingliederung der Le Havre-Gruppe (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque) und zeichnet sich durch eine „Stabilisierung“ der Formen und Farbflächen aus. Das nennt man „flacher Farbfauvismus“. Die Leinwände zeigen weiterhin helle und auffällige Farben, aber nicht so grell wie die der vorherigen Stufe. Einige repräsentative Werke dieser Phase sind Die mit Fahnen geschmückte Straße in Le Havre (1906), von Raoul Dufy, oder Die Kurve der Straße in l'Estaque (1906), von André Derain.

Fauvismus im übrigen Europa

Bisher haben wir uns nur auf die französische fauvistische Bewegung bezogen. Jedoch, Der Einfluss der Gruppe war grenzüberschreitend, und wir finden fauvistische Äußerungen in Deutschland, den nordischen Ländern und sogar in Spanien..

Im Juni 1905 gründeten einige Studenten der Höheren Technischen Schule für Architektur in Dresden eine Künstlergruppe: die Brücke (Die Brücke). Darunter sind Namen wie Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erick Heckel (1883-1970) und Karl Schimdt-Rottluff (1884-1976). Vor allem Kirchner wird das größte Ansehen genießen, da er später zu einem der größten Vertreter des deutschen Expressionismus wird.

Obwohl es Kirchner selbst nicht gefallen hat, dass sie in seinem Erstlingswerk auf den Einfluss der französischen Fauves hingewiesen haben, ist diese Tatsache in Wahrheit nicht zu leugnen. Die ersten Arbeiten von "El Puente" fanden ihre Wurzeln in den Geboten der Freiheit der Farbe als einzigem Ausdrucksmittel. Wir sehen es in Werken wie Mädchen unter einem japanischen Regenschirm (1909), von Kirchner, oder in Junge Frau, die auf einem Sofa liegt (1909), von Heckel, obwohl es stimmt, dass der deutsche Fauvismus viel kraftvoller und ausdrucksstärker ist als der französische. Die Gesichter der Figuren beispielsweise weisen auf den bevorstehenden Expressionismus hin.

Andererseits finden wir in München Alexej von Jawlensky (1864-1941) und vor allem Wassily Kandinsky (1866-1944), der, lange bevor er sich für die Abstraktion entschied, mit figurativen Werken von deutlicher Wirkung spielte fauvistisch.

Der nordische Fauvismus hat in Emil Nolde (1867-1956) einen seiner größten Vertreter. Sein Tanze um ein goldenes Kalb (1910) hat bereits eine unbestreitbare expressionistische Kraft. In Spanien seinerseits ist Francisco Iturrino (1864-1924) einer der einflussreichsten Künstler fauv. In den Jahren 1911 und 1912 hielt er sich in Begleitung von Henri Matisse in Marokko auf, wo er Licht und neue Bildmöglichkeiten studierte.

Der "Tod" des Fauvismus

Als Bewegung bestand der Fauvismus nur zwei Jahre, von 1905 bis 1907. Der Salon d'Automne von 1907 ist für die Fauves von entscheidender Bedeutung: Er repräsentiert sowohl ihre Weihe als auch ihren Abgesang. Von diesem Datum an zerstreuen sich ihre Mitglieder und nehmen unterschiedliche Wege. Braque zum Beispiel macht sich endlich den Kubismus zu eigen; andere, wie Dérain und Matisse, vertieften sich in das Studium des Primitivismus und die Arbeit ihres Idols Paul Cézanne. In dieser Zeit unmittelbar nach der Zerstückelung der fauvistischen Gruppe malt Henri Matisse eines seiner Meisterwerke: Tanzen (1909). Darin erkennt man bereits den Wunsch, in jenes verlorene und ersehnte Arkadien zurückzukehren, das Matisse in den Jahren nach 1907 so sehr prägen sollte. Die fauvistische Leidenschaft hat sich abgekühlt, und nun ist Kunst für ihn etwas, das Ruhe und Gelassenheit hervorrufen soll.